Digital/Divide je měsíční sloupek věnovaný jakýmkoli a všem žánrům a podžánrům ve velkém a krásném světě elektronické a taneční hudby.
Pro mnoho posluchačů zůstává gqom stále obtížným žánrem k zařazení. S jeho zdánlivě nekonečnými vlivy a rozmanitostí zvuku, kterou představují jeho praktikanti, může tento jihoafrický hudební směr působit vágně a dokonce neproniknutelně pro některé. Většina elektronických stylů, které pocházejí ze Západu, má mnohem více viditelné rytmické nebo stylové charakteristiky ve srovnání s jemnostmi inherentními v přesvědčivé práci vycházející z Durbanu.
Gqom je žánr, který pochopitelně stále zkoumá své hranice a sliby, a ti, kteří k němu přicházejí zvenčí, se zkrátka budou muset podřídit tomuto procesu. Naštěstí umělci jako Dominowe činí čekání výhodným. Devatenáctiletý producent z městské čtvrti Newlands East se objevil na loňském užitečném úvodu Gqom Oh! The Sound Of Durban Vol. 1. S SiyaThakatha [Gqom Oh!], pokračuje s touto značkou jako prvním umělcem, který si zaslouží samostatné vydání.
Pro ty, kteří jsou obeznámeni s "Africa's Cry" od Dominowe, nové skladby jako "Umzabalazo" a "Tribute To Gqom Oh!" zapadají do rámce jeho lépe známé skladby. Přesto je jeho zvuková paleta více než jen temná. Možná by bylo nerozumné poukazovat na podobnosti mezi Dominowe a techno průkopníky jako Juan Atkins nebo Jeff Mills, vzhledem k nepravděpodobnosti, že by existovala nějaká přímá korelace. Ale v úderech odhodlané skladby "Bhenga Nezinja" se jejich dědictví projevuje, i když se ubírá směry, které by ani jeden z těchto výše uvedených předchůdců nepovažoval. Jakoby přímočařejší název skladby, "Club Killer" zklamává tím, že zadržuje stereotypní úder, jaký by člověk očekával, a obohacuje skladbu melodickými chytlavými prvky a duchovním narážkami na minulost house music. Další zvrat, "City Rise" se burcuje k filmovému vrcholu s překvapivě malým množstvím materiálu.
Jak Fade To Mind, tak jeho existenciální spřátelená značka Night Slugs se ukázaly být pevnostmi vzrušujících příležitostí nabízených bass music a předzvěstmi toho, co přijde. Kingdomovy příspěvky zejména často odrážejí estetiku nadcházejících popových hnutí, což je důvod, proč si tento vokálně zaměřený projekt zaslouží větší pozornost. Mezi účastníky se objevují známá jména jako TDE's SZA a Odd Future's Syd, přičemž ta druhá je v plném rozmachu v roce 2017. Její dechové příspěvky k "Nothin" odpovídají atmosféře současného R&B, i když Kingdom subverzivně zvolil, aby ji obklopily perkusní exploze a podivné syntezátory. Není to tak úplně případ sebedestrukce, jako spíše umělecké temperamentu. Na "Each & Every Day" splices hlas Najee Danielse do hooku vhodného k twerku, přičemž po celou dobu udržuje pevninskou asketismus. Kingdomova sebekontrola a zaměření na basy činí Tears In The Club mnohem uspokojivější poslech než ohyzdné přehnané zážitky na nedávných albech od velkých hloupých EDM typů.
Tento kalifornský producent si vybudoval jméno pomocí příjemně 80. let vzpomínajících předchozích vydání, včetně 2012’s 8-bit ódy Feel Me. Pokračuje zde s modernějšími aplikacemi nostalgických vibrací, posouvajíc se za toto konkrétní období v hudbě a dále do následujících dekád. Poměrně zručný v manipulaci s melodií, Groundislava mění směr s evidentní lehkostí, od mírně znepokojujícího lounge titulní skladby po velkolepost New Romantic v "Light Breaker." Stopy trance přichází a odcházejí, dubstep-verze které povzbudí otevírač "Nova" a závěrečný "Dark Planet," přičemž ta poslední ho připravuje pro budoucí sci-fi filmovou hudbu. Tato epická kvalita se propisuje do bohatého, ambientního intermezza "In This Moment" a jeho nádherného následovníka "Pressure." Návrat spolupracovníka Jake Wearyho s neuvěřitelně vysokým tónem vokálů na "Until Tomorrow" dosahuje nejzranitelnějšího Neila Tennanta, téměř cizího tónu.
Už několik let vydává producent Dave Henson nějakou z nejpodceňovanějších a subverzivních elektronických hudeb. Desky jako 2014’s Thrusters a 2015’s Plot Defender zněly jako něco, co by Rephlex nebo Skam mohly vydat zpátky v den, nebo dokonce i dnes v tom smyslu. Jeho nejnovější využívající jméno Nochexxx zůstává oddaný kyselému techno zvuku svých předchůdců. 303 syčení a pístová perkusní hudba dělají "Metawitch" hrůzostrašným pohledem, mrazivý zvuk rave v skladu pod vedením poltergeista. Přesto by se na to dalo tancovat, i když to téměř vypadá jako vedlejší prvek. "Stick Shift" se rozjíždí rytmem, než se zapne tik-tak rytmus, vedoucí do ozvěny syntetizátorů a narušení. Opravdu jedinečný hit zde, "Overhound" odhaluje svou znepokojující, mutovanou elektro formu během krátké doby a připomíná "Planet Rock" vysílané z opuštěné vesmírné stanice.
Nyní, když se synthwave dostal z nicového evropského prostředí a explodoval do širšího světa fanoušků Stranger Things, má elektronická hudba další příležitost oslovit masy a přimět pár nových konvertitů. Ale veškeré flamboyantní a okázalé vlastnosti této konkrétní revivalu od 80. let vyžadují protipól, něco, co se uklidní po tom, co spálené neon udělá svou práci. Duo Danilo Plessow a Marcus Worgull poskytují přesně to na svém druhém albu pod pastoračně znějící značkou. Vermont kombinuje syntetické s organickým způsoby, které ztěžují odhalit, které zvuky patří do kterého tábora, jak je to na uklidňující "Hallo Von Der Anderen Seite." Odkaz kosmische muziky dominuje těmito v zásadě bezrytmickými instrumentály, přesto zdá se nevhodné označit nabité skladby jako "Gebirge" nebo "Wenik" jako ambient. Místo toho II dodává něco, co žánrové alba zřídka nabízejí, nepředvídatelný poslechový zážitek, který těží z opakovaného poslechu.
Gary Suarez se narodil, vyrůstal a stále žije v New Yorku. Píše o hudbě a kultuře pro různé publikace. Od roku 1999 se jeho práce objevila v různých médiích včetně Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice a Vulture. V roce 2020 založil nezávislý hip-hopový newsletter a podcast Cabbages.
Exkluzivní 15% sleva pro učitele, studenty, členy armády, zdravotníky a záchranáře - Získejte ověření!