Říjen: Gábor Szabó’s Dreams

V říjnu se v Classics představí spektrální mistrovské dílo z roku 1968 Dreams od maďarského jazzového kytaristy Gábora Szabóa. Szabó byl nesmírně plodným umělcem, který většinu ze svých více než 20 LP vydal v letech 1966 až 1972, během nichž perfekcionalizoval svůj styl mísení bebopu, evropského baroka a moderního popu. Byl známý svým obratným hraním a jeho strhujícími aranžmá, což jsou dvě věci, které jsou v plné síle na albu Dreams, vydaném prostřednictvím labelu, který založil s několika dalšími orchestrálními jazzovými magnáty.

“Dreams je album, které se cítí, jako by vycházelo z tvé mozkové stemu, někde mezi ASMR a tumbling psychotropním fugue stavem, ze kterého nikdy nechceš odejít,” píše Andrew Winistorfer, redakční ředitel VMP a Classics A&R v nových poznámkách k vydání. “Zůstává tak avantgardní, jak bylo při vydání před 52 lety; nic předtím ani poté nezachytilo jeho míchání maďarského folklóru, jazzu, popu a komorní hudby. Bylo to album, které Szabó usiloval vytvořit, jakmile se dostal na americkou jazzovou scénu na konci 50. let, když byl nedávným emigrantem z Maďarska, utíkajícím zpoza železné opony na jazzové pódia s některými z velikánů tohoto žánru.”

Tato nová reissue je realizována ve spolupráci s báječnými lidmi ze Sundazed, kteří pomohli zajistit zcela analogový zdroj pro tuto edici. Přichází na 180-gramovém černém vinylu, s těmi novými potahy zmíněnými dříve, a je remasterováno Ryanem Smithem ve Sterling Sound. Toto album bylo na radaru VMP několik let, protože je to oblíbené album vedoucího A&R VMP Alexe Berensona:

“Před několika lety jsme s partnerem nechali algoritmus YouTube, aby nás provedl hudební cestou při hraní Backgammonu, a objevil se nám kousek z Dreams,” řekla. “A já jsem byla jako, ‘Co to je?’ a byla jsem jako, ‘Jaký je to obal?’ Tak jsme si sedli a poslouchali celé album, a moje ústa zůstala otevřená. Je to jiné než obvykle vydání Classics, a dala jsem to na seznam, aby bylo možné to zvážit, a překvapivě se tato příležitost objevila v pravý čas.”

Můžeš si přečíst úryvek z potahů zde, a úvod o Gáboru Szabó zde.

Listopad: Coleman Hawkins’ The Hawk Flies High

V listopadu se v Classics představí The Hawk Flies High, album z roku 1957 od jazzového saxofonisty O.G. Colemana Hawkinse. Hawkins byl již více než 30 let ve své znamenité kariéře tvoření vernakulárního jazzu saxofonu, prakticky jediný hráč, který byl současný Charlie Parkerovi a Duke Ellingtonovi, a Sonny Rollinsovi a Johnu Coltranovi. The Hawk Flies High zachycuje Hawkinse, jak ctí své začátky ze začátku 20. let, kdy se jazz teprve formoval, ale také sklání klobouk mladším hráčům, kteří se snažili převzít Colemanovo místo na vrcholu saxofonové pyramidy.

“Z dálky vypadalo, že bebop je ostrým odklonem od tancem přístupného swingu, na kterém Hawkins vybudoval svou proslulou kariéru, a to jak s vlastními skupinami, tak po boku průkopnických kapelníků jako Fletcher Henderson a Count Basie; málokdo by tvrdil, že Hawkins nebyl tím nejlepším, ale zároveň mladší tenoroví hráči s drzejšími, hledajícími zvuky ohrožovali jeho místo na vrcholu hory,” píše Natalie Weiner v nových poznámkách k tomuto vydání. “[Ale] pro něj to všechno bylo v jednom, jen variace na jazzové, swingové téma. ‘Není to příliš velká námaha hrát — pár falešných tónů a máš to udělané,’ řekl o ‘moderním jazzu.’ Dnes můžeš přidat pár dalších, nyní, když ucho poslouchalo.”

Toto vydání je AAA a přichází na 180-gramovém černém vinylu, s novými poznámkami k potahům, remasterováno Ryanem Smithem ve Sterling Sound. “Hawkins je široce uznáván jako jeden z nejdůležitějších jazzových saxofonistů vůbec, ale toto album mě zajímalo, protože bylo vydáno v éře, kdy Hawkins mohl vidět děti, které přicházely zpoza něj,” řekl A&R Classics Andrew Winistorfer. “A to byla jeho příležitost říct, ‘Podívej, co stále mám v sobě,’ a vydal tuto hlubokou, duševní desku. Je to třetí jazzová deska v řadě, ale je tak odlišná ve svém způsobu od jak Dreams, tak Freedom Suite. Nemohu se dočkat, až si to členové poslechnou.”

Prosinec: Donny Hathaway’s Everything Is Everything

A nakonec, v prosinci se v Classics představí Everything Is Everything od Donny Hathawaye, 50. výroční edice Hathawayova debutového LP. Hathaway byl jedním z nejlepších aranžérů, skladatelů a interpretů soulové hudby během své krátké kariéry v 70. letech, a jeho debutové LP zhušťuje vše, co ho udělalo velkým, do jednoho devítisongového alba: komplexní orchestrace, z nichž mohl vyloudit hlubokou duši, jeho jedinečný hlas a způsob, jakým mohl převzít cover verze a udělat je zcela svými. Bylo to jedno ze čtyř sólových LP, které Hathaway vydal.

“V jiném životě by Everything Is Everything bylo příznivým začátkem dlouhé kariéry, plné žánrových změn sólových alb, projekty duetů dominujících rádiím a nesčetnými kreditními skládacími a producentskými. Místo toho se Hathawayova duševní nemoc v průběhu 70. let zhoršovala, což vyvíjelo tlak na jeho produkci, která se nakonec ukázala jako šokující menší, než by kdo mohl předpokládat,” píše Oliver Wang v poznámkách k tomuto vydání. “Stín jeho úmrtí v lednu 1979 — a nevyřešené otázky ohledně jeho okolností — visí nad všemi jeho nahrávkami, ale zejména nad tímto. Everything Is Everything bylo uskutečněním dynamického půldecáda, během níž Hathaway přešel od introvertního hudebního magistra k jedné z nejjasnějších hvězd éry soulu. Tímto způsobem to bylo jeho magnum opus jeho schopností ve všech ohledech: jeho skladba, aranžování, produkce a zpěv.”

Tato nová reissue byla AAA remasterována Ryanem Smithem ve Sterling Sound a přichází na 180-gramovém vinylu.

“Slavit 50. výročí landmarkového LP od Donny Hathaway je opravdu to, o čem Classics je,” řekl Classics A&R Andrew Winistorfer. “Dáváme deluxe léčbu albům, která si zaslouží deluxe léčbu, a zaslouží si další pohled. A myslím, že většina sběratelů se zaměřuje na Hathawayova živá vydání jako na jeho nejznámější díla, ale jeho studiová alba jsou všechna mistrovská díla sama o sobě, zejména toto debutové.”