Lily Allenova „No Shame“ Bojuje S Démony

Lily Allen na sebe přitahuje pozornost a má to ráda. "Lidé vždy říkají, že dělám věci kvůli pozornosti. Jsem popová hvězda. Mám ráda pozornost," řekla nedávno. V posledních několika letech se však tato pozornost pohybovala od silného prosazování politických změn až po děsivou situaci stalkera a veřejně prožívanou krizi identity. Také to vedlo k vytváření hudby s ztraceným smyslem pro směr, když byla Allen ve zranitelném stavu, což vedlo k problémy při vydání jejího alba z roku 2014 Sheezus. O čtyři roky později, po řadě kontroverzí a osobních katastrof, se Allen znovu značila s palčivým, osobním svědectvím, že stále je ta sarkastická popová královna, kterou známe a milujeme. Tato nová fáze alba ji nachází osvícenou a uzemněnou v smutných chvílích introspekce skrze viscerální vyprávění.

32letá umělkyně vždy vynikala schopností poukazovat na polemiku a vytvářet kluzký komentář o prasklinách v popkultuře, ale její čtvrté album No Shame odhaluje a nakonec oslavuje její nejhlubší osobní nedostatky. Všechna tři její předchozí alba (Alright, Still, It’s Not Me, It’s You a Sheezus) se zabývala kritikou vnějšího světa, využívající její ostré pozorování k zásadním střetům. Zatímco Sheezus měl zvuk a image jako přetížený, přesycený instagramový příspěvek a využíval chamtivost a okázalost jako sebe-medikaci, No Shame se zaměřuje na odhalení této sebe-medikace a její očištění.

14 skladbové album je brilantně ovládané a grounded v jemných úsměvech s plejádou popových producentů včetně Marka Ronsona, Fryarse, Bloodpopa a Ezry Koeniga z Vampire Weekend. S plným obsazením maximalizuje Allen svou vylepšenou dovednost nabízet úder do hrudi s a zásah kulkou v barvě cukrové vaty a srdíčkovým výbuchem kouře. Přivádí nás na kolotoč reality, kde nám umožňuje svědčit o bouřlivých emocionálních propadech a vykupujících romantických vzestupech. Produkce alba je světlá a vzdušná – někdy pouze s slabým struněním k udržování rytmu – zvýrazňující brutální upřímnost textů. Její medově sladké vokály se zdají být neodolatelně cukrové: Všechno zní radostně a eufonicky mezi třpytivými klavírními riffy a buclatými reggaeton rytmy, ale při bližším pohledu stále existuje ošklivá realita, od které většina popové hudby utíká. Na konci, No Shame spojuje démony alkoholu, rozvodu, psychického zhroucení a sexismu s ladnými melodiemi a produkcí tak jasnou jako současná barva vlasů Allen.

Než uplyne minuta od úvodního skladby alba "Come On Then", Allen se už drtí na zranitelnou kaši. Nápadný trap beat nese její emocionální zátěž, zatímco její hlas je zahalen iridescentním Auto-Tunem. "Jsem špatná matka / Jsem špatná manželka / Viděli jste to na sociálních sítích / Přečetli jste to online," zpívá v záři anglického garage backbeatu. V tónu, který říká: 'Už jsem to slyšela,' následně tyto očekávání, uložené nálepky a ponižující pronásledovatele shazuje. Ačkoliv se snaží jakkoliv, neklidné titulky nebo instagramové komentáře ji nepřimějí. Je to perfektní úvod pro album, které nás vybízí poslouchat dále pro její pravdu.

V rozhovorech Allen podrobně mluvila o své touze po validaci, což zahrnuje od sebe i od ostatních. No Shame není jen Allen, která akceptuje sebe a svůj příběh takový, jaký je, ale také odhaluje okamžitou otupělost, kterou dává sebe-medikace. Jako matka dvou dětí, která se potýkala s PTSD po mrtvě narozeném dítěti a následně s poporodní depresí, byla stále chápána jako produkt, nikoli jako lidská bytost. "Everything to Feel Something" se potápí do každé formy sebe-medikace, na níž se Allen spoléhá. "Nevím, proč to dělám sám sobě / Dávám svoji hodnotu někomu jinému." Silně popisuje univerzální přitažlivost sebedestruktivního chování. Zdá se, že nachází stabilitu v přijímání své chvějící se minulosti. Buduje infrastrukturu pro svou budoucnost tím, že se smiřuje s minulostí. Zkoušela už všechny umělé formy validace, toto album je prvním krokem k sebe-validaci a akceptaci.

Nejpůsobivější a nejúspěšnější skladby se zabývají paralyzujícími rodinnými záležitostmi. "Family Man" je klavírní balada s anthematickými prvky, o naivním přesvědčování sebe sama, že láska trvá navždy. Vyvolává mrazení a sbírá slzy, nesouce kostlivce a slepou naději Allenina nedávno skončeného manželství. Co přichází, je stejně jemné, ale drásající "Apples." Její hlas je blízko, šeptající nám do ucha o rozkladu jejího manželství, zatímco kytarové akordy poskakují za ní. "Oba jsme byli depresivní / Ke konci jsme ani neměli sex / Měl jsem pocit, že jsem dobrý jen pro psaní šeků." Později se nejvíce ztotožňuje s těmi, které by nikdy nečekala: svými rodiči. "Předpokládám, že jablko nepadá daleko od stromu."

No Shame by mělo být chváleno za zdůrazňování lidskosti a traumatu, kterým lidé čelí, i na veřejnosti. Zdůrazňuje, že jako lidé neustále děláme chyby a neustále se měníme. Ocenňuje naši tvárnost; jde o převzetí odpovědnosti; jde o hledání uvnitř, místo ohanění navenek. Když jsou lidé prezentováni jako produkty v průmyslu — což jsme všichni v jistém smyslu na sociálních médiích — existuje nejen tlak na prodej, ale také tlak se přesně přizpůsobit sociálním očekáváním. Od mladé ženy po mladou matku, komplikovaná marketingová hra je něco, co Allen musela zvládnout, když byla odmítnuta, když její vyvíjející se identita a nové role nevyplnily pop archetyp. Osobní katastrofy Allen jsou kontrastem k aktuálnímu stavu lidstva, tvrdíce, že lekce v intimnosti jsou formou sebezáchovy, jelikož jsou to jediné problémy, které lze ovládat.