Příběhy za třemi klasickými deskami nyní v obchodě VMP

Oliver Nelson, kromě svého mistrovského díla, The Blues and the Abstract Truth, je pravděpodobně nejznámější jako vynikající aranžér velkých kapel pro alba od všech, od Thelonius Monka po Sonnyho Rollinse. Jeho kariéra byla různorodá a za svůj 15letý profesní život udělal tolik věcí, že je těžké je přehledně vypsat. Má v úschově několik klasických filmových skladeb (mezi nimi Death of a Gunfighter, ta nejlepší z nich) a byl známý svými kolaboracemi s řadou hudebníků. Nejpodivnější kousek z Nelsonovy diskografie je pravděpodobně Skull Session, který se díky této edici od Tidal Waves dočkal své první vinylové reedice. Skull Session vyšel ve stejném roce, kdy Nelson zemřel na infarkt ve věku 43 let, a byl vydán na Flying Dutchman. Album velké kapely, které obsahuje příspěvky od Shellyho Mannea, Willi Boba, Jeroma Richardsona, Grovera Mitchella, Lonnie Liston Smitha a alespoň 15 dalších hudebníků, je postaveno na nesouladném elektrickém piánu a základu jazz-funku. Představuje svět, kde se velká skupina lidí může sejít a vytvořit hutný funk, který zní jako letní den na prvotřídní trávě. Můžete si ho poslechnout níže:

Od jedné osoby pracující na okraji jazzu přejdeme k někomu, kdo pracoval na okraji R&B, Eugenu McDanielsovi. McDaniels – který zemřel v roce 2011 – dosáhl svého největšího úspěchu jako skladatel, když Robert Flack přivedl jeho „Feel Like Makin’ Love“ na první místo v Billboardu, a jeho „Compared to What“ se stalo silně ztvárněnou hymnou občanských práv. Na počátku 60. let, před svým úspěchem v oblasti skládání, byl dalším solidním R&B zpěvákem oblečeným ve svetrech na obálkách svých alb, ztvárňoval tehdejší normální teen-age R&B, který se dobře hrával v večerních klubech, kde se také dobře platilo.

Ale poté, co se McDaniels zapojil do boje za občanská práva, jeho hudba udělala zajímavý stylistický odklon, zejména s albem z roku 1970 Outlaw, které se v USA po 50 letech vrací na vinyl díky této edici od Real Gone. Bylo by těžké najít R&B album, ze kterékoli doby, které by bylo takto otevřeně polemické, takto vášnivé a tak sakra dobré. Originální kopie se prodávají za 50 USD a více, protože McDanielsova smlouva s Atlantic se rozpadla po jeho albu z roku 1971 – rovněž dobrodružném Headless Heroes of the Apocalypse – a poté se většinou zaměřil na skládání. Poslechněte si album níže:

A zakončíme naši trojici nových objevů albem Fanny, stejnojmenným debutem rockové skupiny Fanny z L.A., první ženské rockové skupiny, která hrála na vlastní nástroje a byla podepsána pod velkým labelem. Skupinu „objevil“ producent Richard Perry, který později získal infamy jako producent, mimo jiné Nilsson Schmilsson, a získali podzemní publikum, které zahrnovalo Davida Bowieho, který v 90. letech slavně napsal dopis Rolling Stone s žádostí, aby Fanny byla pamatována lépe (můžete získat podcast s pozadím na album z této epizody Lost Notes) Fanny, jejich debut, se nedostalo do hitparád, ale v její coververzi od Creamu a hlučné garage-psychedelii můžete slyšet hlasy mnoha hudebních směrů, které přišly později, od punku (Runaways zní jako Fanny, 5 let poté) po riotgrrrl.

Fanny byly konečnými oběťmi toho, že přišly příliš brzy se svým specifickým zvukem; kdyby přišly o tři roky později, mohly by být mnohem větší než oblíbenci jako David Bowie. No, nyní mohou dostat svou patřičnou pozornost, protože Fanny je nyní na vinylu díky Real Gone, a my nabízíme tuto barevnou edici. Poslechněte si album níže: