Digitální/rozdělení: Elektronické vydání, které musíte slyšet v srpnu

Digital/Divide je měsíční sloupek věnovaný všem žánrům a subžánrům v širokém a krásném světě elektronické a taneční hudby.

Když Kanye West v roce 2013 představil Yeezus, význam prezentovaných tvůrců jeho alba uvedl veřejnost do povědomí o jménech, která se stala jedněmi z nejvýznamnějších producentů současné hudby. Někteří z těchto umělců, jako Arca, Lunice a Evian Christ, již měli nahrávky a následující před spoluprací s tímto inovativním rapperem, jejich profily se však exponenciálně zvětšily díky této spolupráci. Gesaffelstein, který byl ve Spojených státech před albem poměrně neznámý, se stal koncertním interpretem, který v roce 2014 vystupoval před tisíci diváky v New Yorku. Warp Records' Hudson Mohawke následně pracoval s tak rozdílnými talenty, jako jsou Anohni a Drake, nemluvě o vydání vlastního alba, které debutovalo v Top 10 na Dance/Electronic Albums Billboardu.

Podobně, nedávné vydání dvojitého alba Franka Oceana Endless a Blonde přimělo posluchače hledat kreditace dalšího velkého jména. Ti, kteří udělali i jen malé množství výzkumu, nyní znají jméno Wolfgang Tillmans a určitě poznají verbose titulní skladbu z jeho vlastního Device Control [Fragile] z jejího zařazení na R&B album, které se Frank Ocean identifikoval jako vizuální album. S oceněnou historií, která zahrnuje práci s Colourbox a Pet Shop Boys, přichází německá multimediální umělkyně s komerčním vydáním hudby pod svým vlastním jménem v příhodnou dobu, kdy je Ocean v centru publicity.

Vyjmut ze závěrečných titulků Endless, “Device Control” připomíná avant pop ve stylu Kraftwerku, techno jam plný témat spotřební elektroniky a Tillmansovým robotickým projevem. Dvě verze “Angered Son” následují, obě zcela složené z vrstev hlasu a náhodných místních zvuků. Tančitelnost se vrací ve třech remixech Tillmansovy “Make It Up As You Go Along”. Witch house uskupení Salem nabízí radikální úpravu, která zní spíše jako soundtrack k interaktivnímu strašidelnému domu než bubblový synthpop Dana Wanga a J.E.E.P.'a, který se drží více v souladu se stylem “Device Control”. Ať už toto vydání znamená začátek další hudební tvorby od Tillmanse nebo ne, stačí se podívat na alumni Yeezus, aby viděl možnosti, které mu to přináší pro šíření jeho umění širšímu publiku.

DJ Earl, Open Your Eyes [Teklife]

Jedním z nejdůležitějších umělců ve footworku je Chicagoičan, který se spojuje s hrstkou talentů z této i jiné scény a vytváří set plný energie a často magického zvuku. Výsledky otvírají tento již tak experimentální formát ještě více příležitostem a rozšiřují jeho zvukovou paletu. Na zamlžené „Fukk It Up“ se DJ Manny a DJ Taye zdají být odhodláni udržet Earlovy footworkové zvuky zvláštní. I jejich jednotně zaměřený zábavný song jako „Lotta A$$“ je podáván s nádherným beatem pod vzorkovanými výkřiky. Jeden z nejradikálnějších umělců dnešní elektronické hudby, Oneohtrix Point Never, se zde představuje několika spolupracemi s Earlem a MoonDoctoRem, což přináší skutečně příjemná překvapení. Půjčující si z klasiky ‚80s houseu od Larryho Thompsona a Ricka Lenoira, „Let’s Work“ nachází nové možnosti pro rychlejší tempa na základním materiálu, zatímco „Rachett“ se baví s přerušovanými starty a filtrovanými melodiemi.

DJ Snake, Encore [Interscope]

Po úspěchu spolupráce s Lady Gaga a Lil Jonem a obrovském úspěchu loňské spolupráce s Major Lazer „Lean On“ přináší francouzský DJ/producent tento synergistický duch na své debutové full-length album u velké značky. Od aggro-euforické „Ocho Cinco“ s Yellow Claw po taneční popový hit „Let Me Love You“ s Justinem Bieberem, Encore představuje chameleonského umělce v jeho nejlepší formě. Jeho schopnost pro tropické house vibrace září v “Sober”, zatímco ukáže své trapové smyslnosti na Migos x Travis Scott skladbě “Oh Me Oh My”. Během tohoto žánrově rozmanitého alba se Snake přizpůsobuje síle svých partnerů, vytváří náladovou atmosféru na „Middle“ pro britského zpěváka Bipolar Sunshine a uvolňuje energii na „The Half“ pro Jeremih a Young Thug. Encore předkládá účinnou a příjemnou verzi alb po EDM, která vyvažuje repráky drtící pecky s relativně více lidskými momenty.

Terence Fixmer, Beneath The Skin [Ostgut Ton]

Producent techna, jehož hudba těží z jeho zjevné lásky ke klasickému evropskému EBM jako je Front 242, Terence Fixmer se dlouho pohyboval na temnější straně elektronické taneční hudby. Jeho alba a singly s frontmanem Nitzer Ebb Douglasem McCarthym ho přivedly k pozornosti průmyslového publika, které by jinak jeho přístup neobjevilo. Navraceje se s prvním sólovým setem nových skladeb od loňského Depth Charged, tento 12” vinyl do značné míry pokračuje v tom směru. Titulní skladba s blikajícími hi-haty a zvuky jako nálety roste, aby obklopila posluchače klubovou klaustrofobií. „Trace To Nowhere“ spoléhá na šílené acidové zvuky a těžce efektovaný zpěv ve stylu Alana Vegy, aby podpořil svůj dusivý úkol, zatímco „Devil May Care“ zmírňuje úder méně agresivními pady a jemnějším perkusním tlukotem. Jasnější než cokoli jiného v balíčku, „Immersion“ poskytuje zamyšlený závěr k desce, která je jinak dominována chladností strojů.

VHVL, Evn [Leaving]

Po spinální operaci v roce 2015 s obtížnými následky a dlouhou zotavovací dobou je úžasné, že Veronica Lauren ještě dokáže věnovat energii tvorbě hudby. Na sociálních sítích Harlemitka nadále vyjadřuje své zranitelnosti a syrové emoce, které jsou elegantně vyjádřeny i na jejím posledním projektu pro Leaving Records. S opatrně hravými momenty smíšenými s dojímavými, Evn překonává VHVL již tak výtečnou diskografii a potvrzuje její nejlepší materiál až dosud. „0002“ vnáší buď rozmar nebo mánii do svého sterilního základu, což přechází do šumu a basu „0004“. Klouzavý beat se proplétá do “0006”, přidávající dotek boom bap do statického a syntetizátorového základu. VHVL's skladby zapadají a tvoří nádherné melodie, ale její často syrové úvody prozrazují jejich melodické středy, což má za následek neustálou závažnost. Intimní opus s momenty orchestrální velikosti, sedmiminutová závěrečná skladba „0010“ dokládá vážnou a vážnou podstatu těchto mimořádných nahrávek.
Gary Suarez je hudební spisovatel narozený, vyrůstající a sídlící v New Yorku. Je na Twitteru.