První měsíc: Nejlepší rapová hudba za září

Každý měsíc shrnujeme zásadní rapové alba, která musíte slyšet, od zajímavých interpretů až po exkluzivní výběry z Soundcloudu a Apple Music. Tato měsíční edice pokrývá Dannyho Browna, Isaiaha Rashada, Kool Keitha, Micka Jenkinsa a další.

Danny Brown, Atrocity Exhibition

Na začátku tohoto podzimu jsem strávil den s Dannym Brownem v Los Angeles. Už byl unavený z (relativně lehkého) mediálního běhu, který právě začal. Řekl mi, že má dost opakování nudných částí svého příběhu--dohody s Fool’s Gold, těsné setkání s G-Unit, EDM písně, které ho zbohatly, ale zničily mu játra. Tak jsme mluvili o rapu: které ad-libs by mohl převzít od Stack Bundles, kolik peněz utratil za Max B CDRs, mechanice Boosieho skladeb, jak se v ‘96 rozcházeli De La a Nas.

Brownovo porozumění žánru je encyklopedické a nediskriminační, zahrnující éry, regiony a styly. To je patrné v jeho hudbě od--alespoň --2010, kdy vydal The Hybrid, které postrádalo lesk, ale bylo omračujícím klinikou v umění rapu, koláží nejpoutavějších stylů psaní a nejtěžších vokálních vzorců žánru. Ale svou národní reputaci si vybudoval následující rok s XXX, meditací o stárnutí a smrti, a zejména se svými bizarními scénami, které ho vykreslily jako sebedestruktivního, sexem posedlého nespavce s komplexem boha. Nakonec, Old vtěsnalo všechny tyto excesy do rámce, který analyzoval jejich následky v reálném čase.

Jeho nejnovější album, Atrocity Exhibition, posouvá hranice různými způsoby. Na mnoha místech Detroitian útočí s 3-woodem, přičemž jeho psaní je dostatečně zrestrikované, aby se zaměřil na produkci, která je divoce experimentální (a, podle jeho slov, stejně drahá). I když jsou jeho flow technicky nejpropracovanější, jeho slova jsou štíhlá a impresionistická: viz “Dance in the Water,” kde se navrací k sérii pokřiků na konci setu, nebo “Golddust,” kde je jeho hlas zařazen mezi instrumenty. Častěji než ne, aranžmá (většinu z nich zpracoval dlouholetý spolupracovník Paul White) posunují původní materiál, ať už je to dance nebo psych-rock, dopředu, s vynikajícími výsledky.

Samozřejmě, Danny je dost bystrý na to, aby prostoupil hlučným okolím, když je to potřeba. On a Earl Sweatshirt otevírají “Really Doe,” která také obsahuje Kendricka Lamara a Ab-Soula, ohromujícími slokami; vedoucí singl “When It Rain” je zuřivou studií v navigaci bicí programování. A neškodí, že Exhibition začíná “Downward Spiral,” jednou z Brownových nejvíce zpovědních skladeb, jasným odkazem na zničené hotelové pokoje první poloviny Old'.

Atrocity Exhibition je album, které nikdo jiný nemohl vytvořit. Brownova práce se někdy zdá být navržena tak, aby si vysloužila kritickou chválu, ale tyto obavy se obvykle manifestují v rozhodnutích o sekvencích, které přínáší pro LP bez ohledu na to. To je jeden z nejnenapodobitelnějších talentů hip-hopu, který funguje na vrcholu svých schopností, s téměř neomezenou kreativní kontrolou.

Isaiah Rashad, The Sun’s Tirade

Isaiah Rashad byl slibný, ale příliš úctyhodný. Rodák z Chattanooga v Tennessee našel zlato se svým debutem v roce 2014, Cilvia Demo, a těžil z vestavěné fanouškovské základny, kterou mu dala dohoda s TDE. Ale natáčení vzbuzovalo jižanské legendy jako Outkast a Webbie a nabízelo málo v oblasti soutěžní charisma. Naštěstí jeho studiový debut, The Sun’s Tirade, využívá jeho silných stránek, ukolebávaje posluchače do mlhavého, psího rytmu, než je vytrhne řadou kostnatých hitů. Je kontrolované a konzistentní, je to deska, která se s časem odlišuje a vymezuje. A navzdory Rashadově zdrženlivé přítomnosti se vyznačuje jako jeden z nejvhodnějších umělců zaměřených na alba v tomto žánru.

“Don’t Matter,” upřímná taneční skladba na B-straně alba, je vrchol a odchylka, její efekt je zesílen tím, jak pomalu Tirade’s přední polovina je (pomalý postup “Silkk da Shocka” je pozitivně hypnotický). “A lot,” část rychlého nástupu k “Don’t Matter,” mohla být nejhorší písní na Black Elvis; “Bday” se ponoří do mytologie “Da Art of Storytelling” a úzkých podobenství. Rashad není zvlášť expresivní vokalista, ale je schopný, ohýbající svůj flow kolem různých kadencí.

The Sun’s Tirade je nejlepší vydání od TDE od good kid m.A.A.d. city; ačkoliv postrádá singulární skladbu ve stylu “Money Trees” nebo “m.A.A.d. city,” postrádá jakékoli zaváhání na pozadí, které se dralo do Kendrickova debutu. Rashad operuje striktně v sobě--někdy doslovně, bojuje s závislostí a psychologickými traumaty. Ačkoli není tak vyumělkovaný jako jeho slavnější současníci, Tirade naznačuje, že Rashad došel tam, kam většina veteránů nikdy nezachvátí: zná sám sebe.

Mick Jenkins, The Healing Component

V době, kdy se "násilí v Chicagu" stalo strašákem používaným k přenášení viny za genocidní policejní práce na černé Američany, byla městská živá hip-hopová scéna zachycena v podobně nuancované péči. Sledující se v tomto desetiletí divili (a hodnotili) drill; v letech, které následovaly, se jeho stoupenci v národní hudební tiskové zprávě většinou posunuli dál, navzdory hrstce brilantních odvozenin, které tento žánr inspiroval. V každém případě, když The Water(s), průlomová nahrávka od mladíka z Alabamy jménem Mick Jenkins, vyplula na povrch před dvěma lety, mnozí spěchali, aby ho postavili jako upjatou, morální alternativu k Keefovi, Bibbymu a Louiemu a Herbu.

Bylo to reduktivní, ale nebylo to špatné: Jenkins je střízlivý, autoritativní spisovatel, který se snaží vyrovnat s Velkými Otázkami. Po mírně experimentálním odbočení s EP nazvané Wave[s] se vrací s The Healing Component, citovaným studiovým albem, které ho najde zamyšleného, politického a zpět ve svém (mírně rozšířeném) pohodlném prostředí. Ne každý slibný nováček je předurčen, aby se stal velkou hvězdou; získává se dojem, při poslechu The Healing Component, že status outsidera sedí Jenkinsovi dobře. Skladby jako “Daniels Bloom” a “Plugged” hrají jako organické, groove-centrické alternativy k atlantským zvukům, které dnes dominují rapovému rádiu. Component se zdá být méně významné ve srovnání s Water(s), ale ne z důvodu nedostatku řemeslnosti; jednoduše uznává, že než může Jenkins přetvořit svět podle svých představ, potřebuje si ujasnit záležitosti srdce.

Kool Keith, Feature Magnetic

Legenda Kool Keitha spočívá, nepřesně, na jeho pověsti jako chameleona, galaktického vetřelce, který se v různých převzatých identitách objevuje a mizí. Ale jak dokazuje na svém nejnovějším albu, Keith dokáže vykouzlit magii z prázdné místnosti. Feature Magnetic je méně rozsáhlým uměleckým prohlášením než sérií cvičných drillů, dvou a dní s minimálními hooky a jednoduchými beaty. Každá píseň zachycuje legendu Ultramagnetic s dalším spolupracovníkem--někteří (Slug, Ras Kass) zní svěží, jiní (Mac Mall) naznačují alternativní cesty, které mohl Keith v průběhu let W. Bushe zvolit.

Je to odvážná struktura pro rappera v jeho šesté dekádě: žádná nesprávná směrnice, žádné posouvání branky stylovým odbočením, nikde se schovat. jeho psaní je zaplaveno ohromujícími obrazy a úžasnými obraty; zmínka o jeho rodném městě se ve šesti slovech rozvine do portrétu X-menů, kteří slušně pijí čaj, zatímco okouní po ženách na ulici. Keithova realita je jiná než ta naše, zvláštnější, ale více vítající.

Chinx, Legends Never Die

Poprvé, co jsem slyšel Legends Never Die, druhé posmrtné album Chinx za poslední léto, byl jsem v autě, jel jsem přes San Fernando Valley. Můj telefon byl schovaný v středovém konzole, takže jsem neměl žádnou možnost zjistit, kdo se objeví na konci “All Good”: Stack Bundles, punchline génius z Queens, který byl zavražděn, když vstoupil do svého bytového domu v roce 2007. (Případ stále zůstává bez vyřešení; některé zdroje, včetně těch uvnitř NYPD, naznačily spojení s vraždou Chinx v roce 2015.) Byla to srdceryvná chvíle. Protože jeho práce nikdy nebyla správně přetvořena do formátu alba za jeho života, albové nahrávky Chinx jsou těžko slyšitelné skrze jakýkoli objektiv, který nezohledňuje jeho smrt. Ale i bez umělce, který by řídil dění, je jeho práce živá--chytrá a aktuální, s citem pro načasování, které se nedá naučit.