Bubnové album Maxe Roacha „Percussion Bitter Sweet“ je klasickým albem měsíce ledna

Spousta jazzových hudebníků má dlouhou kariéru; Roachova dlouhá kariéra byla plná neustálého usilování o virtuozitu, inovace a integritu. Nikdy nebylo období, od poloviny 40. let až do jeho smrti, kdy by jeho jméno neneslo s sebou náznak vyšší úrovně. Pro začátek jeho vyšší bubenícké schopnosti nezávislých končetin, přesnosti, rychlosti, překvapení, tematického rozvoje. A mimo to, vyšší vize: Pokud se jazz chápe jako nezávislé, těžko uchopitelné umění, ve kterém hudebníci různých časových období a estetických pruhů mají mnoho co učit navzájem—více než obchodníci a někdy dokonce více než posluchači—Roach zajistil, že to tak bude.

Byl průkopníkem nahrávacích labelů vedených umělci pro jazz, začínal s nahrávkou Debut Records spolu s Charlesem Mingusem v roce 1952. V roce 1960 najal váženého Coleman Hawkins, o 20 let staršího, aby hrál na We Insist!—duchovní předchůdce tohoto alba—v době, kdy se to tak často nestávalo. Jednoduše řečeno, byl impozantní, od svých raných let bebopu s bubnováním se všemi jeho převrácenostmi (necentrovanými akcenty, rytmem vedeným z činelů) až po druhou polovinu svého pracovního života, kdy spolupracoval s dramatiky, choreografy, klasickými skladateli, gospelovými sbory a video umělci; vedl skupinu pouze s bicími nástroji zvanou M'Boom; a prováděl nezapomenutelná dua s Anthonym Braxtonem, Dizzym Gillespiem a Cecilem Taylorem, mimo jiné.

Ale měl i období zvláštní brilance. Bylo to od poloviny 50. let až do poloviny 60. let, první období, kdy se považoval za skladatele a vedoucího kapely. Po dokončení studií skladby a teorie na Manhattan School of Music založil v roce 1954 kapelu s trumpetistou Cliffordem Brownem; po několik let, až do Brownovy smrti v roce 1956, to bylo oslnivé a sebevědomé, tak dobré, jak jazz může být. Začal si představovat své bubnování v rámci koncertně podobných nastavení. Směřoval rozhodně k neobvyklým rytmům pro jazz, jako je 5/4 v "Driva Man" na We Insist! a 7/4 v "Man From South Africa" na tomto albu. Pracoval a vzal si Abbey Lincoln, americkou jazzovou zpěvačku, jejíž práce stále učí posluchače, jak poslouchat a jak být jejího poslechu hoden. A stal se zpolitizovaným.

Můžete se zaregistrovat na Classics zde.

Přidat Classics k mému členství

Ale počkejte, je toho víc: Později v tomto roce otevřeme Classics pro širokou veřejnost jako samostatné předplatné oddělené od Vinyl Me, Please. Pokud máte zájem o Classics jako samostatné předplatné a chcete být upozorněni, až budou dostupná místa, klikněte na tlačítko níže.

Upozornit mě, až bude Classics dostupné pro veřejnost

Percussion Bitter Sweet, nahrané v srpnu 1961, lze chápat samo o sobě, jako soubor dramatických kompozic pro jazzový soubor s hlasem a extra perkusisty, inspirovaných tématy panafrikanismu a sociální spravedlnosti. Lze jej také chápat v rámci rodiny ostatních desek ze stejné doby, které sdílejí některé jeho zvuky a významy a hudební vztahy.

Balada “Mendacity”, myslím, že je největším úspěchem tohoto alba. Zde jsou Roachovy pochmurné akordeonové akordy, nastavující náladu. Zde je jeden z jeho vzorových bubenických sól, začínající krátkým rollem a potom budující ho do baterie střídajících se, účelných frází, které využívají celé bicí nástroje a umožňují zvuk každého bubnu vystoupit a ticha viset ve vzduchu. Forma s frázemi otázka-odpověď tvoří design sóla; drží sóla pohromadě. Zde je také apoteóza Dolphyho, jeho výkřiky s altovým saxofonem, vzory a pauzy, v jeho nejlepší, nejuvolněnější a nejintegrovanejší podobě. A zde je Abbey Lincoln, zpívající slova napsaná Chipsem Bayenem, v běžném metru, které bude charakterizovat mnoho písní její budoucnosti. Je to vysoké myšlení o americké ctižádostivosti kolem politiky a rasy. Nazvat to předzvěstí, v době Trumpa, znamená zakrývat skutečnost, že to může být jednoduše pravda.

Percussion Bitter Sweet vás vede k úvaze, že možná Roach nemohl v roce 1961 vytvořit méně než toto. Někteří hudebníci v určité době jsou tak silným hnacím motorem a katalyzátory, tak jasní ve svých smyslech a tak propojení s inovativními, argumentačními centry svého oboru, že jejich nejlepší desky se zdají nevyhnutelné. Jsou výsledkem osoby, která sestavuje jeho části, vytváří kontejner a umožňuje věcem se stát.

*Můžete poslouchat Percussion Bitter Sweet níže: