Digitální/Divize: Zhodnocení elektronické hudby za září

Něco v místnosti se změní, když uslyšíte Loraine James’ „Glitch Bitch.“ Elektricita praská ve vzduchu a gravitace se zdá být nápadně těžší, zatímco vpřed směřující dynamika písně a její neslušné mantra činí cokoliv, co jste předtím poslouchali, nevýznamným nebo zastaralým. Toto je začátek korunovace, uvádění umělce, který operuje na vyšší úrovni umění.

Od doby, co Burial vydal Untrue, se žádný album nezaměřilo a nevyjádřilo skrytou osobní tvář Londýna tolik jako ** For You & I (Hyperdub)**, což je ohromující debut James pro trvalou a nezbytnou značku Kode9. Rámec zde rozděluje téma její queer identity v nestabilní a potenciálně nepřátelské vlasti, zatímco se smiřuje s výchovou v Enfieldu, severním Londýně. Basové linky, grime a méně definované žánrové formy dodávají výjimečnou váhu událostem, přičemž emoce a myšlenky se mísí v éteru „Hand Drops“ a videoherním plink-plonk titulu.

Na pozadí rozmačkaných amen breaků a podmanivých smyček, James mumlá opakovaná verše plné strachu v „So Scared“, které časem nabývají na poetickém významu. Často však dává přednost tomu, aby za ni mluvili jiní, nebo alespoň poskytli kontext k světu, který naviguje. Raper Le3 BLACK se prosazuje skrze drtivý šílenství „London Ting / Dark As Fuck“, zatímco zpěvák Theo se vznáší spolu s nervózním flutrováním „Sensual.“ „My Future“ špičkuje na klubovou kulturu, jejíž zdrženlivost se stává odchylkou vedoucí k návratu Le3 a zamyšlené úvaze o vztazích. (Pozoruhodně, Jamesova přítelkyně hraje roli v „Glitch Bitch.“)

Pride, obavy, láska a smutek se prolínají v For You & I, její jedinečnost a zakrytá upřímnost jsou dokonale přizpůsobeny vlnící se duši a meditativnímu úniku materiálu. Uvolněný a osvobozující způsob, jakým James propojuje tyto skladby, odhaluje autorovu vizi, něco, co není snadno srozumitelné nebo stravitelné na první poslech. Odměňující s každým přetočením, komplexnost humanity a strojů prolínající se zde nemá mnoho společného s dystopickými tropejpředstavivosti, ale spíše s neupravenými realitami jejího života.

Cashmere Cat: Princess Catgirl (Mad Love / Interscope)

V éře proprietárních avatarů od animoji po bitmoji by měl zlidštěný animovaný kočičí charakter Princess Catgirl označit dlouho očekávaný a často obávaný příchod virtuální popové hvězdy. Po dvou letech od komerčně úspěšného R&B tanečního počinu 9, Cashmere Catův nejnovější projekt se místo toho nadhazuje v podivné údolí, s veselým ezoterismem a těžkým leskem glutinózního povrchu. Kromě estetiky videohry virtuální reality umění a jeho odpovídající koncepční osobnosti tento bezstarostný záznam vyzařuje radost z výchozího bodu. Jako producent, který stál za současným hitem „Señorita“ od Shawna Mendese a Camily Cabello, si zachovává jemné ucho pro rozhlasovou připravenost, zatímco ho přetváří na něco nepřirozeně lákavého a nakažlivého. S pomocí spolupracovníků jako Benny Blanco a Sophie, písně jako „Back For You“ a Christina Aguilera deepfake „Watergirl“ vzlétají ve prostoru, kde se setkává klub a candyland. Furry fever dream až do samého konce Princess Catgirl se uzavírá tím, co lze popsat pouze jako ústřední píseň pro titulní hrdinku.

Hide: Hell Is Here (Dais)

Připomínající radikalismus přelomu století Digital Hardcore stejně jako scénu power electronics ze stejného období, Hell Is Here činí poselství tohoto chicagského dua co nejnepříjemněji jasné. Nedává žádný čas na zdvořilosti, žhavý úvod „Chainsaw“ opakuje nelidské, ale znepokojivě normalizované primitivní chování přes hrubé textury. Na rozdíl od industriálního technu a EBM návratů, které většinou vyznačují tuto scénu, elektronika Hide má více punk rockový efekt, což dává křičící vokály Heather Gabel skutečně bouřlivý základ. Výsledkem tohoto konfrontačního mixu přichází rychle na studenou palbu „SSSD“ a pochmurný dobíjecí úder „Everyone’s Dead.“ A přestože ti, kteří doufají, že si budou moci užít tanec celou noc, na Hell Is Here nenajdou mnoho kroucení nohou, snad s výjimkou katarzního úderu v pozadí „Grief“, každý, kdo se odváží čelit této brutální pravdě, se bude cítit lépe za to, že to prožil.

patten: Flex (555-5555)

Snížený z dua na sólový projekt, patten se vrací s albem, které je nejlepší popsat jako způsob cestování v čase. Otvírák „Flame“ klouže s klasickým pocitem umělé inteligence, klíčové iterace techna, které poprvé dostalo bývalý domov projektu Warp Records na mapu. Odtud však Flex rychle přechází do ne příliš vzdálené budoucnosti s trap stutteringem „Night Vision“ a garážovými cut-upy „Slipstream“, než se zase vrátí do jacked junglismu na „Chimera.“ Ochota kvantově přeskočit přes rozmanité klubové zvuky definuje tento záznam, nejlepší výkon od debutu před více než desetiletím. I když se beat dokáže radikálně měnit z skladby na skladbu, pohybující se dekonstruovanými basovými rytmy s zároveň oddanými a destruktivními energiemi, dokáže zvukově vše držet pohromadě. Mnoho z toho má co do činění se způsobem, jakým patten zde nakládá s hlasem, s nakrájenými a smyčkovanými úryvky řeči a zpěvu, které spojují rozptýlené kolabující světy zobrazené na „Infrared“ a „Shadowcast.“

Wolfram: Amadeus (DFA)

Když Daft Punk vydali oslnivé Discovery v roce 2001, lovci desek a trainspotters rychle citovali jeho zdroje. I když se některé z toho mohly zdát jako vzorové zostuzení zaměřené na odhalení zvuků za charakteristickými singly jako „One More Time“ a „Harder, Better, Faster, Stronger“, to, co dvojice udělala se zdrojovým materiálem, nakonec přebilo všechny kritiky. Podobná školácká potřeba mě na začátku uchopila při přehrávání Wolframovy „What Is It Like“, která si vzala svou ethno-techno atmosféru přímo od Petera Gabriela a Deep Forest z jejich ztraceného klasického alba z roku 1995 „While The Earth Sleeps.“ Avšak krátce poté, co jsem to poslouchal podruhé, jsem se natolik uvolnil, že jsem si uvědomil, jak málo na tom záleží na albu, které je tak drzé, že ho lze nazvat Amadeus. Bez ohledu na to, kolik nebo kolik málo toho vídeňský producent skutečně vyprodukoval, má album altruistické cíle v oslavě nyní vycházejícího Eurodance žánru. K jeho cti se připojují hosté jako Egyptian Lover a Haddaway, přičemž ten druhý dodává své vokály na klavírům poháněný house „My Love Is For Real.“