Nové album Power Trip si činí nárok na nejlepší metalové album roku

Power Trip — Nightmare Logic (Southern Lord)

Pokud jste viděli Power Trip z Dallasu, víte, že je nemožné mít k nim neutrální postoj. Mírně laděný hardcore kluk s trčící košilí se na pódiu mění v olympijského potápěče a není to jediný kluk, kterého nakazila jejich energie. Power Trip vás přimějí ocenit střet lidského pohybu, guerillový balet, kde nic není koordinováno, ale nic není na místě. Pokud se riff zničí, protože do Blakea Ibaneze nebo Nicka Stewarta narazí kluk, je to správnější než kdyby noty byly zahrány podle plánu. Manifest Decimation byla jejich Kill 'Em All, varovný úder, který dokázal, že byli daleko před svými vrstevníky; Nightmare Logic ukazuje, že vedení je nepřekonatelné.

Má vše, co udělalo Decimation silným: pouze nejvíce moshetelné riffy se dostaly na desku, Riley Gale přináší existenciální nádech do svých výkřiků a je tu přítomnost bubeníka Chrise Ulshe, velkého spojovatele metalové intenzity a hardcore naléhavosti z Austinu. Logic se cítí jistější, a přesto je dodáváno tak, jako by ztrácelo rozum ve snaze přesvědčit, jak moc jsme v hajzlu. Gale vtrhne do „Firing Squad“ a spojuje rychlost s minimálním časem na rozmyšlení nad masakrem. Ibanezovy potápěcí bomby jsou zrcadlem Galeových howlů, ovlivněným jak Kingovým a Hannemanovým neuspořádaným sólováním, tak Dimebag Darrellovým šíleným uctíváním Van Halena. Cítíte dalšího kluka, jak se na vás vrhá s každým prodlouženým skřekem; Logic přináší fyzickou stránku jejich živých vystoupení do jejich hudby lépe než předtím. „Waiting Around To Die“ — jo, Power Trip jsou dobří staromódní mosheři z Texasu, ale tohle není cover od Townese Van Zandta — je thrash, který se stal fatalistickým, Riley a zbytek kapely kráčí k cíli, o němž si nejsou jisti, zda je to skutečný cíl.

Stejně jako některé z nejvýznamnějších alb tohoto roku — Uniformův Wake in Fright je jeho industriálně metalovou obdobou zejména — nebylo nahráno s ohledem na tyto časy, ale přesto je zcela vhodné, když dnešní nesmysl se stávají včerejšími poznámkami poznámek. Kompetentní žánrové cvičení už nestačí, musíte mít něco k říci. Stejně jako jejich bývalí tourmates Negative Approach, Power Trip deklarují s Logic, „Nenecháme si nic líbit a nehodláme odejít.“

Zeal and Ardor — Devil Is Fine (MVKA)

Se několika výjimkami — Danzig a Crowbar se hodně zakládají na blues, a funk-metalové experimenty Infectious Grooves — je metal od černé hudby dosti vzdálený. Pevně věřím, že metal je stále jednou z nejvíce vzrušujících současných hudeb, a že je stále mou nejoblíbenější hudbou, ale jako kluk, který také vyrůstal během houstonské rapové renesance, je tento rozpor stále znepokojivý, mírně řečeno. Zeal and Ardor, vedený Manuelem Gagneuxem, pomáhá tento rozdíl uzavřít, neboť Devil Is Fine mísí black metal s blues a otrockými spirituály. V titulní skladbě nese jeho hlas a řetězy píseň; black metal funguje spíše jako pozadí. „Blood In The River“ vidí tyto dva prvky jako rovné a výsledky jsou děsivé. Black metal může být formou oddanosti pro ty, kteří opustili náboženství a kteří se krčí při „Jsem duchovní, ne náboženský“, neboť inspiruje totální vášeň, ať už v lepším či horším. To platí pro Devil, neboť využívá všechny prvky black metalu — opakování je klíčové, ačkoliv více prostřednictvím hlasu než kytary, a proticírkevní pocity se značně přenášejí — a jak je ctí, tak je převrací naruby. Devil je syrový jako Deathcrush nebo Transilvanian Hunger, a ačkoliv pochází z radikálně jiného místa, není cizí pro svou nedokonalost. To je přitažlivost: slyšeli jsme tolik variací na výkřiky a growly, že Gagneuxův vesele zlomený hlas je svěžím pohledem, jak tradiční v jiných kontextech. Je pravda, že Devil je trochu roztržený — „What Is A Killer Like You Gonna Do Here“ je přímé blues, i když v temnějším duchu, a mezihrání příliš nepřidávají — ale stále je to fascinující dokument, a bude zajímavé vidět, kde Gagneux usmiřuje dva světy, které jsou komplementární, ale přesto se od sebe značně distancují.

Immolation — Atonement (Nuclear Blast)

Je mi líto jakékoli kapele, která musí následovat Immolation. Před mnoha lety jsem viděl newyorské death metalové legendy, jak pokořily vlažné Rotting Christ; před pár týdny byly podstatně energičtější a obratnější než Igor a Max Cavalera při nostalgickém Return to Roots. Odpovědnost padá na Ross Dolanovy vlající vlasy, nebo na hypnotické kytarové pohyby Roba Vigny (vážně, dělá Salt Bae pohyb, když hraje), jsou na úrovni, kterou většina death metalových kapel ani nemůže pochopit. Od Majesty and Decay z roku 2010 se opět chopili složitosti, která definovala jejich klasická alba z 90. let, a jejich nejnovější, Atonement, dokonce připomíná jejich debut Dawn of Possession se svou apokalyptickou obálkou. Nezajímají je návraty do minulosti; jako tomu bylo u Kreator s Gods of Violence minulý měsíc; Immolation tady vykopali nové cesty ve svém stylu. Vigna je na albu jediným kytaristou po odchodu Billa Taylora, a není lepším partnerem než on sám. Jeho sólování je někdy dokonce skronky, často zní "špatně" a přesto bez námahy plyne, jak jeho hřmoty na "Rise The Heretics" a na konci "When The Jackals Come" dostatečně dokazují. Sólové prvky následují soudržný vzor, i když v nelineárním stylu ve srovnání s většinou metalového sólování. Je jedním z těch hráčů, kde je nejlepší pravidlo „věřit procesu“ — nemusí to dávat moc smysl jak se vytváří, ale hotový produkt je jako nic jiného. V případě "Destructive Currents" se Vignaovy skory stávají pohánějícím rytmem, pružnější verzí Gorguts' Obscura. I když přistupuje s více melodickou sensibility, jak to dělá v "Epiphany", toto rozbití soudržnosti zůstává, jako skládání skladby od Death z roztržených tabulek. Při veškeré pozornosti na Vignu je snadné zapomenout, že Dolan pečuje o svůj hlas, a Steve Shalaty je jedním z těch vzácných death metalových bubeníků, kteří mají s kolegou více než jen nahazování svých stop. Atonement klouže, když prochází několika různými cestami, v nemalé míře díky tomu, že to má pocit, jako by šlo o týmové úsilí v žánru, kde jsou členové často zaměnitelné součásti. Když jde o veterány, kteří se snaží překonat sami sebe, nikdo se Immolation neblíží.

Xibalba — Diablo, Con Amor…Adios (Closed Casket Activities)

Xibalba začala jako hardcore kapela z jižní Kalifornie, která byla občas zaměňována s mexickou black metalovou kapelou se stejným názvem. Po cestě se asi dostali do intenzivní horké situace s Obituary, Hatebreed a Crowbar, protože Hasta La Muerte byl sludge podáván jako kladivo. Kouř se vyčistil a začali zvedat váhy s Bolt Thrower, nebo alespoň tak Tierra Y Libertad znělo. Jejich nové EP, Diablo, Con Amor…Adios, vyrovnává mezi těmito dvěma: není tak kalné jako Muerte, ale dýchá víc než často útočné Libertad. Je to skoro jako přechodné EP mezi těmito dvěma, které se ztratilo v přetlaku. Nicméně, Diablo ukazuje, jak groove Obituary funguje v hardcore kontextu. Bez technických nároků a s čistějším leskem jsou zde tři skladby elastické a skákající, zejména když Xibalba zasáhnou na breakdowny. Jako dříve, mají způsob, jak prodloužit čas; můžete cítit zmrazení i v krátkém tichu mezi riffy na konci "Diablo". Důraz na rychlost je menší, i když "Con Amor" se pohybuje briskně, což umožňuje jejich tough-guy tendencím se zvýšit. "Adios" je nejdelší skladba zde a stále to dává pocit, že EP je příliš krátké. Pohybuje se mezi oběma jejich módy s lehkostí, a i když končí, cítí se, jakoby meteorit breakdownu byl hned za rohem. Bohužel, nikdy nepřijde. Potřebujeme jen jedno další beatdown, jen jedno.