Album týdne \"Ztraceno\": Captain Beefheart \"Bezpečně jako mléko

Každý týden se ponořujeme do krabic s vinily, abychom vám představili „ztracený“ nebo klasický album, které byste měli slyšet. Dnešní díl se věnuje albu Captain Beefheart z roku 1967 Safe as Milk. 

Pro mnohé dnešní hudební fanoušky je samotné jméno Captain Beefheart dostatečné k tomu, aby je odradilo. Marc Maron má skvělou stand-up část o tom, říkající: „Nikdy nebudu dost chytrý, nebo dost velký v duchu, abych mohl hodnotit a chápat Captain Beefheart.” Stejně jako vznešené hlasy Boba Dylana nebo Toma Waitse, zvuk Don Van Vlieta, Captain Beefheart & jeho Magic Band, je něco, co chvíli trvá, styl, do kterého se musíte s postupem let uvolnit, než naleznete ten jasný bílý moment mléčné jasnosti, kdy se vše jeho nesmysl najednou spojí. A Safe As Milk je víc než jen silné debutové album. Je to nekonečný ledoborec k trvalému odkazu kapely, jehož vznik začal, když byl Vliet ještě mladistvým. Jeho rodiče se přestěhovali z Los Angeles do pouště Mojave, kde jeho otec řídil dodávku na dodávku chleba, aby zaplatil účty. Jako jedináček a umělecký zázrak se Vliet na tomto místě cítil znuděný a osamělý. Ale tohle prostředí bezpochyby podpořilo jeho kreativitu, protože on a jeho školní přítel Frank Zappa trávili čas přehráváním desek a studiem hudby legend blues kytar jako Robert Johnson, Howlin’ Wolf, & Muddy Waters. Navzdory jeho velkému zájmu o sochařství, malování a hudbu, Vliet opustil vysokou školu, na které studoval umění, prohlásivše: "Pokud chcete být jiná ryba, musíte vyskočit ze školy.” Legenda praví, že poté, co opustil vysokou školu, nastoupil na práci prodavače vysavačů, a jednou zaklepal na dveře Aldouse Huxley. Když vyprávěl příběh Davidu Hepworthovi v roce 1982, vzpomněl: "Když jsem byl mladý, byl jsem nejlepší prodavač vysavačů v jižní Kalifornii. Pracoval jsem od domu k domu. Jednou jsem zaklepal na dveře a objevil se vysoký, vyhublý muž. Měl anglický přízvuk a vypadal jako pták. Ihned jsem ho poznal. Četl jsem Brave New World. Byl to Aldous Huxley. Věděl jsem, že nemohu ukázat svůj obvyklý prodejní styl, takže jsem ukázal na vysavač u svých nohou a řekl: 'Pane! To suck!'"

Možná první “art rock” album na světě, Safe As Milk mělo být obrovským úspěchem, vzorovaným po rostoucí popularitě bluesových kytarových kapel, jako jsou Rolling Stones a The Animals. A pokud obchodní úspěch byl to, co label chtěl, určitě měli skladby, které to mohly uskutečnit. První strana sama o sobě přechází z francouzské slide kytary v ‘Sure Nuff N’ Yes I Do,’ k R&B baladě “I’m Glad,” a groteskním riff rocku v “Electricity.” Celou dobu je zde vyvážená směs jižanského rocku a blues s hramonicí, až po nepředvídatelně avantgardní. A završuje to pulzující útok kytar a bicích v ‘Abba Zaba’ a ‘Autumn’s Child,’ jako by konec desky jednoduše tavil z jehly, jako by Vliet chtěl spálit vše, co vybudoval během toho alba. Celá kapela je spojena mistrovským, divokým výkonem Vlieta a hlasem, který se pohybuje od hřmotných growlů po chlapčenské výkřiky. A jako by to byla opravdu jedna z nejúžasnějších skupin hudebníků, kteří kdy vystoupili na jednom pódiu. Sledoval jsem je při vystoupení ‘I’m Gonna Booglerize You Baby’ na evropské televizi na začátku 70. let a je zázrak, že na konci stále stojí.

Cooder opustil kapelu těsně před jejich plánovaným vystoupením na proslulém Monterey Pop Festivalu, na stejném kalifornském hudebním festivalu, který odstartoval kariéry Jimiho Hendrixe, Janis Joplin a dalších rockových ikon v 60. letech. Hráli přípravný koncert na festivalu Mt. Tamalpais jen týden předtím, a byli teprve v polovině svého setu, když Vliet, přemožený LSD, pohlédl do publika, narovnal si kravatu, a vyšel přímo z desetimetrové výšky pódia, později vysvětlil, že viděl dívku v publiku, jak se mění v rybu a bubliny vycházejí z její pusy, a chtěl s ní mluvit. Cooder se tehdy rozhodl, že už nemůže snášet práci s těmito postavami, a zrušení jejich následných tour, včetně Monterey, možná přispělo k tomu, že Safe As Milk nedosáhl mainstreamu. Toto rozhodnutí se nakonec ukázalo jako správné pro Coodera, protože se stal mistrem slide kytary, hrající s největšími a nejlepšími skupinami na světě, jako jsou Rolling Stones, Van Morrison a Ali Farka Touré, a také produkoval to, co může být nejznámější kubánské album, které kdy bylo nahráno, Buena Vista Social Club. V roce 2003 byl zařazen na osmé místo v seznamu Rolling Stone ‘100 největších kytaristů všech dob.’

Originální mono vydání z roku 1967 od Buddah Records se prodávají za stovky dolarů. Stereo edice, vydaná později téhož roku, se prodává podobně, přičemž jedno záznam z Discogs se prodává za cenu 300 dolarů. Sundazed Music znovu vydalo album v monu na 180-gramovém vinilu v roce 2013, kompletní s originálním vloženým uměleckým dílem a nyní slavným “baby face” nálepkou. Tyto kopie jsou běžně dostupné za cenu kolem 20-30 dolarů.

Navzdory trvalé poslouchatelnosti Safe As Milk je to třetí album Captain Beefheart, Trout Mask Replica, které většina kritiků považuje za Vlietovo skutečné mistrovské dílo. Kapela strávila osm měsíců v domě poblíž Los Angeles, psaním a aranžováním částí s pečlivými detaily. Pouze jednou týdně Vliet dovolil někomu odejít, osamoceně, aby šel nakoupit nebo ukrást potraviny pro posádku. Taková captivity zní brutálně zbytečně, ale na konci osmi měsíců, když nadešel čas nahrávat album a Zappa jim zarezervoval studijní čas, měly každou část tak těsně nastavenou, že celé album bylo nahráno za čtyři a půl hodiny. Zappa byl ohromen, když je zavolali, aby ho informovali, že deska byla dokončena tak rychle.

Ačkoliv se Vlietovi podařilo získat kultovní sledování a jistou míru slávy během svého života, každé vydání ho činilo stále avantgardnějším. Bylo to trapné interview na evropské televizi, kde předstíral, že zpívá Beatles 'Yesterday,' anebo ještě trapnější intervju s Davidem Lettermanem na začátku 80. let, kde se vyhýbá otázkám o svém raném vzdělání a životě v poušti. Publikum se nemůže ubránit smíchu nad jeho zvláštností, někdy až k téměř znepokojivé atmosféře trapnosti.

Poslední album Beefheart, Ice Cream for Crow, vyšlo v roce 1982, předtím, než Vliet úplně odešel od hudby, aby se věnoval svému malování naplno. Podivná, umělecká, většinou mluvená kompozice, Ice Cream for Crow je stejně vhodný odchod, jaký by mohl být, na přední obálce je Vliet vyobrazen, jak stojí osaměle s kloboukem přidrženým na hrudi, jakoby se chtěl sklonit a říct sbohem všem posluchačům, kteří se dostali až sem. Stáhl se ze své dříve veřejné osobnosti koncertování a vystupování a stal se více samotářem, hermitem, málokdy viděn na veřejnosti mimo svá umělecká vystoupení. Jeho smrt v roce 2010 byla pokryta médií po celém světě, od New York Times a Rolling Stone po BBC a Guardian, a zajistila mu místo jako celosvětové inspirace pro tvůrce hluku a malíře nepořádku po generace, a zanechala zbytek zmatený pokusy to pochopit.

Streamujte Safe as Milk v plném znění níže.