Digitální/Dělení: Říjnová elektronická hudba zhodnocena

I na značce tak eklektické a otevřené neobvyklému jako je Brainfeeder Flying Lotus, Teebs se často jevil jako outsider. Ne jazzový jako Thundercat, ani zlovolný jako Iglooghost, dlouholetý umělec získal respekt uvnitř i mimo beat scénu Los Angeles, částečně proto, že jeho produkce vždy působila jinak než u jeho vrstevníků a kolegů na labelu. Abstrakce charakterizovala rané písně z roku 2010, Ardour, a bohatě texturované vystoupení z roku 2014, Estara, dostatečně na to, aby bylo jasné, proč zůstal v dobrých graces FlyLo.

V ** Anicca [Brainfeeder]**, Teebs se do značné míry, ale ne výhradně, otevírá skrze spolupráci. Tím, že do svého zamyšleného prostoru vpustil umělce, které respektuje a obdivuje, jako Pink Siifu a Sudan Archives, elektrizuje svůj materiál, aby ukázal hlubokou zranitelnost. Hlasové výkony, jako ten dechy od Anny Wise na “Threads”, se zdá, inherentně mluví za mentální stav instrumentalisty. Když se jeho kamarád Panda Bear objeví na zpěvné popové skladbě “Studie”, temnota rytmu jen mírně maskuje tuto novou upřímnost díla.

I když je sám, Teebs dokáže předvést zlepšenou technickou zdatnost a posílenou skladatelskou schopnost. “Mirror Memory” dupá a omračuje s kinematickou středověkou majestátností, zatímco dvoudílný cyklus “Prayers” volá po božském. Návratem k brilantním organickým hybridům Estara, trhá andělské v “Marcel” a idylické v “Slumber.”

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

Fanoušci brooklynského avant rock tria Kill Alters již Bonnie Baxter znají podle pověsti, s hlasovými výkony, které se pohybují od punkově prostoupených výkřiků po nadpozemské výkony. Osvobozená od kontextu kapely v tomto sólovém úsilí, může dále rozšiřovat limity svého vrozeného nástroje volnějším způsobem. I když se její Axis cítí jako prodloužení nahrávek kapely, faktor podivnosti exponenciálně vzrůstá s fascinujícími výsledky. O něco více než polovina skladeb trvá méně než dvě minuty, a elektronicky rytmická “Jasper Rabbit” a její sourozenecká “Creepy Carrots” slouží jako přechody a samostatné východiska pro její bohaté nápady. Ty, které překračují tuto časovou hranici, se naplňují energickým napětím. Zrychlený rytmus “Mirror Technique” kontrastuje mezi vzorky rychlými i pomalými, zatímco přímost “No DICC” činí její fallické odmítnutí jasným jako cokoliv z S.C.U.M. Manifesto. Všechno končí v gabberovém blátě “Skyrat”, jeho hardcore katarze nenechává nic nedotčené.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

Od té doby, co existuje elektronická taneční hudba, se umělci snažili vyjádřit postklubovou depresi jako hudbu. Někteří to dělají kýčovitým chilloutem, zatímco jiní evocují emoce a vytrácení serotoninu, aby smysluplněji přenesli to, co se děje, když noc přechází do dne. Volbou druhé cesty tlačí kanadský producent Jacques Greene směrem k očekávané auroře na Dawn Chorus. Zatímco předchozí Feel Infinite se do značné míry obracel k house hudbě pro vedení, tento následovník se zaměřuje na okamžiky, minuty a hodiny, které následují po vrcholném euforickém zážitku. Skutečně, openner “Serenity” ještě zcela nesundal energii tanečního parketu, což je pocit, s kterým se zaručeně mohou ztotožnit raveři a společníci. Konec vydařené noci je nevyhnutelně prodloužen rozptýlením a požitky na pozdní cestě domů, a skladby jako “Let Go” a 303 squelcher “Night Service” se přímo dostávají k tomu. Zpětná část poněkud připomíná pozdní periodu Kompakt The Orb, subtile v “Understand” a mnohem méně v rozmluvě na závěr “Stars”, Dawn Chorus funguje jako soundtrack ke zdlouhavému uklidňování.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

Klubová scéna Lisabonu a její odpovídající kuduro zvuk možná již nejsou tak obscurní či izolované, jak tomu bylo dříve, díky popularizaci od labelů jako Warp Records. Ale i přesto, jak se profily těchto afro-portugalských aktů zvýšily natolik, že vyvolaly mezinárodní DJ vystoupení, samotná hudba zůstává jednou z nejinovativnějších forem taneční hudby, které jsou v současnosti dostupné. Poté, co udělal jméno s horečnými batidas na předchozích nahrávkách, jako je EP Crânio z minulého roku, Rogério Brandão pokračuje v tlačení hranic na nádherném a podivném Cartas Na Manga s produkcemi, které mění žánrové stereotypy do odvážných nových forem. Na energické “Nhama” se techno ujímá polyrhythmických atributů, zatímco organická perkusní a elektronická plonkování prozkoumávají prostor s téměř jazzovým aplombem. Naléhavost acid housu “Faz A Minha” volá zpět k chicagským kořenům, zatímco “Vício” kapátí a uhýbá jako drum n' bass bez uctívání amen.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

Od prvních momentů “Reaping” se zdá, že nazývat to ambientním albem je okamžitě mylné. Na tom, co Meemo Comma dělá se svým uchvacujícím druhým sólovým úsilím, není nic zvlášť uklidňujícího nebo klidného. I když pastorální prvky, jako je nahraná zpěv ptáků, prostupují drony a trilly “Murmur”, píseň, jako tolik hudby zde, vykazuje spíše narušení přírody než koexistenci. Možná je to realita, která se usazuje, uvědomění si vlastního lidského zasahování do trav, polí a lesů, které obklopují města a lemují města. Nicméně, Sleepmoss je plné meditačního potenciálu bez fetisizace, na kterou by se línější umělec spoléhál. Její zvukové krajiny jsou živé, jako její vlivy, s bujnými vignetty jako “Firn” a “Winter Sun”, které zachycují esenci chladnějších ročních období. Listnaté křupání a pružné syntezátory se mísí pro houbový oslavný kus “Amethyst Deceiver”, zatímco chorální “Psithur” trvale chrčí ve větru.