Digitální/Divide: Září Electronic Music Reviewed

Něco se v místnosti mění, když slyšíte Loraine James’ „Glitch Bitch.“ Elektrostatická energie prská vzduchem a gravitace se zdá jednoznačně těžší, když vpřed plynoucí dynamika a sprosté mantry písničky činí to, co jste poslouchali předtím, slabým nebo trapným. To je začátek korunovace, příchod umělce, který operuje na vyšší úrovni umění.

Od doby, co Untrue od Burial, žádný album neuchvátilo a nezhustilo skryté osobní Londýn jako ** For You & I (Hyperdub)**, úžasný debut Jamese pro věčně nezbytné Kode9ovo vydavatelství. Rámec se zde dělí na dvě části, adresuje její queer identitu v nestabilním a potenciálně nepřátelském domově, zatímco se snaží vyrovnat s výchovou původem z Enfieldu v severním Londýně. Bass, grime a méně definované žánrové formy dávají váhu událostem zde, s emocemi a myšlenkami vířícími spolu v éteru „Hand Drops“ a videoherních tónů titulní skladby.

Přes zmasakrované amen breaky a zmatené smyčky, James mumlá opakované úzkostné sloky na „So Scared“, které se časem rozšiřují v jejich poetické významnosti. Častokrát se však rozhodne nechat mluvit ostatní, nebo alespoň poskytnout kontext světům, kterými se pohybuje. Rapper Le3 BLACK se ozývá skrze drtivou šílenství písničky „London Ting / Dark As Fuck“, zatímco zpěvák Theo se nese v nervní atmosféře „Sensual.“ “My Future” naznačuje klubovou kulturu, její váhavost je rozptýlením vedoucím k návratu Le3 a více přemýšlivých reflexí o vztazích. (Pozoruhodně, Jamesova přítelkyně zde zpívá pasáž v „Glitch Bitch.“)

Hrdost, obavy, láska a smutek se v For You & I vlní, jeho jedinečnost a zahalená upřímnost dobře ladí s vlnící duší a meditačním kapáním materiálu. Volný a osvobozující způsob, jakým James spojuje tyto skladby, odhaluje autorskou vizi, něco, co se nedá snadno rozluštit ani strávit na první poslech. Odpovídající s každým přetočením, komplexita lidství a strojů zde propletená má málo společného s dystopickými tropy fikce, spíše jde o neoholené reality jejího života.

Cashmere Cat: Princess Catgirl (Mad Love / Interscope)

V době proprietárních avatarů od animoji po bitmoji by antropomorfizovaná kreslená kočka z Princess Catgirl měla znamenat dlouho očekávaný a často obávaný příchod virtuální pop star. Příchodem dva roky po vzrušujícím komerčním R&B tanečním úsilí 9, nejnovější projekt Cashmere Cat se místo toho sluní v podivné dolině, veselé esoterické a silně pokryté lepkavým povrchem. Mimo estetiku videohry virtuální reality umění a jeho odpovídající konceptuální persona, toto bezstarostné album vyzařuje potěšení jako výchozí bod. Producent za aktuálním hitem Shawn Mendes a Camila Cabello „Señorita,“ si stále udržuje bystré ucho pro připravenost na rádio, zatímco ho obrací na něco nepřirozeně lákavého a nakažlivého. S pomocí spolupracovníků jako Benny Blanco a Sophie, písničky jako „Back For You“ a Christina Aguilera deepfake „Watergirl“ vzlétají v prostoru, kde se klubová země a cukrová země setkávají. Huňaté horečné sny až do samého konce, Princess Catgirl končí tím, co lze popsat jen jako úvodní píseň pro titulní hrdinku.

Hide: Hell Is Here (Dais)

Evokující radikalismus přelomu století Digital Hardcore stejně jako mocnou elektroniku scény ze stejného období, Hell Is Here činí poselství tohoto chicagského dua co nejnepříjemnější. Nevěnuje čas zdvořilostem, drtivý úvod „Chainsaw“ přehrává odporný, avšak znepokojivě normalizovaný catcall přes abrazivní textury. Na rozdíl od industriálního techno a EBM retro, které většinou charakterizují tuto scénu, elektronika Hide má více punk-rockový efekt, poskytujíc Heather Gabelovým vykřičeným vokálům skutečně bouřlivý základ pro zvučnost. Výsledek tohoto konfrontačního mixu vede okamžitě k chladné kulometné zvukové kulise „SSSD“ a ponuré vzorce „Everyone’s Dead.“ A zatímco ti, kdo doufali, že si zatancují celou noc, nenajdou na Hell Is Here mnoho, co by je donutilo se hýbat, kromě snad očistného úderu podkladu „Grief,“ kdokoliv, kdo se odváží k této brutální pravdě, vyjde z tohoto zážitku lepší.

patten: Flex (555-5555)

Omezen ze dua na sólista, patten se vrací s albem, které by se dalo nejlépe popsat jako mód času. Otevírač „Flame“ se vznáší se starosvětským pocitem Umělé inteligence, zásadní iterace techna, která poprvé dostala projekt domů, vydavatelství Warp Records, na mapu. Odtud se však Flex rychle přesměrovává do nedaleké budoucnosti se zpomaleným trapem „Night Vision“ a garážovými segmenty „Slipstream,“ než se vrátí jackování junglové hudby na „Chimera.“ Ochota kvantově skákat skrze množství klubových zvuků definuje tento záznam, nejlepší pokus od debutu před více než deseti lety. I když se beat může radikálně měnit z skladby na skladbu, procházejíc dekonstrukcí basových rytmů s současně oddanými a destruktivními energiemi, udržuje to zvukově pohromadě. Velká část toho má co do činění s tím, jak se patten zde snaží zacházet s hlasem, s sekanými a smyčkovanými útržky řeči a zpěvu, které spojují rozdílné kolapsové světy zobrazené na „Infrared“ a „Shadowcast.”

Wolfram: Amadeus (DFA)

Když Daft Punk vydali nádherné Discovery v roce 2001, sběratelé vinylů a znalci rychle uvedli jeho zdroje. Ačkoli se některé z toho zdály jako pokusy o hanění vzorků, určené k vyvrácení zvuků za podpisovými singly jako „One More Time“ a „Harder, Better, Faster, Stronger,“ to, co duo udělalo se zdrojovým materiálem, nakonec převážilo argumenty na druhé straně. Podobné školácké nutkání mě zprvu uchopilo během hraní „What Is It Like“ od Wolframa, která vcelku odcizuje své etno-techno vibrace z klasiky Petra Gabriela a Deep Forest z roku 1995 „While The Earth Sleeps.“ Přesto, brzy po mém druhém poslechu, jsem se dost uvolnil na to, abych si uvědomil, jak málo to znamená na albu tak odvážně nazvaném Amadeus. Bez ohledu na to, kolik nebo kolik málo Vídeňský producent skutečně tady produkoval, album má altruistické cíle oslavit nyní nemoderní Eurodance žánr. Dále ve prospěch jeho kreditu hosté jako Egyptian Lover a Haddaway se svobodně účastní, přičemž posledně jmenovaný přispívá svým hlasem k klavírně vedené house skladbě „My Love Is For Real.“