Self-titled album Dream Wife dává sílu složitým ženám

„Určitě máme punkovou zdravost v tom smyslu, že je to politická skutečnost, že jsme tři ženy, které říkají to, co říkáme, způsobem, jakým to říkáme,“ říká Go. „Tři ženy, které jsou agresivní v hudbě pozitivním a posilujícím způsobem.“

Jejich etos jako kapely inspiruje konverzace, od jejich burácivých písní – jako závěrečné skladby alba „F.U.U.“, kde Mjöll téměř skromně prohlašuje, že „tě rozseká, rozřezá, zničí“ – až po ironický pohled, kterým posluchači tyto zprávy konzumují, charakterizovaný ostrým komentářem jejich názvu kapely. Protože Dream Wife tu nejsou, aby splnily očekávání kohokoli. Místo toho doslova rozbily i ta vlastní.

Při studiu na Brighton University oslovily spolubydlící Mjöll a Podpadec Go přes Facebook, aby ji zapojily do jejich fiktivního uměleckého projektu kapely. Psaly písně a vystupovaly s nimi na zahájení galerie, i když psaní a hraní naživo společně se zdálo příliš účelové, než aby to po skončení semestru přestaly. Tak napsaly ještě několik dalších, vydaly EP v roce 2016, objely Kanadu a Evropu a efektivně vytvořily větší prostor pro ženy v punku.

Na jejich debutovém albu s názvem jejich kapely – které je v obchodě Vinyl Me, Please v exkluzivní edici – Dream Wife vytvářejí chaos a napětí s Goovými riffy, romantismem a hněvem v Mjöllin chameleonském výkřiku a vyvolávají groove prostřednictvím Podpadecova basu. Každá píseň kapkami naléhavosti přesto zůstává neustále tancovatelná; tvrdí, že revoluce bude doplněna láskou – že ženy mohou mít jak sexuální touhy, tak tělesnou nezávislost, mohou se poprat a mít zároveň zamilování. Pokud má být sen žena navržena pro splnění každé fantazie, tato je úspěšná.

VMP: Jak moc ovlivňuje vaše zkušenost s performančním uměním současné umění, které děláte?

Alice Go: Kontext, v němž jsme byli založeni, vedl k docela otevřenému myšlení o tom, co projekt představoval. V té době to byl vysoce konceptuální projekt, který se projevoval jako performanční umění, protože jsme v té době studovali umění. Všichni jsme předtím byli v kapelách, takže to byla druhá příroda. Po úvodním období uměleckého projektu jsme si mysleli, že to nechat tak, ale bylo to příliš zábavné na to, abychom skončili. Po podzimních prázdninách na univerzitě jsme se vrátili a řekli: „Zkusme to udělat.“ Tato kapela má co říct a cítilo se to velmi organicky. Bylo to kolem toho vzrušení a vypadalo to, že se lidé s tím aktivně zapojují a něco získávají. Pokud vaše kapela dokáže proniknout a lidé mohou cítit něco z vaší hudby, to je úžasná věc.

Samozřejmě jsme také studenti umění a neustále studujeme a analyzujeme, co se tady děje a co je poselství. Myslím, že je pro nás důležité nechat kreativitu probíhat organicky a nechat tento projekt najít svou vlastní cestu. Je to jakýsi jemně vyladěný stroj. Roste to to mnoha způsoby. Nepřijde mi to špatné.

V době, kdy jsou hudba a umění zkoumány jako prostředky odporující status quo, existuje větší tlak vytvářet něco, co je „smysluplné“?

Obzvlášť teď v Londýně, v těchto turbulentních politických časech, je hudba nástrojem pro demonstraci. Punk byl o rebeli, ale byl také o přijímání lidí kolem sebe a hledání solidarity skrze to. Pokud jde o ženské hlasy, chceme zpochybnit očekávání, jaká jsou pro ženy v hudebním průmyslu. Píšeme všechny naše vlastní písně a na to jsme pyšné. V Londýně právě teď probíhá něco opravdu vzrušujícího punkového. Lidé se cítí nebezpečně a musíme si pamatovat, že jsme v tom všichni společně a možná jsme všichni rozhněvaní, ale můžeme najít způsoby, jak věci komunikovat. V Londýně jsou kolem nás kapely jako Happy Meal Ltd. [nyní HMLTD] a Nova Twins, ale je přirozené, aby tyto hlasy existovaly vzhledem k současnému klimatu. Jak je to u punku, turbulentní časy v politice zapalují věci a zpochybňují to, co nazýváme realitou, otázku mocenské pozice.

Jen být třemi ženami, které říkají věci, na kterých jim záleží, je stále radikální.

Vždy jsme dostávaly dotaz „Jaké to je být dívkou v kapele?“ a je to něco, co je opravdu lenivá žurnalistika, protože je to další způsob, jak vás zařadit do kategorií. Nejde o vlastně normalizaci těchto rolí pro ženy, spíše jde o věc, kterou některé dívky dělají. Pro nás je důležité reprezentovat a najít hlas, kde můžeme normalizovat fakt, že jsme prostě dívky, které to dělají, píšeme písně, děláme to po svém. Dívala jsem se na rozhovor s Kathleen Hanna z počátku 90. let, a to je něco, co se stalo téměř před 30 lety, ale otázka byla opravdu přímá a podobná té lenivé žurnalistice, kterou jsme zažily jako ženy v hudbě. Jak se za 30 let toto nezměnilo? Myslím, že je důležité mluvit o těchto věcech v tomto rozhovoru.

Přijde mi nespravedlivé klást ty prázdné otázky, když máte mocné texty jako „Nejsem své tělo, jsem někdo.“

Když jsme tu píseň vydaly, byl to okamžik pro lidi, kteří se zapojili a měli konverzaci, ať už to bylo zapojení na sociálních médiích nebo někdo si dokonce nechal vytetovat „Nejsem své tělo, jsem někdo“. Na živém vystoupení je okamžik, kdy hrajeme tuto píseň, všechny tyto ženy a muži zpívají „Nejsem své tělo, jsem někdo.“ Pro dívky by to nemělo být zastrašující, obzvlášť v rockovém prostředí. Myslím, že je důležité respektovat, že se každý musí cítit bezpečně.

Pár koncertů na našem turné ve Velké Británii minulý rok jsme spolupracovali s skupinou zvanou Girls Against, která pomohla zvýšit povědomí o tom, aby lidé byli ohleduplní a zdraví na koncertech. V naší hudbě doufám, že je hodně k přístupu na tato témata a tato poselství.

Je dobré, že mladé dívky vidí tu image venku.

Na albu, hudebně, textově, [existuje] tolik různých odstínů a tónů emocí, pocitů. Má to jemné, upřímné momenty a pak má ty hyper divoké, téměř agresivní momenty. Ženy jsou tak komplexní. Vidět ženy reprezentované v mnoha různých rolích normálním způsobem, bourající stereotypy – doufám, že naše album zahrnuje znovuzískání identity v tomto smyslu. A doufejme, že poselství o posílení tímto způsobem. I s písní jako „Somebody“, přestože má převážně feminismus poselství, myslím, že tato píseň mluví rozhodně za ženy, [a] nakonec je to také poselství pro muže. Muži by měli mít tuto konverzaci také. Je to objímat všechny, aby zpochybnili gender a očekávání s tím spojená.

Jasně, vy, jako většina žen, o těchto věcech přemýšlíte dlouho předtím, než se to stane aktuální. S ohledem na to, co se teď děje ohledně souhlasu a sexu, myslíte si, že vaše album vydané nyní bude mít větší dopad?

Za poslední rok každou noc, když jsme hráli „Somebody“, to působilo jako součást takového většího hovoru. Určitě je tu relevantnost právě teď. Doufám, že naše album bude schopné být součástí tohoto rozhovoru. Jsem pyšná na poselství, které jsme předaly. Když hrajeme tyto písně naživo, rozhodně to do pocitu většího obrazu právě teď zapadá.

Je skvělé, jak se různé kulturní momenty mohou spojit a pracovat na větším cíli.

Je to zajímavé, [na] internetu, můžete najít vlastní komunitu. Existuje tolik různých způsobů, jak se zapojit do politiky [že] je to těžké, protože jsme přeexponováni informacemi co se týče zpráv. Skutečná změna a skutečné hlasy se spojí, aby změnily, jsme tak přeexponováni, že to může informaci zředit. Co je zajímavé s #MeToo, je to téměř naopak. Síla internetu posiluje hlasy, které slyšíme. Je to o lidech, kteří se také spojují IRL. Je to mocný moment v internetové komunitě, a hlasy se spojují. To samé platí pro naše následovníky online. Zapojujeme se s nimi online a je velmi důležité, abychom nezapomněli navázat kontakt IRL. Existuje tento větší dialog, který probíhá, ale přichází skrze pocit komunity, ať už online nebo IRL.

Už jste cítili tu energii mezi následovníky Dream Wife online a na koncertech?

Po koncertě se setkáte s lidmi a říkají „Ta píseň ‚Somebody‘, opravdu mi teď pomáhá.“ Dává jim to pocit, že se blíží ke změně. Je to o energii, kterou lidé mohou najít v sobě na našich koncertech. Někdy také jezdíme s naší fotografkou Meg Lavender, která nám pomohla založit Bad Bitch Club, což je způsob, jak na koncertech lidé cítí, že se aktivně zapojují a mohou zazářit. Meg bude v publiku před koncertem a zachytí obrázky úžasných lidí, kteří přicházejí sledovat koncert. [Existuje] tento pocit, že chcete, aby se lidé cítili, jako by byli na stejné úrovni jako vy, což je opravdu důležité.

Po koncertech mluvíme s fanoušky, mluvíme s přáteli, mluvíme se všemi dohromady. Když si Meg vezme jejich obrázek a dají pocit, že to je moment pro ně, je to pro nás důležité z hlediska zapojení s našimi fanoušky, ale také cítí společenství a solidaritu. Tohle album jsme napsali, velmi silně založené na psaní písní, jamování věcí v zkušebně a pak je hraní naživo. A jde o to, jaká je energie v davu, jak lidé reagují na věci, co lidé cítí po koncertě, co jsou momenty, které skutečně mluví k lidem a vzít to zpět do zkušebny a pak vidět, co se cítí správně a co fungovalo. Je důležité, jak se s lidmi zapojujeme, a že respektujeme toto zapojení. Chcete být podpůrní vůči nim a najít hlas, který mluví za nás všechny dohromady.