Nejlepší elektronické alba roku 2019

Deset let po jejím podpisovém hitu „Daniel“ si poslední album Natashy Khan nezasloužilo tak málo pozornosti, jakou dostalo. Možná přechod z Parlophone na nezávislou cestu držel album příliš blízko jejím fanouškům, nebo snad v roce 2019 působilo její vznešené synthpopové album poněkud odlišně od dobového vkusu. Ale Bat For Lashes nikdy nešla za trendy a stručná a výmluvná Lost Girls představuje skladatelku, která se nebojí vrátit ke svým vlivům, zatímco se zároveň rozvíjí v jejím řemesle. S příspěvkem od studiového kolegy Charlese Scotta IV, „The Hunger“ se třese jako Peter Gabrielovy mini epiky z poloviny 80. let a „Feel For You“ se třpytí jako singly ze Danceteria spojené s Factory Records z této doby.

Uprostřed lepkavého rozkladu raného indie-alt výbuchu let 2010, nevhodně označovaného jako PBR&B některými, se FKA Twigs mohla podřídit narativu, který nechal mnoho jejích předchůdců bezradně uzamčených v podžánrovém jantaru. Snobské kritické oslavování a mikroskopické oslnění kultury drbů ohrožovaly její kariéru a znepokojivá diagnóza myomů jí mohla ještě více uškodit. Takže přijít čtyři roky po relativně méně významném M3LL155X s ohromujícím, nekomformistickým a emocionálně neomezeným MAGDALENE ji staví mimo jakýkoli žánrový kanon. Jedna z nejlepších skladeb její kariéry, a také celého roku, „Sad Day“ proměňuje křehkost na sílu, její silné refrén je téměř operní v provedení. A opravdu, jak by mohl někdo nemít rád Twigs poté, co dal Futurovi jeho nejlepší skladbu roku s „Holy Terrain“, trapovou dekonstukci s příspěvkem od Yeezus alumnů Arca a Skrillex?

V upadajících týdnech tohoto desetiletí inovativní bass imprint Hyperdub mazaně vypustil Burialovo Tunes 2011 to 2019. Kolekce skladeb, které se neobjevily na žádném z jeho dvou alb, projekt se zdál být téměř cynicky načasován na sezónu každoročních seznamů hudebních kritiků a s tím souvisejícími desetiletími shrnutími. Ačkoliv mnozí vezmou návnadu a odmění producenta a jeho dobrodince na -oně argumentovatelně odůvodněné technické základě, nemělo by to být na úkor skutečného alba od labelu, které si zaslouží uznání. Bez váhání jsem úplně spokojen říci, že debutová LP Loraine James For You And I je pro Hyperdub nejdůležitější a nejzásadnější vydání od Untrue, možná dokonce lepší. Složitá a hluboce lidská práce, album zachycuje skrytý osobní Londýn, který mluví mnohé o městě jako celku. Jeho obsah se zabývá její queer identitou uprostřed vzrušující bouře městských a klubových stylů, přítomných v nervózních arpeggiovaných vibracích titulní skladby a výjevy video her, stejně jako rapperem Le3 BLACK v osvěcující „My Future“. Volný junglistický zvuk „So Scared“ evokuje titulní rozrušené pocity stejně jako Jamesova opakující se mluvená refrén, a zůstává jako saxofonový duch dlouho poté, co album končí.

Nikdo nemá takový cit pro basy jako Kevin Martin. Jako někdo, jehož katalog, zejména jako The Bug, opakovaně čerpá z reggae tradic, aby se úctivě dobyl zlato v nízkých tónech, rozhodnutí odstranění této zvukové vrstvy pro poslední projekt King Midas Sound udělalo Solitude podivnou odchylku v jeho diskografii. S výstupním poetou Rogerem Robinsonem, který ruminací o zkolabovaném vztahu nahradil váhu basu emocionálními nároky, duo staví svět smutku a bouře. Tichý hněv na sebe, druhé a svět vybuchuje nad metastazujícími snovými krajkami „In The Night“ a pod těžkými drony „Zeros“. To není žádná ballardovská dystopie nebo únik do zvukového systému, ale spíše drtivá realita a existenciální osamělost nyní.

Jak se aplikace množily a řídily téměř každé naše rozhodnutí, jednoduché potěšení sledování The Weather Channel, abychom zkontrolovali místní teplotu, otáčelo se z dohledu jako tolik malých nadýchaných mraků. Ať už pro vás New Age pocity z toho zážitku vymizely, Nonlocal Forecast zachycuje mystické vibrace v tomto ohromujícím díle kytice jako umění. Výjimečné album, ve kterém byste neměli problém pobývat nějakou dobu, Bubble Universe! praská s příjemnými zvraty a stéká s výmluvnými tinkturami, prací lásky, která odměňuje ty, kdo dokážou nechat své předpojaté názory a dovolit do svých životů trochu prog-lite neplechy a lesku smooth jazz. „Cloud-Hidden“ se odvíjí jako preset klávesnice, který ožil, zatímco „Foam, Vaccum, One“ nechává své ambientní drony požívat a třpytit. „Planck Lengths“ zběsile pospíchá s veselím v rytmu bubnů na úrovni Phila Collinse, přičemž si zoubky zadržuje pro zpěv ptáků a dech.

S veškerou úctou k amoralním algoritmům Autechre, o IDM už mluvíme další, protože to víceméně přestalo mít význam. Přesto dědictví toho, co Aphex Twin s Rephlex Records nepatřičně označil jako braindance, pomohlo řídit mnoho z toho, co dnes nabízíme v elektronické hudební podzemí. Bývalý kolega těchto Warp pionýrů, patten, dělá hudbu, která zvažuje předchozí data, než je aplikuje na současnější rytmické struktury najité v klubech na jeho vlastním vydaném Flex. Méně okouzlen svým předchůdcem futuristickou vášní, na druzích jako „Night Vision“ a „Snake Eyes“ podrobuje drill, grime a trap zneužitím vln. Jedním ze zásadních zbraní v arsenálu patten je manipulace s hlasem, která přidává frenetický nádech do footwork „Infrared“ a povyku post-rave „Memory Flood“.

Science fiction poskytla spoustu inspirace elektronickým a jazzovým hudebníkům, ať už k lepšímu nebo horšímu. V případě vesmírné opery Salami Rose Joe Louis je to nepochybně to první. Odvážná klávesová jazzová improvizace „Octagonal Room“ a „Nostalgic Montage“ občas a s radostí rozptyluje expozici solárního narativu poskytnutého navrch. I když ji nesledujete, Zdenka 2080 pokračuje se svým hudebním posláním, většinou prostřednictvím poměrně krátkých skladeb o délce beat tape ukázek. I když je FlyLoho label známý tím, že se zaměřuje na formát scény v L.A., toto soudržné dílo stojí na vlastních nohou. Hlas vokálů připomínající nebeské sbory vedené Kamasi Washingtonem dodávají určité kouzlo „Love The Sun“ a „Cumulous Potion“.

Jak se to často stávalo v loňském roce, reggaetón pokračoval v ovládání světa v roce 2019 jako pop fenomén. I když J Balvin a Daddy Yankee globálně cestují jako významní komerční ambasadoři stylu, Tomasa Del Real představovala skutečnost undergroundu, který systématicky vyřazoval lidi. Silné pokračování jejího Bellaca Del Año, semi-eponymní TDR udržuje dembow od stagnace se svou spolupracující a posilující podstatou. Na „Ella Quiere Culiar“ je sexuálně přímá vedle TECH GRL a velí parketu na „Perrea Conmigo“ s legendárním DJ Blassem. Obvykle rozprášený, pokud ne zcela ponořený do autotune, Del Realův hlas ukotvuje budoucí kusy jako „Los Dueños De Neoperreo“ a hravou „Braty Puti“.

Příliš často celebrity Diplo odvádějí pozornost od skutečnosti, že Major Lazer není sólovým projektem, ale spíše produktem spolupracujících energií, včetně těch od jamajsko-amerického DJ/producenta Walshy Fire. Zrozený ze záměrného pokusu o smíření často matoucích současných hudebních scén v Africe a Karibiku, jeho Abeng spojuje například pana Eaziho a Runtowna z těch prvních s Kraniumem a Machelem Montanem z těch druhých. Soudě podle konzistence a síly výsledků tohoto cvičení se zvuková srážka Afrobeats, dancehallu a soca, spolu s dalšími regionálními styly, ukazuje jako hluboký úspěch. Odrážející slackness pro pozitivitu, celková teplota a soudržnost „No Negative Vibes“ a „Round Of Applause“ pomáhají v diasporickém uzdravování.

Pokud uvážíte, kolik z těch, kteří v roce 2000 vystoupili, vyhaslo ještě dříve, než začaly 2010, je více než trochu šílené myslet na to, že kapela, která vydala některé ze svých nejlepších kousků v šílenství electroclash, nějakým způsobem stále existuje a činí. Nicméně, zatímco někteří jejich vrstevníci lazily montují cashgrab návraty pro mladou generaci paradoxně náchylnou k nostalgii, sarkastické chlapce Chk Chk Chk nikdy ani neupadli do spánku, přičemž se více obracejí k disku než k art punku, začínajíc s Thr!!!er v roce 2013 a pokračují v podobných následcích As If a Shake The Shudder. Důkazně lepší než tyto poslední dva, Wallop nachází kapelu tak punchy a poppu, jak kdy byly, s efektním house glam „Couldn’t Have Known“ a sebeironickým funk rockem „Serbia Drums.“