Jak se dokumentární filmy stávají stále levnějšími na výrobu a rozsáhlé archivy jsou digitalizovány a prozkoumávány, odhalujíce více a více nikdy dříve neviděného zvuku a videa, rozšiřuje se šíře témat a celé scény mohou být pokryty s rostoucí podrobností. Žijeme ve zlaté éře hudebních dokumentů. Streamovací služby jako Netflix, Amazon a Hulu jsou nabité stovkami hodin některých z nejvíce esoterických účtů hudební historie, na které si můžete dopřát při vašem volném čase. Zde je několik nejlepších hudebních dokumentů, které vyšly dříve tohoto roku, nebo alespoň premiérově nějakým způsobem a měly by být brzy k dispozici (pokud již nejsou), na které byste si měli najít čas se posadit a sledovat, byť jen kvůli tomu, abyste spočítali, kolikrát se objeví Dave Grohl.
All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records
https://youtu.be/PT2fHAnhM8k
Jistě, stále existuje spousta vynikajících kamenných obchodů s nahrávkami, které najdou způsoby, jak se udržet v této post Napsterové době, ale bůh ví, že poslední desetiletí nebo tak vidělo velké otřesy v průmyslu. Režisér Colin Hanks, kterého můžete znát lépe jako zlého chlapa ze 6. série Dextera nebo jako Tom Hanksovo talentovanějšího syna, All Things Must Pass vypráví příběh vzestupu a pádu monumentálního hudebního prodejce Tower Records, který měl stovky obchodů v desítkách zemí koncem 90. let a v roce 2006 podal žádost o bankrot. I když si možná myslíte, že podrobný pohled na obchodní stránku věci by mohl být celkem nudný, Hanks dokáže povýšit příběh Tower nad jednoduchý narativ, který démonizuje p2p stahování jako hlavní příčinu kolapsu tím, že se zaměřuje na silné osobnosti, které byly nalezeny na obou stranách pultu, včetně Eltona Johna, Bruce Springsteena, Questlove a Chucka D, abychom jmenovali jen několik.
Amy
https://youtu.be/Za3lZcrzzcM
Příběh Amy Winehouse je často vyprávěn v obrazech osvětlených blesky paparazzi, dokumentujících její mnohé nízské momenty, kdy bojovala s poruchami příjmu potravy, problémy se zneužíváním návykových látek, stala se příliš slavná příliš rychle a obecně se obklopovala lidmi, kteří se nestarali o její nejlepší zájmy. Je naprosto vhodné, že pracovní název filmu, „Amy - Dívka za jménem,“ vás okamžitě přiměje myslet na strašidelné chlapíky s kamerami křičící ty dvě písněcí slabiky na ni, zatímco si kráčela domů po noci venku. Popisem Matta Singera ze ScreenCrushu jako „Nejlepší nalezeno-záběrový hororový film roku,“ v jádru tohoto dokumentu není daleko od Montage of Heck a není překvapením, že oba získali tolik pozornosti od kritiků i diváků (96% čerstvé!). To by mělo být brzy venku na DVD, pokud již není.
Daft Punk Unchained
https://youtu.be/3I3maTRmiYU
Je tu tak specifická a dobře propracovaná aura tajemství kolem pyramidově žijících robotů, které všichni známe jako Daft Punk, takže dostat jakýkoli pohled za masky a do jejich procesu a kreativních životů je velká věc. Upřímně, i když tento fascinující pohled do hudby Thomase Bangaltera a Guy-Manuela De Homem-Christa odhaluje spoustu skvělých dříve neznámých věcí o nich, stále nechává tolik otázek nezodpovězených. Film režírovaný pro BBC Hervém Martin-Delpierrem vytahuje dostatek odhalujících detailů a historických anekdot z rozhovorů s lidmi jako Kanye West, Georgio Moroder, Michel Gondry a Pharrell Williams, aby se stal povinným k vidění, ale stále máte pocit, že nikdy opravdu nepoznáte muže za roboty, což se zdá být přesně to, co chtějí.
The Damned: Don't You Wish That We Were Dead
https://youtu.be/GVI8SOt3OvI
S masivním jménem The Sex Pistols a The Clash byste si mysleli, že The Damned, kteří vydali jak první punkový 7” singl, tak první punkové dlouhohrající album, by byli trochu lépe známí, ale bohužel tomu tak není. The Damned: Don't You Wish That We Were Dead, režírovaný Wesem Orshoskim, pracující z ohromného přístupu k kapele stejně jako jejich archivům, se pokouší napravit tuto závažnou chybu. Natáčený po dobu tří let, film dvojnásobně funguje jako lekce historie kapely (která byla také první punkovou kapelou, která se rozpadla A první, která se znovu spojila) a dohání všechny, kde jsou 35 let po tom prvním singlu, který produkoval Nick Lowe „New Rose.“ Film vás nechá se dvěma otázkami: „Proč se o těchto chlápcích dozvím až NYNÍ?!“ a „Proč není Fred Armisen v více hudebních dokumentech?!“
Fresh Dressed
https://vimeo.com/ondemand/freshdressed
Existují čtyři hlavní elementy hip-hopové kultury: MC, DJ, Breakdancer a graffiti umělec. Někteří lidé se pokoušejí do toho vklínit beatboxing, ale ti lidé jsou mimo (žádná neúcta k The Fat Boys). Můžete najít půl tuctu dokumentů zkoumajících historii hip-hopu přes kterékoliv z těchto filtrů (včetně beatboxingu!), ale Fresh Dressed je jeden z prvních a nejlepších, které představují vývoj kultury přes módu a styl oblékání. Jako jeden ze zakladatelů legendárního rapového časopisu Ego Trip a současný kreativní editor časopisu Mass Appeal, má režijní debutant Sacha Jenkins hluboké kořeny v žánru a zužitkuje své enormní znalosti pro sledování živé stopy až do bavlníkových polí hlubokého jihu a sleduje ji až přes gangs 60. let v NY, starou školní zlatou éru, kdy lidé fiendovali pro shell-toe adidas, až po současnou éru rapperů jako Kanye, kteří navrhují své vlastní vysoce módní linie. Můžete si tento film pronajmout pomocí vestavěného traileru výše.
Montage of Heck
https://youtu.be/7a4imrOhK-I
To je ten, který už prakticky všichni viděli a mají názory a všechny pocity o něm. Přivedl více bývalých generace x'erů k slzám než den, kdy zjistili, že se Kim a Thurston rozešli. Hodně chytří lidé vám řeknou, že je to opravdu dobré. Byl také nazván „90% nesmysl“ Kurtovým dětstvím kamarádem (a frontmanem Melvins) King Buzzo. I když obavy, které Buzzo zvedá, určitě zpochybňují některé z žurnalistických integrit filmu, je těžké neuznat bezprecedentní přístup, který režisér Brett Morgen (The Kid Stays In The Picture) dostal a vynálezný způsob, jakým zakomponoval animace k zdůraznění masivního množství zvukových nahrávek, které se mu podařilo prozkoumat. Nejvýznamnější absencí mezi mnoha lidmi, kteří byli dotazováni, je Dave Grohl, který zjevně nebyl schopen být natočen až tři týdny po termínu dokončení filmu, ale objevuje se v záznamech rozhovorů z kapelních dnů. Grohl, po vypnutí filmu po deseti minutách uprostřed, v podstatě film přiléhavě popsal: „Všechny záběry z jeho dětství by mě mohly rozplakat... a pak ty temné věci na konci by mě mohly zklamat.“ Bylo by škoda, kdyby tento citát neskončil na obálce DVD.
Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (1980-90)
https://vimeo.com/107053757
Mnoho míst mělo skvělé hardcore scény v 80. letech, ale málokteré, pokud vůbec nějaké, se mohly vyrovnat kvalitě kapel a dokázat bezproblémově vmísit upřímnou a opravdovou politickou uvědomělost než Distrikt Kolumbie. Od míchání Rites of Spring a Minor Threat k vytvoření Fugazi máte v podstatě příběh staré školy emo, hardcore a „post-hardcore,“ a to jsou jen tři kapely. Ještě jste se nedostali ke mighty Bad Brains, Void, The Faith a tolik dalších kapel, jejichž vliv je cítit dodnes. Pro režiséra Scotta Crawforda je to první pokus o film, jako zakládajícího editora časopisu Harp (2001 - 2008, RIP) a později Blurt, jsou jeho pověření více než splněna. Rozhovory zahrnují svatou trojici žijících hardcore encyklopedií Henryho Rollinse, Iana MacKaye a Davea Grohla, stejně jako mnoho dalších lidí chválících dobrou práci, která se děla ve Washingtonu během toho desetiletí. Ujistěte se, že si vezmete svůj oblíbený zmrzlinový zákusek předtím, než se posadíte k sledování tohoto dokumentu.
Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives
https://vimeo.com/ondemand/stretchandbobbito
The Stretch Armstrong and Bobbito Show, v hlavní roli Adrian Bartos (a/k/a Stretch Armstrong) a Bobbito García (jak jinak), běželo pozdě večer od roku 1990 do roku 1998 na New York’s WKCR a doslova, jak tento archiv dokazuje, bylo legendou rapu. Stovky rapperů přišly během trvání, aby si povídali s hostiteli, propagovali své mixtapy a freestylovali. S oběma Stretch a Bobbito, kteří získali producentské kredity, a poslední jmenovaný působící jako plnohodnotný spisovatel/režisér (předtím natočil Doin’ It in the Park: Pick-Up Basketball, NYC), tahle záležitost by mohla vyznít jako nafoukaný kousek filmu, nenechal se unést obdivem, ale kvalita rozhovorů (Common, Lauryn Hill, Jay-Z, Eminem, Talib Kweli, Nas, Q-Tip, Busta Rhymes, KRS-One a mnozí další) v kombinaci s archivními záběry z něj dělá absolutní must-see pro každého, kdo má letmý zájem o historii hip-hopu. Můžete si tento film pronajmout pomocí vestavěného traileru výše.
What Happened, Miss Simone?
https://youtu.be/moOQXZxriKY
Pokud jsem si dobře všiml, zatímco domovem desítek vynikajících hudebních dokumentů, toto je první, který byl kompletně produkován Netflixem od nuly. Režírovaný dokumentaristkou Liz Garbus (nominovaná na Oscara za The Farm: Angola, USA), What Happened, Miss Simone? přivede diváka tak blízko, jak jen můžete být, k ikonoklastické a nestálé „High Priestess of Soul.“ Podobně jako Montage Of Heck, i když šíře archivních záběrů je nesmírně cenná, existují některá omezení, která stojí za prozkoumání, hlavně že Simonein fyzicky a emocionálně zneužívající manžel dostává příliš mnoho prostoru, aby vyprávěl svou zkreslenou stranu jejího příběhu, natolik že IndieWire šla tak daleko, že označila film za „nezodpovědný.“ Všechny tyto nedostatky řečeno, film odvádí vynikající práci se shromažďováním mnoha dalších neocenitelných rozhovorů a má bohatství vzácných, ne-li zcela nových a neviděných archivních záběrů jejího triumfálního vrcholu a sebezničujících pádů její kariéry. Všichni už máte něčí Netflixové heslo, takže není omluva, proč se na tento dokument nepodívat.
Chris Lay je nezávislý spisovatel, archivar a prodavač desek, který žije v Madisonu, WI. První CD, které si koupil pro sebe, byl soundtrack k filmu Blbý a blbější, když mu bylo dvanáct a od té doby se vše jen zlepšovalo.