Digitální/Dělení: Recenze elektronické hudby za únor

Digital/Divide je měsíční sloupek věnovaný všem žánrům a subžánrům v nádherném světě elektronické a taneční hudby.

Techno má dlouholetou lásku k vědeckofantastickému žánru, která přinesla nespočet skladeb, jež dluží hlubokým slibům i nebezpečím budoucnosti. Od obdivování xenomorfů a replikantů po úžas v apokalyptických pustyních Fury Road, tradice sahá minimálně k nevinnému projektu Juana Atkinse - Cybotron. Spektrum výsledných zvuků se pohybuje od utopismu Atlantidy Drexciya po industriální dystopické proroctví britské Murder Boys od Regise a Surgeona, přičemž mezi nimi existuje nespočet datových bodů.

Pod pseudonymem Thug Entrancer sdílí Ryan McRyhew svou vizi zaměřenou na budoucnost, která se nachází mezi krouživými linemi a energickými záblesky amerického technu. Vskutku realizovaný projekt budování světa, bohatý na odpovídající hudbu videí, Arcology [Software] působí hravě a objevně, s metalickými jiskřičkami, které jsou zároveň klamné a znepokojivě skutečné. Tato změna posunuje jeho projekt dál od experimentů s footworkem a jukem v Death After Life, ačkoliv v případech jako „Wage Mage” některé turbo tempo přetrvává, což je jeho zvyk.

První jasnou demonstrací puritanismu McRyhewova jako „hardware junkie“ je „Ghostless M.S.“, která se propadá hluboko do vintage Roland muck. Podobně, kyselý „Arrakis“ se vaří na jeho pomalu pulzujícím bassline, zatímco kolem něj se třesou snares. „Terrain“ se rychle mění na elektro honičku, zatímco lákavý „Curaga“ se vydává složitější cestou melodiemi a improvizacemi. Více než jen přechody nebo záměny, ambientní pasáže jako „VR-Urge“ a „Low-Life“ nesou stejnou komplexnost a hloubku jako beatově orientované skladby.

Fred Falke, It’s A Memory [Mercury]

Jak se blíží Miami Music Week, klíčové labely jako Defected a Toolroom vydaly své definitives kompilace, aby naladily psychované revelery na každoroční poolside debaucherie a noční saturnálie. Pokud jste si ještě nezarezervovali hotel, připravte se zaplatit majlant za to, abyste se mohli neomezeně řadit za podivnými party lidmi a možná dokonce slyšet skvělou taneční hudbu. Jako veterán z let minulých, francouzský house mistr Fred Falke není na letošním seznamu. Ale je dobrá šance, že narazíte na některou z těchto nových mixů jeho singlu z roku 2015 „It’s A Memory“, který obsahuje zpěvačku Elohim z L.A. Zemští hosté Oliver otevírají šestidílný remixový balíček charakteristickou disko leskem, který posiluje éterické vokály s triumfálními Cerrone-esque akcenty. Elohimův hlas volá po indie elektronické verzi, kterou určitě dostane v remixu od Chrome Sparks. Trance nálada prochází Amtracovým technicky orientovaným přístupem, zatímco Ferdinand Weber volí přímější house přístup, v souladu s jeho neskutečně krásnými nahrávkami pro Spinnin Deep.

Fhloston Paradigm, Cosmosis Vol. 2 [Hyperdub]

Více než 25 let se diskografie Kinga Britta pohybuje od jeho raných klubových skladeb z počátku 90. let s Joshem Winkem po jazz funk Sylk 130 a soundtrack tanečních party pro batolata Baby Loves Disco. Rozmanitost a šíře jeho katalogu zůstává bezprecedentní a on nadále nahrává a DJuje pod různými pseudonymy. Ale Fhloston Paradigm by mohl být jeho nejsvobodnějším projektem, jak se opakuje na této poslední desce pro stále revoluční značku Hyperdub Kode9. Žánr má na těchto třech prodloužených skladbách malý význam, zvláště skitterující snares a pístové údery tajemné A-strany „Nimoy“. Všechno je to pronikavé arpeggio a pikantní struny, „Return“ se třpytí podobně jako analogové syntetizátorové práce Wendy Carlos na Kubricka. Podobně zamyšlené a trippy, „The Hour“ bzučí spolu s malými bleeps sequencovanými v ostrém kontrastu. Postupem času se menší chyby hromadí do kliknutí digitálního statického, vyvážených basovými pady. Krásné a intenzivní, Cosmosis Vol. 2 se hodí na pozdní noci po klubu.

Innsyter, Poison Life [L.A. Club Resource]

Pro jeho debutové album, tento umělec ze São Paola sahá zpět k proto-industriálnímu tanci Cabaret Voltaire, šumění magnetofonových pásek a všechno ostatní. V době, kdy i některá z nejagresivnějších tanečních nahrávek zní tak konzistentně vyleštěně, je Innsyterův zjevný opovrhující postoj k čemukoliv hladkému velmi vítaným únikem. Jako soundtrack k vyjmutým X-rated scénám z Videodrome, Poison Life buší s degradovanými rytmy a stresovanými basovými linkami, aniž by se staral o moderní produkci. „Pleasurable Possession“ objímá své retro kroucení a bleepy, zatímco elektronická tělová hudba „Cut Eleven“ pulsuje s rušivými droidy a strachem z mašin. Občas rytmy zaostávají nebo se potácejí, což ukazuje na přítomnost lidského kurátora tím, že zahrnuje tyto zjevené chyby. Výjimečné mezi nimi, „Fat Fetish“ účinně vyzařuje Cronenbergovskou sexualitu materiálu. Porovnatelně méně strukturovaná skladba, která staví na Innsyterově lo-fi estetice, „Cut Four“ burácí a vzdychá do něčeho, co téměř připomíná groove.

Keeno18, Channel 18 [Ultramajic]

Jimmy Edgarovo dokonalé ucho pro kreativní taneční skladby dělá z jeho značky Ultramajic tak radost sledovat. Jeho poslední svěřenec je údajně bývalý sportovec, který výhodně získal obrovskou sbírku desek od nepojmenovaného matadora taneční hudby z Detroitu. Je to takový zjevně absurdní pozadí, že ti z nás, kteří kolem techno zůstávali dostatečně dlouho, bychom se měli patřičně zamyslet. Nicméně bez ohledu na to, jaké jsou pravé původy nebo identita Keeno18, jeho hudba rozhodně nezní jako práce relativního nováčka. Silné klubové mutanty jako „AJH“ a „QRTZ“ se uzamykají do potících grooveů z často nejasných samplů a mírně zkreslených smyček. Neúprosnost skladeb „That’s A Sea Sick Cat“ má své vlastní narkotické účinky, zatímco „Arcturian“ se vydává spíše směrem technohousu, jeho zdeformovaná pětitónová melodie nachází příležitosti k deformaci na každém kroku. Nazvat Channel 18 omamným zážitkem je rozhodně podcenění, ale materiál vás pevně uchopí a jednoduše vás nutí se hýbat.

Kobosil, We Grow, You Decline [Ostgut Ton]

Jako jeden z rezidentních DJů v mekce techna známé jako Berghain, Max Kobosil hraje zásadní roli v pokračování tohoto žánru již více než tři desetiletí od jeho počátků v Detroitu. Trademarková exkluzivita berlínského nočního klubu - která je možná díky notoricky nepochopitelné politice u vstupu - dále přidává tajemný nádech tomu, co se může hrát uvnitř. Nicméně Kobosilův záměrně podivný debutový album se vždy nemusí ztotožňovat s představou o zaplněné a zpocené teutonské taneční párty. Jeho deska se pomalu rozbíhá, s ominózními experimenty, které často vypadají, jakoby prozkoumávaly zákoutí a praskliny místa. Šťastně se ztrácí v temných detailech nebo mikrocosmických nuancích skladeb jako „The Exploring Mountain“ a „Eihwaz“. Přesto si zkušený DJ po celou dobu udržuje kontrolu, zvyšující intenzitu prostřednictvím vlnění, jak by to udělal během jedné ze svých setů. Evokující, ale minimalistické, „Aim For Target“ zvyšuje sázky s naléhavostí a znepokojením, dramaticky se zklidňuje jakmile začíná dusit.

Gary Suarez je hudební novinář narozený, vychovaný a žijící v New Yorku. Je na Twitteru.