Mattson 2 se podílejí na nejposvátnějším albu jazzu

Obal alba, neobvykle umístěný portrét Coltranea, který vážně hledí mimo kameru, zachycuje saxofonistu jako odhodlaného a unaveného uprostřed tvoření. Láska’s poznámky označují legendární duchovní probuzení, které Coltrane zažil s Bohem v roce 1957, jež ho vedlo k vytvoření alba jako devotionálního díla, k obnovení jeho vysoce produktivních posledních let poté, co se vzpamatoval z užívání drog a nakonec si vysloužil posvěcené místo v historii jazzové hudby. Intenzivní Coltrane na obalu Láska zřejmě říká všechno a ještě víc, upřímně nosí jak božskou intervenci, tak jeho dobře zdokumentovaný boj s heroinem a alkoholem, který mu předcházel.

Když jsem mluvil s Mattson 2 o jejich plnohodnotné interpretaci A Love Supreme, nebylo rozebírání náboženských sklonů bratrů nebo nějaké banální rozbory "transcendentálního momentu" ve studiu. Naštěstí, více než cokoliv jiného, zaměření se zdálo být na hledání jejich vlastního vytrvalého, žánrově přesahujícího přesvědčení, zatímco nabízeli hold Coltraneovi.

„Nepovažuji to za nábožensky posvátné, jako mnoho lidí,” přiznal bubeník Jonathan Mattson na začátku našeho rozhovoru o Láska. „Považuji to za jedno z nejúžasnějších hudebních děl, takže když jsme s Jaredem dělali naši interpretaci, nic jsme nepovažovali za posvátné.”

„Doufám, že tím nevytvořím mnoho nepřátel, když to říkám, ale cítím, že jazzoví puristé v průběhu let definovali svou vlastní verzi toho, co je jazz,” dodal kytarista/basista Jared Mattson později. „[Od] konce 80. let a začátku 90. let, to mělo puristický, naturalistický přístup… ale myslím, že účel a touha, například, Johna Coltranea při psaní tohoto díla, byla vytvořit něco, co by si ostatní mohli nakonec vzít, i když je to drahé a blízké jemu ve spirituálním smyslu, a udělat si s tím svoje, jak to tradice jazzu vyžaduje.”

Vzhledem k tomu, že záruka, že dvojčata založená v jižní Kalifornii, začala spolupracovat doslova od narození, existuje určitý stupeň důvěry k Mattsonům, aby "dělali si své" s volnými hranicemi mezi jazzovou tradicí a psych rockem posíleným fúzí.

Jedním z jejich prvních vydání byla spolupráce s profesionálním skateboardistou Rayem Barbee v roce 2009, což byla docela přímočará, ale poněkud pozoruhodná kombinace, která nyní působí jako poměrně standardní záznam vedle zbytku eklektického kánonu Mattsonů.

Pro reference, Vaults of Eternity: Japan z minulého března funguje jako pocta 20 turné, které bratři během let uspořádali v Japonsku. Exkluzivní cover album na Youtube spojuje mlhavé interpretace významných japonských experimentálních skladatelů, jako jsou Yasuaki Shimizu a Haruomi Hosono, s moderními japonskými hudebníky/zpěváky jako Tanukichan a Gotch z Asian Kung Fu Generation.

Pak je tu loňský Star Stuff, snad nejpopulárnější spolupráce bratrů, která features Chaze Beara z Toro Y Moi. Bear a bratři se seznámili, což je vhodné, díky božskému osudu: Jonathan zapomněl bubenickou stoličku před vystoupením v Oaklandu a prostřednictvím společného přítele si ji půjčil na poslední chvíli. Když šli s bratry na jejich koncert, Bear a Mattsonovi zjistili, že se rádi plánují pro studio už následující ráno u kávy při vracení stoličky.

Vzhledem k jejich vazbám na progenitory chillwave a cituji Cocteau Twins vedle jazzových ikon jako vlivy, pokrytí alba jako A Love Supreme se zdá být jak krokem směrem k bezpečí jazzové tradice, tak hloupým podnikem, pokud by to nebylo zvládnuto s jejich určitou kalifornskou lehkostí a nadšením.

„Mezinárodní jazzový den se blížil [v loňském roce] a řekli jsme si: ‚Uděláme cover jazzového alba,‘“ vzpomínal Jonathan. „Jared si nemyslel, že bychom měli dělat jazzové album, které je sbírkou písní; chtěl udělat suites, která by mohla stát samostatně. Po delším přemýšlení jsme si řekli: ‚Chlape, A Love Supreme! Je to naše oblíbené jazzové album, tak to zkusme znovu zachytit.’”

„Podnikání opravdu těžké hudby není pro nás novou věcí,” řekl Jared. „Před několika lety jsme udělali představení Louieho Andriessena Workers’ Union. To je další z těch kusů, kde se díváte na to a nejste si jisti, zda můžete vylézt na tuto horu, ale pak to dojdete na základní tábor, pokračujete a jdete pomalu, snažíte se všechno na cestě strávit. Nakonec to prostě hraje samo.”

Duo začalo pracovat na albu v lednu 2017 pro jediné vystoupení v San Francisku den po Mezinárodním jazzovém dni 31. dubna, ale měsíc poté byla přidána druhá data po vyprodání původního show v divadle s kapacitou 500 míst. Slovo pokračovalo ven mimo Severní Kalifornii po druhém show, což vedlo k vystoupením v Ponoma a Chicagu, než se bratři rozhodli zaznamenat svou verzi na pásku.

„Začali jsme tím, že jsme se učili téměř každou notu na desce, ať už to byl klavír, basa, saxofon nebo bicí,” řekl Jared. „Jakmile jsme měli slovník toho, co se hudebníci snažili říct, chtěli jsme tento slovník vzít a mluvit s ním naším vlastním druhem jazyka.”

„Krása projektu byla v tom, že jsme dělali veškerý výzkum a viděli, jak hudebníci přistupovali k A Love Supreme,” řekl Jonathan. „Myslím, že chybějící spojení v interpretacích mnoha lidí tohoto díla je jejich neschopnost zachytit akordy a harmonii McCoye Tynera smíchané s dialogem mezi basou a bicími. Jimmy Garrison a Elvin Jones jsou tyto šílené mysli, které byly, podle mě, jako jeden hlas, když hrají společně.”

„Slyšel jsem tolik verzí A Love Supreme,” pokračoval Jared, „a získává to dobré uznání, pokud [umělec] téměř přijme tento puristický přístup, ale na konci dne, pokud to bude znít jako John Coltrane’s, já což poslouchat John Coltrane’s.”

Oba Mattsonovi přičítají Johna McLaughlina a Carlosa Santanu, kteří si v roce 1973 vzali suite jako milestone, který se odvážil rozšířit Coltraneovu vizi, ale verze Alice Coltrane na World Galaxy nakonec vítězí jako nejvlivnější interpretace dua mimo originál.

„Existuje tento skrytý groove, téměř jako by to mohl být groove vzorovaný hip-hopem, který běží pod tím,” Jonathan potvrdil. „To ovlivnilo způsob, jakým jsme dělali určitou část Pohybu 1, [„Uznání.”]”

Kde úvodní salve „Uznání” je ikonické pro jeho široce očištěné, extatické podřízené vyšší moci skrze Coltraneův vřebnový saxofon, Mattsonovi cílí na něco více nebeského se svým ztvárněním. Otevírají na sólo s jemným zpožděním k nebesům, Jared dává Coltraneově devotionální výstupu warblingovou revizi na kytaru, zatímco Jonathan pečlivě odbaluje Elvinu Jonesovi výjimečně vášnivý styl hraní na bicí.

Na celém širém v Mattsonových se zavrací část-reverentní, část-personality driven spin při honbě za jádrem Coltraneovy intenzity na Láska, nacházejí rovnováhu na „Resoluci” a otevírají syntetický prostor na “Žalmu”, který by neznílo v nesprávném místě mezi Mild High Club nebo BadBadNotGood set. I takové momenty jako originální „Interludium” od Mattsonů vycházející do ikonického bicího sólo na “Pursuance” odpovídají na to, jak může projekt tak přitom v historii stále překvapovat aniž by byl neuctivý k pramenu. Původně improvizované během „ambientní zóny“ v průběhu zvukové zkoušky v Chicagu, Jared potvrdil, že albové „Interludium” je důkazem pro samovyhlášenou „twin-chronicitu” bratrů.

„Jsme identická dvojčata, takže sdílíme zvýšenou úroveň komunikace, co se týče hudby a každodenní konverzace,” vysvětlil Jared. „Dokážeme dokončit navzájem věty, máme stejné myšlenky, někdy sníme stejné sny. Když jde o hudbu… také se zaměříme na to zvýšené vlnění. Coltraneův kus jsme považovali za dokonalou odrazovou plochu pro vyjádření nových forem této komunikace v naší vlastní hudbě.”

Projekt se již nerealizuje jako exkluzivní, jednovystoupení; Mattsonovi vezou svou dvojčatovou Láska Supreme po celé zemi, přičemž k každému pohybu přidávají smyčkové, rozšířitelné body, s jedinou nadějí, že to nepřeruší do „tohoto super esoterického zážitku.” V rámci designu scén s vizuálním umělcem Georgem Murphym, který předtím pracoval na projektech Tom Pettyho a Journey, bratři přiznávají, že tato rozšířená tour byla formována více obrazem mainstreamových indie rockových tendencí, které občas vystupují v jejich hudbě, ale pro Jonathana a Jareda, to je jen odpovídající, konečný dotyk v jejich respektovaném dekonstručním projektu.

„Vytáhne vás to z této puristické jazzové mentality,” uzavřel Jonathan. „Nejsme svázaní pravidly, nevnímáme jazz jako muzejní kus, který je třeba zachovat… na konci, pokud se snažíte, aby lidé ocenili jazzovou hudbu, nemůžete ji udělat příliš rigidní. Musíte ji udělat dostupnou pro všechny, a myslím, že to, i v sehr tombol způsobem, pomáhá.”