Nejlepší elektronická hudba července recenzována na Digital/Divide

Digital/Divide je měsíční sloupek věnovaný všem žánrům a subžánrům v krásném a rozmanitém světě elektronické a taneční hudby.

Klíčovou součástí toho, co činí kuduro-techno kombinace pocházející z Portugalska tak okouzlující, je jejich lidskost. Od svých detroitských začátků se elektronická taneční hudba snažila urychlit budoucnost, řízenou a směřovanou stroji v pravém sci-fi stylu. Nicméně angolské vlivy na transcendentní současné klubové zvuky Lisabonu udržují většinu hudby zakotvenou v přítomnosti, jejíž polyrhythmické základy tvoří hodnotný kontrapunkt k zlovolným britským a americkým producentům, kteří s radostí přijímají zvukovou nemilosrdnost a sadismus.

Rodák z Lisabonu, DJ N.K. je již nějakou dobu aktivním a průkopnickým účastníkem této živé scény. Jeho dlouho očekávané debutové album DJ Do Ghetto [Lit City Trax] je vlastně pojmenováno podle skupiny, ke které se přidal před deseti lety, a která zahrnovala budoucí hvězdy DJ Marfox a DJ Nervoso, mezi jinými. Oba umělci se k jeho dílu připojují na příslušných spolupráce, ten první na kolísavém prohlášení „Ghetto Sound Of Lisbon“ a ten druhý na hučící „Hoy.“

Prolité stručnými odkazy na jména, obsah DJ Do Ghetto zahrnuje tucet N.K.’s bezcenných produkcí vytvořených zkušeným praktikem tohoto řemesla, od přímočarého klusu „Zuguza“ až po více odvážné možnosti „Urban Mafia“ a „Punched Horn.“ Zuřivé tempo „Matumbina“ a „Orixas Groove“ zachycuje naléhavost toho nejlepšího v techno bez obětování melodie. „Tribalistic Face“ spěchá k blažené bezbitové pauze, než rychle znovu zrychlí a přidá další organické nástroje do svěží směsi.

GNL, TS012 [Templar Sound]

Tento interkontinentální duet používá chladný přístup, který se nachází kdesi na hranicích techno, jimiž dříve prošli například Surgeon a Pan Sonic. Otevírák „MO“ podivně připomíná aseptický zvuk druhého zmíněného z období mezi Kulma a A, zesílení neustále sterilních strojů. Zatímco Laurens von Oswald a George Nicholas nemusí být dalšími Mika Vainiova a Ilpo Väisänen, přesto vykonávají s podobně akademickou přesností a pečlivou precizností. Jen o kousek méně zlověstné, „LTR“ dále otvírá šablonu, její chvějící se kick drum je dále zlepšenou kmitajícími bílými šumovými fragmenty a rychlými hi-haty. Distantní zkreslené skřípání a všudypřítomné drone „TRO“ nakonec uvolní prostor pro smyčku gigantického úderu. Přesto je to spartánský dancehall riddim „RR“, který přivádí TS012 k jeho pulzujícímu vrcholu, který dosahuje tolik s tak málo.

Mistress, Hollygrove [Halcyon Veil]

Pokud jde o postapokalyptické otřesy a industriální atmosféru v elektronické taneční hudbě, málo producentů operuje na úrovni Rabitova temného basu a zvukové zvrhlosti. Nejnovější vydání na jeho impozantním labelu pochází od této podobné neworleanské skupiny, která poprvé upoutala pozornost mnoha s destruktivním Dreadfile, radikální DJ mix jeho vlastních otřesných prací do těla s rappery jako Migos a Young Thug. Tento hip-hopový náklon můžete jasně slyšet na titulní skladbě, která připomíná Johna Carpentera. Další zjevně světlo postrádající pohled na maximalistický šablon DJ Mustard, „Kanagawa Homicide“ se dotýká footworku s výbušnou silou. V porovnání s Rabitovými vypálenými tendencemi na vinylu se Mistress zdá být spokojená s užíváním si žhnutí, upřednostňuje spíše záblesky světla na „Behemoth.“ Vzhledem k dnešní všudypřítomnosti komiksových filmů je těžké říct, zda praskající elektrické náboje a basové pulzy „Mjolnir“ jsou více zavázány k severské mytologii nebo k blockbusterovému kouzlu Chrise Hemswortha.

Frankie Reyes, Boleros Valses y Más [Stones Throw]

Na počest hudby generace jeho prarodičů z Puerto Rica si Gabriel Reyes-Whittaker obléká toto pseudonym, když přetváří tucet skladeb, které lze nejlépe popsat jako latinskoamerické standardy. Jeho obeznámenost s originály vychází z jeho dětství, hudba produkovaná jeho syntetizátorem Oberheim zní jako nintendová ukolébavka. Odstraněny jak od sladkosti, tak od smutku svých kontextů, skladby jako „Espinita“ a „Alma Adentra“ by mohly působit slabě nebo dokonce levně. Ale Boleros Valses y Más není nějaká novinka, ale spíše čistý výraz sentimentalismu a pýchy na vlastní kořeny. Dosaženo zvažováním skladeb, které pocházejí z několika národů, inkluzivnost materiálu a umělecká asketismus nástrojů spojují tradice dohromady v širokém a přitom subtilním smyslu. Každý konec poskytuje emocionální únik, s cílenou stručností na „La Flor De La Canela“ a s upřímným výmluvou na „Lamento Borincano.“

SKY H1, Motion [Codes]

Pokud jde o album, které se zjevně zabývá tématy smutku, toto dechberoucí vydání od nadějného producenta ze Bruselu zní skutečně pozitivně a povzbudivě. Operující v nádherném sladkém místě mezi klasikou a současností, SKY H1 dovoluje melancholii být jemnou vrstvou v jejích zvukově nabitých skladbách plných bohatých, inteligentních melodií a osvobozených rytmů. Skladby jako „Air“ a „Land“ zahrnují prvky grime, trance a R&B, což vytváří něco pohodlně známého, ale zároveň neomezeného na žádný žánr. Efervescenční „Hybrid“ vybudovává ochrannou kuklu teplých padů a perkusivních nábojů kolem jeho vzácného, ozvěnitého vokálu, zatímco ambientní „Night/Fall/Dream“ dělá totéž s širokým klávesovým rutinou a trochou dobře načasovaného basu. Závěr „I Think I Am“ vnáší pocit naděje uprostřed svých vytrvalých variací na syntezátor, vyvrcholující v něco podivně jak hlučného, tak okouzlujícího.

Gary Suarez je hudební kritik narozený, vychovaný a žijící v New Yorku. Je na Twitteru.