Digitální/Divider: Květnová recenze elektronické hudby

Když footwork poprvé vyšel z místního chicagského veselí a dostal se na globální scénu, zdál se některým nepřipraveným uším poměrně jednoduchý a připravený na šablonu. Rychlé tempo a hackované vokální samply připadaly spíše jako chytré rozšíření známého, než jako včasná revoluce v klubové hudbě, kterou do značné míry řídili producenti barevné pleti, jako DJ Earl a Traxman.

Nebezpečné úmrtí průkopníka DJ Rashada před třemi lety se pro komunitu ukázalo jako hluboká osobní tragédie, přesto jeho kolegové a následovníci pokračují jako by mu tím vzdávali hold. A jak nádherné dílo vytvořili, přinášející vlnu za vlnou permutací, které jsou jak progresivní, tak i poutavé.

Očaně, nazvat to, co dělá uznávaná Jlin, footwork, je chybný krok, který se rovná označení Buriala jako dubstepového umělce. Na druhou stranu, distancování ji od tak vitálního, úrodného žánru neúmyslně slouží k umělému zbavení tohoto živého afroamerického hudebního hnutí jednoho z jeho zářivých představitelů. Osvobozující poslech, její poslední album *Black Origami* [Planet Mu] posouvá footwork dál do blažené beatové dokonalosti.

Východní duchovní citlivost zde vládne navzdory Jlininým ustáleným středozápadním kořenům. Pojmenované po ženském egyptském faraonovi, "Hatshepsut" přináší bubnovou linku do pouště. Fragmentované vokální echo propuká přes "Holy Child" jako ghazal, prostoupený poetickou krásou a indoktrinujícím hloubkovým zvukem. "Carbon 7 (161)" zní jako Muslimgauze, frenetic chatter obklopující naléhavé perkusivní záležitosti.

Samozřejmě, Black Origami není žádný orientalistický flirt. Místo toho odhaluje umělce, který se snaží propojit hudební vlivy a tradice novými způsoby, aniž by se vzdal svých kořenů. Zlověstný Resident Evil sampling na "1%" nás vrací zpět do našeho současného vzkvétajícího západního dystopického prostředí v kaskádě horkého buzzu a alarmových volání. Na dancefloor zaměřený hit "Never Created, Never Destroyed" se třese a drhne kolem prchavých tropů Tarantina. Když se hemisféry bezproblémově spojí na závěrečné "Challenge (To Be Continued)", Jlinin vizionářský status obdrží patřičné potvrzení.

Bola: D.E.G. [Skam]

Zatímco není tak univerzálně známá jako Aphex Twin nebo Autechre, tento umělec z Manchesteru má diskografii, kterou obdivují a milují fanoušci IDM. Po desetiletí bez nového materiálu se Darrell Fitton vrací jak k monikeru Bola, tak ke značce Skam s tímto posledním, dlouho očekávaným projektem. Na rozdíl od některých z devadesátek se chaoticky matematickými nerdy operujícími na fantastickém okraji elektroniky, se Fittonovo dílo neustále drželo melodie, i když se vyrovnává s podivností. To pokračuje zde, v trippy kolotočovém skoku "Herzzatzz" a downtempo torporu "Kappafects." Jemné jazzové lehké dotyky otevírají "Avantual," která brzy přechází do temného počítačového funku. Nebojte se, věrní breakbeatoví fandové; ten úderný, přesto silný elektro, který Bola dělá tak zatraceně dobře, se vrací na "Landor 50X2," což je vrchol alba. Tříčástí "Pelomen Vapour" suite představuje nádherný středobod, který se cítí zvláštně blízko některým z dnešních povznášejících pop-trap produkcí.

Cashmere Cat: 9 [Mad Love / Interscope]

Přestože je to nejchaotičtější ze všech alb Kanye Westa, loňské The Life Of Pablo má přiznaně své jasné momenty. Cashmere Cat se objevuje na "Wolves," gonzo vybuzením pozitivních popových proporcí. Ti, kteří neúnavně na internetu prosili o jeho opravu, najdou jen málo nedostatků v potěšujícím a šíleném představení skandinávského producenta. Jeho maximalismus připomíná ten od Hudson Mohawke, přesto destruktivní linie, kterou podrobuje převážně mainstreamovým vokalistům, ho staví blíže k Oneohtrix Point Never, než by si kdokoli mohl myslet. Zatímco "Wild Love" si s ním dělá slušné hříčky a na "Quit" překvapí vracející se šampionku Arianu Grande rušivými pozadími. Ty Dolla Sign zní během "Infinite Stripes" obzvlášť vyčerpaně, zatímco tichá bouře se rozpadá. Ale to je přesně to, pro co se tito lidé podepsali: privilegium být si pohráván geniálním šílencem elektronické hudby. 9 by snadno mohlo být bezpečnou komerční destilací jeho stylu, jak naznačuje slinky "Trust Nobody" od Selene Gomez X Tory Lanez. Místo toho jeho nekompromisní expanze do dalších podivností činí z Cashmere Cat pučisty, kterým stojí za to důvěřovat.

Video Salon: Video Salon [Not Not Fun]

Přivítaná rusko-americká spolupráce v těchto jinak zrádných časech, Video Salon spojuje orální trance Galye Chikiss s pustou hrůzou Briana Pylea, producenta ze Severní Kalifornie, známého v některých kruzích díky svým vydáním jako Ensemble Economique a Starving Weirdos. Společně využívají sílu starých albech Chris & Cosey s těmito pěti převážně prodlouženými skladbami. Trvá téměř šest minut, než se hlas Chikiss posune od bezslovnosti k výmluvnosti na "Shimmer Without Heat," její tón je ledový a záměrně dechový v těchto nemožných chladných dubových prostředích. "Blue Flowers" vyvažuje znepokojující hluk ambientním dronem, zatímco "Shift East, Half Moon On The Rise" začíná zpěvem z echokomory, který se promítá do jeho blyštivého kovového prázdna. Immersie je posláním a Video Salon má v úmyslu učinit posluchače nepohodlnými, zatímco je zároveň uspávají do podřízeného stavu. Takže, když závěrečná "Stars Reflecting" produkuje překvapivě melodické a přístupnější místo, než se očekávalo, ukazuje to na nejzlověstnější aspekt všech alarmujících narážek a pokynů alba.