Digitální/Divide: Srpnová elektronická hudba recenzována

Jednou z nejstarších, nejúnavnějších a nejméně přesných kritik elektronické hudby je, že postrádá lidství. Pro ty, kdo se poflakují v obchodech s kytarami, virtuózní pedanty a další zvukově konzervativní nudisty, tyto zvuky navržené, naprogramované a prezentované lidmi se jakoby dostávají bez duše a nuance klasického rocku nebo módního jazzu. Fenomén DJů jako celebrit je jen přiživoval, přehlížejíc, jak zážitek užívání taneční hudby společně na parketu nebo festivalu dokazuje její inherentní hodnotu.

Ale pro ty, kteří stále vyžadují, aby byly nástroje hrány, nebo že syntetizátory a sekvencery samy o sobě nemohou nahradit jejich elektrické nebo akustické protějšky, existuje desítky let kapel napříč žánry, které dokážou uspokojit téměř všechny. A jednou z nejlepších forem této tradice, taneční punkové akce, byla letos po měsících skvělých alb.

Jednou z mála skupin, které vyšly z post-mileniálního revivalu s intaktní důstojností, !!! (Chk Chk Chk) strávili 2010s odklonem k disco hedonismu. Nyní, když se dekáda blíží ke konci s většinou původního obsazení stále intaktní, vypadá to, že crew má snahu skončit pevně na tanečním parketu. Jak bylo tomu s kariérní potvrzující deskou z roku 2013 Thr!!!er, jejich ** Wallop (Warp)** přichází s nakažlivými groovy a popovým nádechem. Od vokálních house hitů “$50 Million” a naprosto třpytivého “My Fault” po Rick Rubinesque boom bap rock “Serbia Drums,” skupinová pulsující éthos zůstává konstantní. Shuffle a bleep “Domino” má téměř kraftwerkovskou kvalitu, která třpytí jako LED diody na svém monotónním refrénu. A zatímco Nic Offer stále dělá své na mikrofonu, opakovaný host Meah Pace dodává “Off The Grid” a “This Is The Door” vítanou injekci diva-driven coolu, přičemž poslední skladba se rozpadá do úžasného acid dub outro.

Technicky mladší než !!! pokud jde o léta činnosti jako jednotka, Friendly Fires prokázali se svým eponymním debutem z roku 2008, že mají tanečně-punkovou rovnováhu pevně v rukou, s polyrhythmickými singly jako “Jump In The Pool” a “Kiss Of Life.” Jejich první album po osmi letech, ** Inflorescent (Polydor)**, představuje třetí plnohodnotný výstup skupiny a je jejich nejlepším. Trio Ed Macfarlane, Edd Gibson a Jack Savidge zdokonalili svůj popový um, aby dosáhli maximálního uvolnění serotoninu, což dokládají živé skladby jako “Love Like Waves” a “Silhouettes.” Britské cítění, které není neobvyklé pro Robbieho Williamse nebo dokonce George Michaela, nese „Offline“ s akcentem na trubky. Spoluautorsky připsaná elektronickému popovému duu Disclosure, “Heaven Let Me In” posouvá formuli ještě více k house, což vede k vrcholnému klubu štěstí. Ale malé překvapení jako ’80s electro-R&B nadšence “Sleeptalking” a hluboká TB-303 squelcher “Lack Of Love” nás připomínají, že Friendly Fires skutečně má rozsah nad rámec rocku.

Zatímco Friendly Fires nacházejí uspokojení v oddanosti se potu a vedrem tanečního parketu, YACHT se naopak připoutávají k jejich technologii pro ** Chain Tripping (DFA)**. V zásadě se zdá, že nejnovější album tria je repudiačním vyjádřením lidského prvku, které místo toho spoléhá na nástroje a systémy umělé inteligence, aby řídily jeho rozhodnutí, jeho směr a, v podstatě, jeho samotnou existenci. V praxi však procesy strojového učení vedoucí projekt dělají více lidským než lidským, pokud chcete. Podivné údolí tu nikde není na obzoru, indie pop písně jako “Hey Hey” a “California Dali” připomínají kraftwerkovské kraut clout a chladný odstup electroclashu. Disco groove “Downtown Dancing” a “Sad Money” také nezklamou. I když AI-směřované texty působí cizí nebo chladné, jako na bodavé hymně “DEATH,” je na tom něco poetického.

Ami Dang: Parted Plains (Leaving)

Zprone, kteří si osvojili východní instrumentaci jako sonic tourism, často vedli k trapným trip-hopům a dalším podobným ostudám exotičnosti. Představované jako usmíření, nebo snad jako znovuzískání indické lidové hudby a chillout trance, první release Američanky jihoasijského původu pro obecně New Age orientovaný label Leaving spojuje sitar a elektroniku tak, že to nevypadá jako klišé. Otevírák “Raiments” nejvíce jasně zachycuje úmysl Ami Dang s jeho brilantní směsí organického a syntetického. Tapisérie melodických bleeps a zazz, “Make Enquiry” obklopuje a uchvacuje, zatímco “Stockholm Syndrome” znovu představuje sitar jako kontemplativní hráč, který mění náladu. Ten posledně jmenovaný nástroj se stává tempestuous a urgentní na “Sohni,” což je showcase její technické zručnosti. Na nepopiratelném standoutu, Parted Plains’ téměř devět minut dlouhý finále “Souterrain” ji nachází hrající extaticky, ve mystickém a duchovním smyslu tohoto slova.

Salami Rose Joe Louis: Zdenka 2080 (Brainfeeder)

Ti, kdo dorazili dostatečně brzy na poslední 3D-themed turné Flying Lotus v USA, pravděpodobně viděli set od Salami Rose Joe Louis. Ta slova vhodně sedí na eklektické, nekonvenční a fascinující zvuky umělcovy dlouhé desky Brainfeeder debutu. I když pouze malé množství z jejích 22 skladeb překračuje dvě minuty, Zdenka 2080 se cítí mnohem koherentněji než nějaká beat tape. Její hlas otevírá tuto sci-fi zaměřenou desku na “Suddenly,” přičemž základní narativní premisa se odhaluje až v následující skladbě, “Octagonal Room.” Mnoho materiálu má jazzovou fusion atmosféru, byť ovlivněnou desítkami let hip-hopu a elektronické hudby. Což se ukazuje jako velmi intimní přístup, když vezmeme na vědomí, že deska se naštěstí neodchyluje do maximalismu ve stylu Johna Williamse, ale má spíše intimní přístup. Příběhové prvky sdílené na skladbách jako “Confessions Of The Metropolis Spaceship” spočívají na teplých a kroucených sonických podkladech a smyčkách, zatímco předposlední “Cosmic Dawn / Eighth Dimension” vyzařuje bezváhovosti, jak její basová linka odplaví posluchače.