Kinematická galaxie M83

Nicolas Louis de La Caille, francouzský astronom, strávil dva roky v Jižní Africe nedaleko pobřeží Mysu Dobré naděje. Vytvořil hvězdné mapy a měřil vzdálenosti mezi nebeskými tělesy, aby spočítal přesný obvod Země. Nikdo vlastně nechápal, co se snaží udělat. Tehdy byla pro obyčejného člověka tma mezi hvězdami prostě jen nekonečnou prázdnotou. A pak, ke konci jeho cesty, 23. února 1752 – těsně před titulky – La Caille objevil nejjasnější spirální galaxii na obloze: M83.

To není špatné jméno pro francouzskou synthpopovou kapelu.

M83's Hurry Up, We’re Dreaming vyšlo v roce 2011 jako nezávislá studiová práce. Ale nyní se evolvovala do něčeho jako univerzální soundtrack. Už jste slyšeli „Midnight City“ v „The Mindy Project,“ nebo „Warm Bodies,“ nebo „22 Jump Street,“ a „Outro,“ v traileru pro „Cloud Atlas“ nebo „Once Upon a Time,“ nebo „If I Stay,“ nebo dokonce v reklamách na Red Bull a Bose. Hudba je emocionální a univerzální a magnetická na ty dávno ztracené pocity, které nemají tvar. Vyvolává příval silných, ale neurčitých vzpomínek na to, být šťastný, smutný nebo rozzuřený. Je to synthpop, je to univerzální, je to kinematografické.

A stejně jako všechny dobré filmy, je to manipulativní.

Ale nemyslím si, že je to špatné. Ve skutečnosti si myslím, že je to upřímné. Umění má vyvolávat emocionální reakce od svého publika. A to M83 přesně dělá. Co mě zajímá – alespoň pro mě – je to, že emoce, které M83 vyvolává, nejsou konkrétní. Jejich hudba není smutná a není ani veselá, je to tak trochu emocionální prázdná deska, která nám umožňuje projektovat a vyostřovat jakékoliv emoce, se kterými se právě potýkáme. Je to hudba, která funguje sama o sobě, jako album, ale myslím si, že nejlépe se uplatňuje ve filmu.

Zvažte režiséry francouzské nové vlny. Byli inspirováni neorealisty (zejména neslavným Rossellinim) a – v přímém odporu vůči větším filmovým studiím – režiséři nové vlny odmítali natáčet kdekoliv jinde než na lokacích. Místo používání lesklých, jemně filtrovaných studiových světel používali jakékoliv dostupné přirozené světlo. A místo remixování zvuku po natáčení, nahrávali zvuk souběžně s filmem. Nebylo žádné korekce, žádná postprodukce. A právě proto francouzská nová vlna vytvořila všechny tyto filmy, které působí tak syrově.

Na rozdíl od klasické nebo moderní kinematografie francouzská nová vlna natáčela s volnou strukturou a otevřenými příběhovými liniemi. Momentální emoce byla ceněna nad celkovým příběhovým obloukem, protože vztah mezi publikem a filmem byl více duet než monolog. To je evidentní v mistrovském díle nové vlny z roku 1960 A Bout de Soufflé. Filmaři před natáčením moc neplánovali. Dialogy jsou improvizovány a i herci mají jen malou představu o tom, co se děje. Když sledujete A Bout de Soufflé, je to téměř komické, protože tolik dialogů má jen málo společného se skutečným dějem.

Ale tímto zvláštním způsobem to dělá zážitek ze sledování A Bout de Soufflé všechno zajímavější. Možná proto, že skutečný život nemimikuje strukturu příběhu. Pohybujeme se sem a tam ze dne na den, žijeme své vlastní příběhy, tvoříme si své vlastní životy, a teprve když se ohlédneme zpět, skládáme příběh, který stojí za vyprávění. Každý okraj je inherentně rozmazaný. Pokud se díváte na A Bout de Soufflé, když máte dobrou náladu, je to komedie. Když se na něj díváte, když jste depresivní, je to tragédie.

Tyto filmy jsou odizolované, a místo toho, aby většina filmů obsahovala odborné osvětlení a perfektně vyvážený zvuk, francouzská nová vlna žádá své publikum, aby na každou scénu projektovali. Zatímco by nikdo nikdy nenazval M83 jako „odizolovaný“, jejich hudba rozhodně žádá své publikum, aby projektovalo své vlastní emoce.

Poslouchejte „Outro.“ Začíná s pomalým melodickým nárůstem, se syntezátory, s dronující lehkostí, na kterou je nemožné se úplně soustředit. Je tam temné bručení těsně po té a všechno je tak nějak beztížné. A pak, o několik minut později, prolomí hlas Anthonyho Gonzaleze s nezaměnitelnou surovostí, vysokým tónem a zrněním. Je těžké rozumět, co říká, protože jeho hlas je mixován tak nízko ve srovnání s instrumentály. Okraje jsou drsné, svým vlastním způsobem, i když ne rozmazané.

A myslím, že je zde spojení mezi kinematografickou hudbou M83 a francouzskou novou vlnou. Když posloucháte „Too Late“ z M83's Saturdays = Youth, vydáte se na velmi neurčitou cestu. Nezáleží na tom, zda máte rádi píseň -- je perfektně navržena tak, aby vás zavedla hluboko do vaší vlastní mysli. Hrajete, snímek po snímku, filmový trailer svého života. Píseň nemusí být strukturálně složitá, ale zvuk se spojuje v tomto sirupovitém spirálu, který pluje v galaxii mezi vašimi ušima.

A to je důvod, proč vidíme hudbu M83 na tolika soundtracích (nebo v případě You and the Night z roku 2013, jako soundtrack). Lidé, kteří sestavují trailery, nejsou hloupí. Chytrým způsobem skládají klipy a písně, aby vytvořili co nejsilnější emocionální spojení během krátkého tříminutového okna. My to posloucháme a dovoluje nám to cítit cokoliv, co už cítíme, nebo co potřebujeme cítit. Je to hudba, která je úmyslně nedefinovaná.

To je to, co na M83 miluji nejvíc. Jejich písničky jsou takový hřiště pro mysl. Jsou to tyto rozsáhlé emocionální snové krajiny, které jsme pozváni prozkoumat. Neříkají ani nedělají nic směrem ke konkrétnímu, a právě proto mohou říkat nebo dělat cokoliv. Jsou spolupracovní s jejich publikem. Hudba M83 je všudypřítomná, neustále přítomná, neustále hraje v divadle našich myslí. Jako světlo nejjasnější galaxie na nebi, blikání M83 bzučí všude.