Digitální/Divide: Říjnová elektronická hudba zhodnocena

I na imprintu, který je tak eklektický a otevřený neobvyklému jako Brainfeeder od Flying Lotus, Teebs často vypadal jako outsider. Nebyl tak jazzový jako Thundercat, ani neměl rozvernost Iglooghosta; dlouholetý umělec získával respekt jak na losangeleské beatové scéně, tak za jejími hranicemi, protože jeho produkce vždy působila jinak než ty od jeho vrstevníků a kolegů z labelu. Abstrakce charakterizovala jeho rané skladby z roku 2010, Ardour, a více texturované album z roku 2014, Estara, což stačilo na to, aby bylo jasné, proč by měl zůstat v dobrých vztazích s FlyLo.

S ** Anicca [Brainfeeder]**, Teebs se značně otevře, především však nikoliv výhradně prostřednictvím spolupráce. Tím, že umožnil umělcům, které respektuje a obdivuje, jako jsou Pink Siifu a Sudan Archives, vstoupit do svého podnětného prostoru, elektrizuje svůj materiál a ukazuje hlubokou zranitelnost. Hlasové výstupy, jako je dýchavý zpěv Anny Wiseové v „Threads“, se zdají inherentně odrážet myšlení instrumentalisty. Když se jeho přítel Panda Bear objeví v kolísavém popu písně „Studie“, mlhavost rytmu pouze mírně zakrývá tuto nově nalezenou upřímnost díla.

I když je sám, Teebs dokáže předvést zlepšenou technickou zručnost a intenzivnější písničkovou dovednost. „Mirror Memory“ střílí a poslouchá se s kinematografickým středověkým majestátem, zatímco dvoudílná suit „Prayers“ hledá spojení s božským. Vrací se k brilantním organickým hybridům Estara, když hraje na andělské „Marcel“ a idylické „Slumber.“

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

Fanoušci brooklynské avant rockové trojice Kill Alters už Bonnie Baxter znají podle pověsti, její pěvecké výkony se pohybují od punkově laděných výkřiků po nadpozemské vyjadřování. Osvobozena od kontextu kapely v tomto sólovém projektu dokáže dále rozšiřovat meze svého vrozeného nástroje v mnohem volnějším stylu. Ačkoliv její Axis působí jako prodloužení nahrávek kapely, faktor podivnosti se exponenciálně zvyšuje s fascinujícími výsledky. Těsně přes polovinu skladeb má čas pod dvě minuty, přičemž elektro basový úder „Jasper Rabbit“ a jeho sourozenec „Creepy Carrots“ slouží jako spojovací a samostatné výstupy pro její bohaté nápady. Ty, které překročí tuto časovou hranici, brnění s neklidnou energií. Rychlý rytmus „Mirror Technique“ kontrastuje mezi rychlými a pomalými samply, zatímco přímočarost „No DICC“ dává jeho falické odmítnutí najevo tak jasně, jak je něco z Manifestu S.C.U.M. Na konci vše končí v gabberovém goo „Skyrat“, jeho hardcore katarze nezanechává nic neporušeného.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

Od počátku elektronické taneční hudby se umělci snaží vyjádřit dopady post-klubového kocoviny prostřednictvím hudby. Někteří tak činí s cheesy chillout, zatímco jiní evokují emoce a serotoninové útlumy, aby smysluplně vyjádřili, co se děje, když noc přechází v den. Držící se druhé cesty, kanadský producent Jacques Greene pokračuje k imminentní aurorě na Dawn Chorus. Tam, kde předchozí Feel Infinite do značné míry hledalo v houseu inspiraci, tento následující projekt se zaměřuje na momenty, minuty a hodiny, které následují po vrcholné euforii. Skutečně, rozvilá úvodní skladba „Serenity“ se ještě zcela nevyrovnala s tím, co si taneční parket žádal, pocity, kterým se tanečníci i veselí lidé jistě dokážou ztotožnit. Konec nočního výletu je nevyhnutelně prodloužen prostřednictvím odklonů a požitků na pozdní cestě domů, a skladby jako „Let Go“ a 303 squelcher „Night Service“ přímo to odráží. S druhou polovinou poněkud připomínající pozdní výstupy The Orbu z období Kompakt, nenápadně v „Understand“ a mnohem méně tak v temperamentním závěru „Stars“, Dawn Chorus funguje jako skvělý soundtrack k prodlouženému zklidnění.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

Klubová scéna v Lisabonu a její odpovídající kuduro zvuk už možná nejsou tak obskurní nebo uzavřené jako dříve, díky expozici od labelů jako Warp Records. A i když profily těchto afro-portugalských aktů vzrostly natolik, aby vyvolaly mezinárodní DJ vystoupení, samotná hudba zůstává jednou z nejinovativnějších forem taneční hudby, které jsou v současnosti k dispozici. Po tom, co si udělal jméno s horečnými batidami na předchozích nahrávkách, jako je loňské EP Crânio, Rogério Brandão pokračuje v posouvání hranic na okouzlující a podivné Cartas Na Manga s produkcemi, které obracejí žánrové scénáře do odvážně nových forem. Na energické „Nhama“ nabývá techno polyrhythmických atributů, zatímco organické bicí a elektronické údery prozkoumávají prostor s téměř jazzovým aplombem. Naléhavost acid house „Faz A Minha“ odkazuje na chicagské kořeny, zatímco „Vício“ kapká a vyhýbá se jako drum n’ bass bez uctívání amen.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

Od úvodních momentů „Reaping“ se zdá nazývat toto album ambientním, okamžitě jako nesprávný termín. Na tom, co Meemo Comma dělá se svým působivým druhým sólovým projektem, není nic zvlášť uklidňujícího nebo poklidného. Ačkoliv pastorální prvky jako nahrané zpěvy ptáků prostupují drone a trilly „Murmur“, skladba, jako velká část hudby zde, spíše bouchá do narušování přírody než koexistence. Možná je to realita, která se dostává do popředí, vědomí vlastního lidského zásahu v travinách, polích a lesích, které obklopují města a lemují města. I přesto, Sleepmoss je plné meditačního potenciálu bez fetichizace, na které by se lenivější umělec spoléhal. Její zvukové krajiny jsou tak živé jako její vlivy, s bujnými vignetami jako „Firn“ a „Winter Sun“, které zachycují podstatu chladnějších ročních období. Listová křupání a pružné syntezátory se mísí pro houbové oslavování „Amethyst Deceiver“, zatímco sborová „Psithur“ neustále třese ve větru.