Nejlepší elektronická alba roku 2019

Na October 12, 2021
'


Bat For Lashes
Lost Girls (AWAL)

Deset let od jejího charakteristického hitu “Daniel” se nové album Natashy Khan nedostalo do pozornosti, kterou si zasloužilo. Možná přechod z Parlophone na nezávislou cestu držel album příliš blízko jejími fanoušky, nebo možná v roce 2019 se úžasný syntpopový záznam zdál být poněkud mimo rytmus doby. Ale Bat For Lashes nikdy nešlo o skákání na trendy, a stručné a výmluvné Lost Girls ukazuje skladatelku, která se nebojí svých retro vlivů, zatímco zároveň zraje ve svém řemesle. S příspěvkem od studijního kolegy Charlese Scotta IV, “The Hunger” se třese jako Peter Gabrielovy miniekepiky z poloviny 80. let a “Feel For You” se třepotá jako singly dluhopisu Danceteria z té doby.


FKA Twigs
MAGDALENE (Young Turks)

Uvězněna v lepkavém vraku indie-alt exploze raných 2010s, nešťastně označované jako PBR&B některými, FKA Twigs mohla podlehnout narativu, který mnoho jejích bezprostředních předchůdců nechal bezmocně zmrazených v podžánrovém jantaru. Arrogantní kritické oslavování a mikroskopické záblesky kultury drbů hrozily, že zkomprimují její kariéru, a znepokojující diagnóza fibroidů jí mohla ublížit ještě více. Takže se vrátit čtyři roky po relativně minoritním M3LL155X s ohromujícím, nekonformistickým a emocionálně nefiltrovaným MAGDALENE ji umisťuje mimo kanon jakéhokoli žánru. Jedna z nejsilnějších písní její kariéry a celého roku, “Sad Day” mění křehkost v sílu, její silný refrén je blízko opernímu provedení. A opravdu, jak by někdo nemohl fandit Twigs, po tom, co dal Future jeho nejlepší píseň roku s “Holy Terrain”, dekonstruovanou trapem s příspěvkem od Yeezus absolventů Arca a Skrillex?


Loraine James
For You And I (Hyperdub)

V ubývajících týdnech tohoto desetiletí, inovativní basový imprint Hyperdub mazaně vydal Burialovo Tunes 2011 to 2019. Kolekce skladeb, které se neobjevily na žádném z jeho dvou alb, se zdála téměř cynicky načasovaná, aby odpovídala sezóně ročních seznamů hudebních kritiků a s tím spojeným desetiletým přehledům. Přesto mnozí vezmou návnadu a odmění producenta a jeho mecenáše zřejmě oprávněným technickým důvodem, nemělo by to být na úkor skutečného alba z labelu, které si zaslouží uznání. Bez váhání, jsem zcela spokojený s tím, že Loraine Jamesova debutová LP For You And I se počítá jako Hyperdubovo nejdůležitější a zásadní vydání od Untrue, možná dokonce lepší. Komplikované a hluboce lidské dílo, album ztělesňuje skryté osobní Londýně, které hovoří o velkém městě. Jeho obsah se zabývá její queer identitou ve vzrušující bouři městských a klubových stylů, přítomné v nervózních arpeggiovaných jitterech titulní skladby a videoherních reveriích, stejně jako v osvěcující “My Future” od rappera Le3 BLACK. Uvolněné junglistické clattering “So Scared” evokuje tituly naštvaných pocitů stejně jako Jamesův smyčkový mluvený refrén, a přetrvává jako duch sluchátek dlouho poté, co se album uzavře.


King Midas Sound
Solitude (Cosmo Rhythmatic)

Nikdo jiný neovládá basy jako Kevin Martin. Jako někdo, jehož katalog, zejména jako The Bug, opakovaně obrací se k reggae tradicím, aby s úctou těžil z nízkofrekvenčního zlata, rozhodnutí odstranit tuto zvukovou vrstvu pro nejnovější projekt King Midas Sound udělalo Solitude podivnou anomálií v jeho diskografii. S úvahami performativního básníka Rogera Robinsona o zkolabovaném vztahu nahrazujícími zásah basů emocionální váhou, duo konstruuje svět bolesti a bouře. Tichý hněv na sebe, na druhého a na svět vyvěrá nad metastazujícími sny “In The Night” a pod sténajícími drone “Zeros.” Toto není nějaká Ballardovská dystopie nebo únik do zvukového systému, ale spíše drtivá realita a existenční samota nyní.


Nonlocal Forecast
Bubble Universe! (Hausu Mountain)

Jak se aplikace hromadí a řídí téměř každé rozhodnutí, které děláme, jednoduchá radost z sledování The Weather Channel při kontrole místní teploty plula z pohledu jako tolik malých nadýchaných mraků. Ať už byly Nové vědecké pocity toho zážitku k vám ztraceny, Nonlocal Forecast zachycuje mystické vibrace na tomto dech beroucím díle kýče jako umění. Rare album, ve kterém by nikomu nevadilo bydlet na chvíli, Bubble Universe! praská úžasnými zvraty a stéká z výmluvných tinktur, práce lásky, která odměňuje ty, kteří se dokážou vzdát předpojatostí a dovolit někomu prog-lite šprýmování a jemnou jazzovou atmosféru do jejich života. “Cloud-Hidden” se rozvine jako klávesový preset živý, zatímco “Foam, Vaccum, One” nechává své ambientní drony luxuriovat a třpytit se. “Planck Lengths” spěchá s radostí na úrovni bicích jako Phil Collins, jen se zdržuje pro zpěv ptáků a dech.


patten
Flex (555-5555)

Se vší úctou k amoralním algoritmům Autechre, už o IDM nemluvíme především proto, že přestalo mít smysl. Přesto dědictví toho, co Aphex Twinovo Rephlex Records vtipně označilo jako braindance, pomohlo řídit tolik toho, co dnes máme k dispozici v elektronické hudební podzemí. Bývalý labelový kolega těchto Warp pionýrů, patten dělá hudbu, která zohledňuje předchozí data před tím, než je aplikuje na modernější rytmické struktury nalezené v klubu na jeho vlastní vydané Flex. Méně přehnaně uchvácen jeho předchůdci futuristickou obsesí, on podrobil drill, grime a trap vlnové manipulaci na kusech jako “Night Vision” a “Snake Eyes.” Klíčová zbraň v arsenálu patten je manipulace hlasu, která dodává frenetic edge footworku “Infrared” a post-rave hluku “Memory Flood.”


Salami Rose Joe Louis
Zdenka 2080 (Brainfeeder)

Vědecká fantazie poskytla spoustu inspirace elektronickým a jazzovým hudebníkům, ať už k lepšímu nebo horšímu. V případě kosmické opery Salami Rose Joe Louis je to nepochybně to první. Kameňák Brainfeederu “Octagonal Room” a “Nostalgic Montage” občas a radostně odvádějí pozornost od výkladového slunečního narativu, který se poskytuje nad tím. I když ji nesledujete při jejím příběhu, Zdenka 2080 pokračuje se svým hudebním posláním, většinou přes poměrně krátké skladby, jejichž délka odpovídá klipům beat tape. Přestože byl label FlyLo známý přizpůsobováním L.A. scéně, toto soudržné dílo stojí samostatně. Zpěv připomínající nebeský sbor vedený Kamasi Washingtonem dává určitý půvab “Love The Sun” a “Cumulous Potion.”


Tomasa Del Real
TDR (Nacional)

Jak bylo často zvykem minulý rok, reggaetón pokračoval v překvapivém úspěchu v roce 2019 jako pop fenomén. I když J Balvin a Daddy Yankee globetrotují jako prominentní komerční ambasadoři tohoto stylu, Tomasa Del Real představovala realitu podzemního světa, který jednou systematicky vyloučil lidi. Silné pokračování jejího Bellaca Del Año, semi-eponymní TDR udržuje dembow od stagnace se svou spolupracovní a povzbudivou esencí. Je sexuálně přímá v “Ella Quiere Culiar” po boku TECH GRL, a ovládá taneční parket v “Perrea Conmigo” s legendárním DJ Blass. Typicky osvěžená, pokud ne úplně umytá v auto-tune, Del Realův hlas kotví budoucí orientované kusy jako “Los Dueños De Neoperreo” a hravou “Braty Puti.”


Walshy Fire
Abeng (Mad Decent)

Příliš často, celebrita Diplo bere pozornost od faktu, že Major Lazer není nějaký sólový projekt, ale spíše produkt kolaborativních energií, včetně těch jamaicko-amerického DJ/producenta Walshy Fire. Vznikl z cíleného pokusu smířit často frustrující oddělené současné hudební scény v Africe a Karibiku, jeho Abeng spojuje jména jako Mr. Eazi a Runtown z prvního s Kranium a Machel Montano z druhého. S ohledem na konzistenci a sílu výsledků cvičení, zvuková konfliktnost Afrobeats, dancehall a soca, mezi dalšími regionálními styly, dokazuje hluboký úspěch. Odmítající negativitu pro pozitivitu, celková teplota a soudržnost “No Negative Vibes” a “Round Of Applause” napomáhá diasporickému léčení.


!!!
Wallop (Warp)

Vzhledem k tomu, kolik z bleskových hitů 2000s zmrzlo na tuhou, než přišly 2010s, je to více než trochu bláznivé myslet, že kapela, která vydala některé ze svých nejlepších kousků v následku electroclash, mohla nějakým způsobem ještě žít a kopat. Přestože jsou někteří z jejich kolegů neochotní vydávat reunie cashgrab pro mladou generaci podivně náchylnou k nostalgii, sarkastické chlapce Chk Chk Chk nikdy vlastně nepřestali, přičemž se více zaměřují na disco než art punk od doby, kdy vyšlo v roce 2013 Thr!!!er a pokračuje stejně zaměřenými pokračováními As If a Shake The Shudder. Značně lepší než ty pozdější dva, Wallop nachází kapelu tak energickou a chytlavou jako kdy předtím, s tím nápadným glam house “Couldn’t Have Known” a skromně funk rockového kousku “Serbia Drums.”

Sdílet tento článek email icon
Profile Picture of Gary Suarez
Gary Suarez

Gary Suarez se narodil, vyrůstal a stále žije v New Yorku. Píše o hudbě a kultuře pro různé publikace. Od roku 1999 se jeho práce objevila v různých médiích včetně Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice a Vulture. V roce 2020 založil nezávislý hip-hopový newsletter a podcast Cabbages.

Nákupní košík

Váš košík je momentálně prázdný.

Pokračovat v prohlížení
Doprava zdarma pro členy Icon Doprava zdarma pro členy
Bezpečný a zabezpečený nákup Icon Bezpečný a zabezpečený nákup
Mezinárodní doprava Icon Mezinárodní doprava
Záruka kvality Icon Záruka kvality