Digitální propast: Recenze nejlepší elektronické hudby v dubnu, včetně DJ Marfox

Digital/Divide je měsíční sloupek věnovaný všem žánrům a podžánrům ve velkém a krásném světě elektronické a taneční hudby.

Ať už považujete Dipla za oportunistického vykradače kultur, bystrého zvukového kurátora, nebo nějakou kombinaci obojího, úspěch jeho projektu Major Lazer s Jillionairem a Walshy Fireem měl nepochybně významný vliv na přiblížení globálních zvuků západnímu publiku. Zatímco bílá mužská tvář možná není to, co někteří chtějí vidět při poslechu skladby jako „Lean On,“ která čerpá z Bollywoodu a Kingstonu, jeho práce může snad otevřít dveře producentům z těchto regionů k představení vlastní hudby širšímu publiku.

S zjevnou volným pádem amerického a evropského EDM, pokud máme věřit mediálním prorokům zkázy a lasvegaským předpovědím, by se světové rytmy, které se dostaly do mainstreamových hitparád za posledních šest až dvanáct měsíců, mohly zformovat do více formálního a širšího hnutí v tanci. Pokud by k tomu došlo, určitě by byly nějaké příležitosti pro gqom projekty v Durbanu nebo klubové producenty pocházející z jihoamerických měst. Anebo jsem možná jen příliš optimistický.

Nicméně, většina znalých sledujících basové hudby už si všimla naprosto ohromujících zvuků vycházejících z Lisabonu. Často šíleně rychlé afro-portugalské polyrhythmické techno produkované umělci jako DJ Firmeza a DJ Nervoso volně čerpá z kuduro a dalších mezinárodních vlivů, aby vytvořilo různorodý a svěží současný zvuk. Možná nejznámější postavou této scény, DJ Marfox se vrací k labelu své rodné země Principe Discos s Chapa Quente, žhavou šesticí skladeb, které ukazují, jak mnohostranná může tato hudba být.

Urgentní dunění otevírá „2685“, lákajíce posluchače do známého místa s přímočarým tanečním stylem. Rychle Marfox to ničí zalykavým smyčcem dřevěných dechových nástrojů a voskujším perkusivním úderem, odmítajíce konvenci k vytvoření jednoho z nejlepších tanečních tracků roku. Využívaje svého charakteristického poklesu, jeho sklon ke stylu zastavení a startu přetéká jako roztavený kov do průmyslového šílení a zběsilého zkreslení ve skladbě „Unsound.“ Srovnatelně hravější, dembow relativní „Tarraxo Everyday“ ukazuje melodičtější nálady. Ale jsou to jeho rychlejší skladby jako „Cobra Preta,“ které z Marfoxe dělají tak důležitého umělce, jehož potenciál teprve začíná být odhalen.

Antwood, Virtuous.scr [Planet Mu]

Tento kanadský umělec možná není ještě známé jméno, ale jeho přístup k elektronické hudbě ho spojuje a zároveň odlišuje od několika nejvíce obdivovaných klubových provokatérů dneška. Stejně neochotně a demonstrativně nezajímá se o žánrová omezení jako klasika této vyprávěcí nahrávací společnosti, jeho nové album zahaluje, matuje a neodpovídá během tuctu skladeb. Méně zdrženlivý producent ve stylu Mad Decent by podložit radostný arpegiovaný „Prototype HA“ rudým breakbeatem od začátku. Ale trpělivý praktik Antwood může stěží nechat svůj zakolísaný poloviční krok déle než pár taktů bez hrubé tinktury. Zaměstnavatelsky nesouladný s Yamaneko, Rabit a dalšími moderními mistry basové hmotnosti, jeho „Lung“ bydlí v špičatém krystalu náladu Skinny Puppy a grime. Často zní, jako by se rychle snažil někam dostat, ale ve skutečnosti si dává na čas, zkoumáty záhyby a vrásky, které jsme ve své ambiciózně futuristické horečce přehlédli.

Celestial Trax, From The Womb [Purple Tape Pedigree]

Po několika pokrokových nahrávkách pro Rinsemů v minulém roce, současný producent z NYC činí výrazný případ pro rostoucí roli města v komunitě basové hudby. S londýnským dotekem Celestial Trax mísí hlasy do pasti-hybné nárazníkového úderu „Together.“ Vojenské rytmy a atmosféry připomínající Buriala pokračují v „Secrets,“ evokující nějakou dystopickou válečnou zónu, nebo snad jednu v naší moderní době napadené drony. „Bleed Wiv Me“ třpytí s příslibem a obavami, lákajíce svým zkráceným vokálem, takže jeden si přeje, aby ho pustil na svobodu. Chvějící se pronikavou obavou, „Bodily“ se kymácí přes kontinenty a duchovní sféry, aby uniklo nebo našlo něco – možná svůj vlastní rytmus.

The Field, The Follower [Kompakt]

Téměř deset let po jeho From Here We Go Sublime LP, které zvýšilo vysokoestetický dojem kolínské značky, Axel Willner pokračuje v jeho Kompakt řadě inovativních techno odchylek a permutací. Kritický úspěch jeho práce jako The Field nikdy nevypadal neodůvodněně, produkt jeho jemné schopnosti učinit experimentální přístup přístupným, něco, co dělá konzistentně během svého posledního alba. Od teplé digitální koupele opakování v „Pink Sun“ až po zmatenou acid schaffel „Soft Streams,“ The Follower pozvolna vtahuje posluchače dovnitř a vybízí k objevování subtility. Rozsáhlý závěrečný track „Reflecting Lights“ trvá na svých rozsekaných, jednoduchých akordech. Jeden může zažít třesoucí obdiv astronautně projekovaných kouzle „Monte Veritá,“ vzorkovaných sonikály klesajících nahoru a dolů, rozvíjející se s naléhavostí do nekonečna, jak to velké techno má potenciál dělat. Trvá celých pět minut do titulní skladby, než přidá jinak antiklimaktickou snare do mixu, zatímco strašidelně přítomný „Raise The Dead“ s ambientním rytmem phantom.

Interstellar Funk, Electric Park Square [Rush Hour]

Pod tímto pseudonymem opět nahrává pro label, Olf Van Elden se vrací s nějakými elektro-ovlivněnými house a techno styly pro ty, kteří ocení dobře provedené spojení Amsterdam-Detroit. „Ama Diver“ výmluvně zachycuje tento kulturní výměnu s napjatým acidovým basem a volnými syntetickými akcenty, které bychom mohli najít na starých Drexciya nahrávkách. Názvu odpovídající „Short Sequence“ houpe s jasnými sekvencemi a několika DSP navozenými vrzáními. Prozatímní třpyt chladu „Cable 54“ ustupuje bublající mezihře „Poly Evolver 1.“ Jeho podobně zkrácené titulní pokračování, „Poly Evolver 2“ se trochu zvyšuje a sloužilo by jako užitečný nástroj pro DJ přechody.

Sine Sleeper, Honest Intentional Noises [Traum Schallplatten]

Düsseldorfské duo, Sine Sleeper dosáhli více než většina při jejich debutovém vydání přes tento odolný německý label. Studenti stejného institutu Fuer Musik Und Medien, který nám dal dva z hlavních členů Kraftwerk, přistupují k techno popu, což naznačuje Karla Bartose stejně jako nejrobotičtější nabídky od Daft Punk. „Carousel Malfunction“ iniciuje zjevným zkreslením, ale postupuje do krásného inženýrství, celkový efekt je nějak tišší a vznešený. Jeho točivé provzdušněné pady kontrastují s pevným 4/4 rytmem a zvýrazňují několik nekonvenčních melodických filter syntéz v jemně jemných způsobech. Je tu určitá dechberoucí kvalita ke zamlžené euforii „Surge,“ která evokuje filmovou velkolepost. Přesto to zůstává klamně malé, zanechává jednoho, který chce více. Totéž lze říci i o skleněných texturách a statickém pasti „Soaring Debris“. S pohledným evropským mužským hlasem vpředu, „Current“ otevírá křehce hraným klavírem proti nepořádku rozbitých zrcadlových úlomků, ale brzy se směřuje k pop.

Gary Suarez je hudební publicista narozený, vychovaný a žijící v New Yorku. Je na Twitteru.