Šli jsme hledat desky v Mexico City s Adrianem Quesadou z Black Pumas

Quesada měl příležitost navštívit Mexico City na konci března, když Black Pumas vystoupili na hudebním festivalu Vive Latino. Během své volné chvíle zavítal na bleší trh La Lagunilla, jeden z největších "tianguisů" nebo otevřených trhů v oblasti. Trh se stal oblíbeným místem pro nalezení starožitností, včetně klasických vinylových desek. Quesada si vybral desky od latinskoamerických ikon, jako je argentinský Sandro a mexičtí Rigo Tovar a José José, kteří se všichni proslavili během balada hnutí se svými vylepšenými bolery. Mezi jeho úlovky byly také LP od Los Jaibos, kteří nahráli tradiční kubánské bolery, a francouzský filmový skladatel François de Roubaix.

S Boleros Psicodélicos, nebo "Psychedelické Bolery," které vyjdou 3. června, se Quesada snaží znovu přehodnotit balada hnutí, které redefinovalo bolery, zatímco na zvuk přidává svůj alternativní nádech. Album s 12 skladbami zahrnuje oblíbené písně, včetně "Esclavo y Amor" od Los Pasteles Verdes, kapely, která Quesadovu zájem o balady poprvé vzbudila. Quesada také produkoval originální skladby s nadčasovým pocitem, jako je "El Paraguas" s Gabrielem Garzón-Montanem, "Mentiras Con Cariño" s iLe a "Hielo Seco" s Money Markem. Mnoho hudebníků z různých žánrů se s ním vrací v čase, když přenáší bolery do budoucnosti.

Tento rozhovor byl zkrácen a upraven pro jasnost.

VMP: Co vás inspirovalo k tomu, abyste se vydali na tuto výpravu za deskami do La Lagunilla?

Adrian Quesada: Pár lidí mi to vlastně doporučilo. Jeden z mých přátel to doporučil jako dobré místo na hledání desek. Další lidé mi říkali, že to byla prostě neuvěřitelná zkušenost. Bylo to absolutně obrovské a ohromující. Bylo to přesně takové, jak se říkalo.

   Foto od Toni Francois  

Pojďme se podívat na vaše úlovky. Proč jste si vybral Rigo Tovarova Amor y Cumbia a Greatest Hits?

Slyšel jsem některé Rigo Tovarovy písně v minulosti, které byly opravdu úžasné a docela se hodily k tomuto stylu [na mém albu]. Mám vlastně přítele z Texasu, jehož otec s ním hrál. Vždy mi připadalo, že mám k této hudbě nějaký vztah, protože můj přítel mi vždy říkal: "Jo, můj táta dřív hrál s Rigem Tovarem." Kdykoli vidím jeho jméno, je to vždy něco zvláštního. Je známější pro cumbia hudbu a našel jsem jednu z jeho cumbia desek. Byl to mexický zpěvák, herec a hudebník.

Proč jste se rozhodl vzít Sandrovo Te Propongo a Penas, Rosa Rosa y Otras?

Když jsem dělal toto album, nikdy jsem o Sandrovi neslyšel. Měl jsem docela těžkou playlistu inspirační hudby pro toto album, kterou jsem udělal, a hrdě jsem se pyšnil digitálním pátráním, které jsem provedl. Nikdy jsem neslyšel jeho jméno nebo ho dokonce viděl a když jsem pracoval s iLe z Puerto Rica, když jsme začali vyměňovat nápady, říkala: "Musíš zkontrolovat Sandra." Nikdy jsem o něm neslyšel a teď jsem se dostal do zajímavé oblasti. Myslím, že to jsou opravdu mé nejlepší úlovky tady. Je to trochu serendipitní, že když teď vím, kdo je, vidím jeho jméno všude.

A také jste vzal album od François de Roubaix (Les Plus Belles Musiques De François de Roubaix Vol. 3).

Není úplně v souladu s bolero deskou, ale přesto je to vliv. Je to neuvěřitelný francouzský filmový skladatel. Před deseti lety jsem měl jiný projekt s přítelem, kde jsme pokryli kus jeho hudby, takže kdykoli vidím jeho desku, okamžitě ji chytím.

   Foto od Toni Francois  

Proč jste se rozhodl vzít José Josého Reencuentro?

José José je mexický zpěvák a crooner, o kterém jsem rozhodně vždycky věděl, když jsem vyrůstal. Byl to jeden z těch jmen, která byla doma v Latinské Americe a na hranici, vždy byl v televizi a zpíval. Pamatuji si, když jsem pracoval na tomto albu, musel jsem se vrátit a poslouchat všechny druhy rané hudby. Můj přítel doporučil rané desky José José. Šel jsem a samozřejmě měl některé, které se vracejí až do konce 60. let, začátku 70. let, a to jsou prostě úžasné desky, takže jsem věděl, že něco takového najdu v Mexiku. Je obtížnější najít tyto věci v USA. Jeho rané věci jsou, jako, stejně úžasné a nejsou tak psychedelické, ale určitě měly tento funky, duševní pocit, který se mi opravdu líbí.

A také jste si vzal album od Los Jaibos (Boleros de Siempre a la Manera de Los Jaibos Vol. 2).

To je víc tradiční bolero deska. Může to být tradičnější přístup než některé z dalších. Jen jsem to tam viděl. Vypadalo to pěkně. Myslel jsem si, že to bude dobré vyvážení k zbytku.  

Pomohly některé z těchto desek formovat vaše nové album?

Téměř všechny bych řekl, v určitém okamžiku nebo jiném byly přímo zmíněny na albu.

Jak jste poprvé objevil balada hnutí?

Opravdu jsem nevěděl, že to bylo hnutí. Moje první setkání s tímto termínem bylo před asi 20 lety, když jsem slyšel Los Pasteles Verdes z Peru. Naprosto mě ohromili a vedli mě k nalezení dalších umělců, kteří byli podobní. Až mnohem později jsem četl, že to bylo jako celé hnutí kapel, které to dělaly. Myslím, že tady je tak trochu obnova lidí, kteří opravdu přijímají tuto éru a snaží se na ni odkazovat, ale také ji posouvat dopředu.

Foto od Toni Francois

Co vás fascinuje na balada hnutí?

Skutečný styl bolera nebo balady, byl to něco, co jsem vždy slyšel velmi tradičně. Dokonce jsem nevěděl, dokud jsem neslyšel Los Pasteles Verdes, že lidé to interpretovali s odkazy na americkou soul hudbu a psychedelickou hudbu a jakoby vzájemně odkazovali na hudbu z celého světa. Úplně mi to vyrazilo dech, protože miluji styl písní. Miluji tu formu. Písně jsou úžasné. Jsou nadčasové. A když máte lidi, kteří je interpretují s určitou paletou a určitým pocitem a výchozím bodem, myslím, že je to úžasná křižovatka Amerik, Severní Ameriku, Jižní Ameriku, Střední Ameriku a dál. Pokud mluvíme o Americe, myslím, že to vytváří fascinující centrální půdu mezi různými styly hudby.

Vyrůstat jako Mexičan-Američan poblíž hranice s Mexikem musí také mít vliv.

To je velká část toho, proč mě takové věci přitahují, protože jsem vyrůstal na hranici Texasu a Mexika. Vyrůstal jsem v kultuře, která byla mezi dvěma kulturami, mezi dvěma zeměmi, mezi dvěma jazyky. Většinu svého života jsem strávil na dvou místech, takže kdykoli najdu další spojení kultury, jsem okamžitě přitahován k tomu. A navíc, více než kdy jindy, myslím, že dnes, s rozdělujícími časy, kterými jsme nedávno prošli, je důležité najít společnou půdu mezi lidmi.

Jak vkládáte svůj otisk na balada se svým novým albem?

No, doufám, že ano. [Směje se]. Část z toho byla jako trochu pocta a trochu z toho, že s tím utíkám. Mám tuto playlistu, která mě inspirovala po celém procesu její výroby. V určitém okamžiku, zvláště když jsem dělal originální skladby, jsem se trochu zastavil a utíkal jsem s vlastními nápady a doufám, že přinesu k tomu zvuku kousek toho, co dělám, a ne být prostě karbónová kopie [těchto odkazů].

Jak jste vybral, které písně pokrýt?

Tyto byly takové základní kameny pro to všechno. Ty, ke kterým jsem se stále vracel a na které jsem se odkazoval a opravdu byl inspirován. Pak jsem si uvědomil, že nebudu psát nic lepšího než to, takže je lepší je použít jako malé závěrečné body pro album.

Jaká byla zkušenost pracovat s iLe na vaší nové skladbě “Mentiras Con Cariño?”

iLe je úžasná! Tohle byla jedna z posledních skladeb, která se sešla. Poslal jsem jí svůj seznam inspirací a ona řekla: "OK, to je fajn, ale co třeba tohle?" Stále přicházela s tím z jiného úhlu pohledu. Pocházející z Puerto Rica si myslím, že byla vystavena různým umělcům, které jsem možná neznal. A ona mi poslala jiné písně na oplátku, a myslím, že to bylo opravdu dobré, protože mě to trochu vytáhlo z mé komfortní zóny, a bylo to něco, co myslím, že prospělo písni a celému albu opravdu. Vzniklo to nádherně.

Vaše druhá skladba je “El Paraguas” s Gabrielem Garzón-Montanem. Jaká byla zkušenost pracovat s ním?

Úžasné! Je to přírodní síla. Když jsem s ním pracoval, měli jsme možnost navštívit LA společně a povídat si. Současně pracuje na trap hudbě a salsa hudbě a na čemkoli jiném. Je to hudební síla. Opravdu jsem si nebyl jistý, jestli do toho bude mít zájem. Pamatuji si, že jsem se o něj cítil trochu nervózní. On byl do toho naprosto! Je to také skvělý vypravěč, takže opravdu vzal myšlenku a dal na to svůj vlastní twist.

Money Mark udělal úžasnou práci s Beastie Boys. Jaká byla zkušenost přivést ho do světa bolero v “Hielo Seco?”

Bylo to skvělé! Protože byla pandemie, všechno se dělalo na dálku. Byl někdo, kdo mě opravdu inspiroval, i se svým sólovým albem a prací s Beastie Boys, to všechno bylo pro mě velmi ovlivňující. Pracoval jsem s ním na některých jiných skladbách pro soundtrack a prostě jsem mu hodil [tu myšlenku], a on to okamžitě pochopil. Polovina jeho rodiny je Mexičan z Jižního Texasu, takže jsme měli to spojení. Byl super zaujatý tím vším a prostě se toho chytil.

Co chcete, aby si lidé vzali z Boleros Psicodélicos alba?

Aby si to jednoduše užívali. Myslím, že začnete chápat a ocenit, proč je tento styl písňového psaní nadčasový. Nikdy nevyjde z módy. Nikdy nevyjde z stylu. Možná teď má trochu obnovení. Ale myslím, že i když to přijde a odejde, stále to bude něco, co — je to pravé lidské nadšení a pocit v písni, které nikdy nevyjdou z módy. Ať už to zabalíte jakkoli. Ať už to zabalíte do čehokoliv, vždy to tam bude. Pokud to přivede lidi k nějaké staré hudbě, to je skvělé. Pokud ne, pokud si jen užijete tuto, to je úžasné.