Julia Jacklin ví, že hudba nás nezachrání

„Uvědomila jsem si, že pokud si nahrávání alba neužijete, nemá smysl je vůbec dělat,“ říká.

Navzdory okolnostem jeho vydání a Jacklininým vlastním problémům s vyhořením a úzkostí ohledně jeho tvorby, zpěvačka-skladatelka říká, že vzala na vědomí poselství titulu svého třetího LP. „Především jsem si opravdu užila možnost být každý den v místnosti s dobrými přáteli. A přemýšlela jsem o procesu mnohem více než o výsledcích,“ vysvětluje Jacklin.

Když se s Jacklin spojím přes Zoom, je v Melbourne ještě brzy ráno, ale její promyšlenost působí spíše jako typická charakteristika této uvažující jednatřicetileté ženy, než jako důsledek toho, že by ještě nebyla zcela probuzená kvůli ranní kávě.

„Pokaždé, když dělám desku, předpokládám, že přijdu první den s úžasným velkolepým plánem, který je opravdu promyšlený a má velký koncept, a že zde propojí spoustu různých věcí. Ale nikdy se to tak nestane, protože můj mozek takto nefunguje. Je to o přijetí toho, že každé album je zážitek,“ říká. „Kdybych dnes nahrávala PRE PLEASURE, znělo by to úplně jinak.“

PRE PLEASURE bylo předcházeno několika skvělými singly, zejména „I Was Neon,“ která působí jako bujará rocková píseň ve srovnání s klidnějšími „Lydia Wears A Cross“ a „Be Careful With Yourself.“ Jacklin napsala původní verzi „Neon“ již v roce 2019, ale pro toto album ji přepracovala. Je v tom určitá poezie, protože skladba zkoumá velmi běžný strach, že v průběhu stáří a zrání ztratíme části sebe, které jsme si oblíbili. Jako mnoho z Jacklinových nejlepších prací, se tato skladba zabývá složitými emocemi, které se nedají snadno rozebrat, a ona přiznává, že spolupráce s producentem Marcusem Paquinem na správné instrumentaci pro dané téma byla velká výzva.

„Vždycky říkával: 'Stále se snažím tohle pochopit,' a mě to opravdu rozčilovalo, protože jsem chtěla, aby mi rozuměl,“ říká Jacklin se smíchem. „Mám tu píseň ráda, protože mám pocit, že o ni bylo bojováno... Šlo jen o zachycení pocitu, který je nemožné skutečně vyjádřit slovy, ale jsem ráda, že jsme to nakonec zvládli.“

Jedním z vrcholů alba, které nejsou singly, je „Moviegoer“, nahrávka, která podle Jacklin vznikla během „dokonalé bouře pocitů, které se objevily uprostřed“ nepříliš úspěšného songwriterského ústupu. Na vrcholu snového kytarového akordu a stabilního rytmu bubnů Jacklin uvažuje o tématu, od kterého se umělci obvykle drží dál: Jaký má umění skutečný význam? I když hudba může být během těžkých časů – například v posledních dvou letech – hojivým balzámem, její skutečná peněžní hodnota nikdy nebyla nižší než v éře streamování. Během prvních měsíců karantény COVID-19 byli umělci jako Jacklin zasypáni žádostmi o bezplatné živé vystoupení, a přestože Jacklin do hudby nevstoupila kvůli návratu investice, všichni si zaslouží ekonomické zabezpečení.

„Byla jsem opravdu na konci své trpělivosti, když mi říkali, že hudba je opravdu důležitá. To období pandemie, kdy nám neustále říkali: 'Hudba je teď tak důležitá!'“ říká. „Připadalo mi to trochu falešné, protože to bylo také spojeno s žádostmi dělat mnoho věcí zadarmo. Přemýšlela jsem jen o tom, jak málo si hudby skutečně vážíme.“

Jacklin si vybudovala oddanou fanouškovskou základnu díky pronikavým textům písní jako „Don’t Know How to Keep Loving You,“ což je průzkum toho, jaké to je uvědomit si, že vaše romantická vášeň opadla, nebo ironické, ale upřímné rodinné ódy „Don’t Let the Kids Win.“ Její nahrávky se vyhýbají zjevným zvukovým volbám a stereotypům smutných písničkářek, místo toho ji profilují jako někoho, kdo je schopen jak pronikavě analyzovat velmi specifické detaily, tak upozorňovat na celkový obraz. Jak rozvedla v „Moviegoer,“ někdy takové rozhlédnutí způsobí, že se zamýšlí nad tím, jaké místo má hudba ve společnosti pro posluchače i tvůrce.

„Je to reakce proti tomu, být učení – a také věřit po určitou dobu – že psaní hudby je katarzní a může být skutečně léčivé. Nemyslím si, že to je pravda,“ říká Jacklin. „Je dobré se vyjádřit, samozřejmě, ale komunita a podpora, dobré služby duševního zdraví a sociální infrastruktura, která lidem pomáhá, jsou ve skutečnosti důležitější než psaní písně a vyjádření vašich pocitů.“

Po úspěchu nápadně upřímné Crushing z roku 2019 a jejím odpovídajícím turné přes celý kontinent Jacklin narazila na zeď. I když to sama bagatelizuje a říká, že to je „velmi běžný pocit [a] velmi nudné téma,“ Jacklinino kreativní a emocionální vyčerpání bylo tak velké, že v podstatě rok a půl nepsala, chtěla znovu navázat kontakt s přáteli a konečně se cítit zakotvená.

„Bylo to velmi vyčerpávající pár let a já se cítila opravdu vyprahlá. Myslím, že někdy, když se skládání písní spojuje s tím světem fyzické a mentální vyčerpanosti, není to něco, co bych chtěla dělat,“ říká. „Přemýšlím, 'Nechci napsat další píseň, protože to znamená, že ji musím turné.“

Jedním ze způsobů, jak se Jacklin dokázala překonat tuto vícevrstvou malátnost, bylo přesunutí většiny svého psaní z kytary na klavír. I když kytara zůstává masivní součástí její hudby, od akustických balad jako „Less Of A Stranger“ po stěnu elektrických akordů na „I Was Neon,“ některé z nejlepších skladeb PRE PLEASURE, včetně singlů „Lydia Wears a Cross“ a „Love, Try Not To Let Go,“ mají klíčovou roli právě klávesové akordy. Charakteristicky Jacklin tuto změnu neidealizuje. Přiznává však, že šlo o krok z nutnosti – potřebovala si dát pauzu od šestistrunného „monstra“.

„Myslím, že sezení a hraní na kytaru mě opravdu dělalo psychicky nemocným,“ říká. „Spojovala jsem to jen s tlakem a turné.“

Jacklin byla během své kariéry vždy otevřená ohledně negativních dopadů života na cestě, což vyvolává otázku, jak se připravuje na své první delší turné od brutálního turné Crushing. V tomto případě jde o sérii koncertů v USA na začátku podzimu, která přechází do evropských a britských termínů během listopadu. Když je dotázána, co chce tentokrát udělat jinak, aby se vyhnula stejnému vyčerpání, Jacklin odpovídá stejnou přímostí, která oživuje její hudbu: Tentokrát má konečně tour bus a těší se, že se po každém vystoupení vyspí a dobije energii. Proces balení a přemísťování na hotel jen proto, aby se musela probudit a začít cestu o několik hodin později, je podle Jacklin tím, co „okrádá o spánek a zdravý rozum,“ a vidí potřebu nejen pro umělce, aby prioritizovali své vlastní zdraví, ale také pro zavedení struktur, které je udrží v nejlepší možné kondici.

„Mluvila jsem o tom s mnoha lidmi. Přáli jsme si mít infrastrukturu jako sportovní tým, protože to vlastně působí podobně. Oni dokonce mají psychology, protože všichni na nich spoléhají, že budou fyzicky a mentálně fit, aby mohli dobře hrát,“ říká Jacklin. „Musí to být stejné i pro muzikanty, protože všichni na vás spoléhají, že budete fyzicky a mentálně fit, aby jste mohli dobře hrát a všichni mohli dál vydělávat peníze.“

Každý může být obětí „grindsetu,“ od lidí pracujících od devíti do pěti až po kriticky uznávané nezávislé muzikanty. S PRE PLEASURE vycházejícím na svět a všemi nástrahami, které přináší vydání nového alba, je Jacklin odhodlána nepřistupovat k tomu jako k dalšímu Sisyphevskému cvičení a dávat sebe na první místo.

„Myslím, že když jsem byla mladší, říkala jsem si: 'Řeknu ano na všechno a udělám všechno, protože se zotavím, až budu stará,'“ říká. „Myslím, že na turné Crushing mi opravdu došlo, že si můžete opravdu dlouhodobě ublížit, pokud se o sebe během toho nebudete starat, což je taková klasická dospělácká realizace.“