Digitální/Dělení: Anonhi a nejlepší elektronická hudba května

Digital/Divide je měsíční sloupek věnovaný všem žánrům a subžánrům ve velkém, krásném světě elektronické a taneční hudby.

Zarytí Trumpovi podporovatelé, odhodlaní Clintonovci a zarytí stoupenci Sanderse se všichni těší na nějakou změnu v roce 2017, přičemž tato změna bude definována velmi různými způsoby podle toho, koho se zeptáte. Avšak zatímco se americká politika nebezpečně blíží něčemu, co je bezpochyby toxičtější pro demokracii než pouhý partizánský konflikt, existuje kulturní prázdnota, která zůstává podivně nevyplněná. Spory a hádky kolem volebních písní tvoří dobré titulky stejně jako celebrity, které je podporují. Podobně jako shromáždění a volební proslovy kandidátů, málokdy tyto vedou k něčemu, co by šlo dál než k pár populárním výkřikům z koncertního pódia pro prchavý prospěch sebeidentifikujícího předem vybraného publika.

Pokud je Amerika rozdělená tak, jak naznačují průzkumy a příspěvky na sociálních médiích, kde tedy jsou nahrávky, které definují nebo alespoň popisují národ v bouři? Nedostatek takzvané protestní hudby je cítit, když kráčíme k nevyhnutelným konvencím. Napříč žánry se většina dnešních populárních umělců zdá být spokojena s obýváním osobnějších prostor, což v mnoha případech jejich hudbu méně činí smysluplnou. Poslední dvě nahrávky Kendricka Lamara prakticky stojí samy v jejich sociálně-politicky nabitých zobrazeních současného afroamerického života.

Příchod ANOHNIinovační, nihilistické, vitrioličtí, vtipné, antagonizující a jednoduše ohromující nové album Hopelessness [Secretly Canadian] odmítá jakékoli umělé rozdělení osobního a politického jako zbabělé. Pro ni je mnohem víc v sázce, než aby se neozvala. Ekologická devastace popsaná skrze syčení na "4Degrees" přidává morbidní humor k otázce popírání klimatických změn. "Watch Me" přirovnává stále se blížící stát sledování k více doslovnému paternalismu, přičemž podrobně popisuje znepokojující prostředky a důvody, které uvádějí úřady.

Smrt a ducha smrti se táhnou celým Hopelessness, ať už ve slavnostních exklamacijích "Drone Bomb Me" nebo v porovnáních s trestem smrti v "Execution." Název alba odrazuje od prezidentova Obamova jednoho slova, a skladba nese jeho jméno rozhodně není lichotivá.

Pro toto mocné a často nepříjemné prohlášení album si najala dvě z nejzajímavějších současných producentů elektronické hudby. Ačkoliv se na povrchu může zdát, že jsou nesourodí, zkušený klubový velitel Hudson Mohawke a experimentální artisan Oneohtrix Point Never zjevně představují dva póly filozofie Warp Records. Přesto společně poskytli ANOHNI skvostnou zvukovou platformu, na které může přesvědčovat. Někdy lze snáze rozpoznat jejich příslušné příspěvky než jinde, ale takové soukromé pátrání nakonec zmaří její cíl: pokárat a zahanbit Ameriku za její globalistickou výjimečnost v politických a ekonomických otázkách. Ať už hodláte volit kohokoli, jde o zprávu, kterou stojí za to přemýšlet, doprovázenou rytmem, který rozhodně stojí za poslech.

Kristen Kontrol: X-Communicate [Sub Pop]

Ne příliš jemný odklon od stále gotičtější dráhy jejích Dum Dum Girls, umělkyně dříve známá jako Dee Dee zvýšila elektroniku pro tento nový pseudonymní synthpop projekt. Na rozdíl od uměleckého experimentu Paula Bankse z Interpolu v roce 2009 jako Julian Plenti, debutové album Kristen Kontrol dělá mnohem víc než jen sebezájmovo drbat kreativní svědění. Ti, kteří se zhlédli v odvážných novověkých momentech z alba z roku 2014 Too True by měli přijmout více pohlcující X-Communicate. S inspiracemi napříč generacemi, které sahají od Bowieho po Enya po Perfume Genius, Kontrol směřuje své písně na náročný taneční parket na "White Street" a vzdušný titulní skladbu reminiscentní Erasure. Rozmanitost tohoto alba umožňuje, aby se pomalé tempo a organické prvky mísily s klávesami a bicími. "Skin Shed" lehce naznačuje zvuk raných 90. let, který je v současné době v plném úpadku u labelů jako Spinnin', jen aby byl utlačen přehnanými kytarovými akordy. Později Kontrol objímá ambientní textury a ambiciózní ozvěny pro rozsáhlou závěrnou skladbu "Smoke Rings."

Sepalcure: Folding Time [Hotflush]

Bass music v posledních letech udělala obrovský krok vpřed v prolomení žánrových hranic, umožňující a povzbuzující umělce k exploraci méně konvenčních struktur a perkusivních cest. Nejnovější přírůstek v této probíhající spolupráci producentů Brailla a Machinedrum, Folding Time využívá chaotických rytmů, nočních textur a popových hlasů k vytvoření jednoho z emocionálně nejdevastujících alb tohoto stylu. Prokleté s neustálým pocitem nudy a obav, zvuková paleta Sepalcure nastavuje člověka do zamyšlené nálady na skladbách jako "Hearts In Danger" a "Not Gonna Make It." Intenzivní amplifikace Drakeových smutně tropických letních hitů, "Been So True" přidává lidské zlomené srdce na dembow rytmus. Možná příliš účinné, Burial-esque "Hurts So Bad" vás může vzít na velmi temné místo skrze svůj smyčkovaný refrén a obrácené maskování.

Slushii: Brain Freeze [Slushii]

Tento tajemný producent přistupuje podobným způsobem jako jeho kolega EDM Marshmello a vydal sedm skladbový set před plánovaným vydáním pro Diplo’s Mad Decent. Kdokoliv to za těmi sladkými klubovými hity je, očividně má spoustu zábavy při jejich výrobě, s neočekávaným dospělým smíchem připojeným na konci volně trappového "Make Me Feel." Cvrčící vokální manipulace, nepředvídatelné BPM a excesy eurodance definují dobrou část materiálu. Uvolněný trhák "Some More" se zdá být navržen pro nadcházející letní měsíce, melodie si hrají kolem sebe. "Statik Shock" navozuje volnou spojitost se synthwave, zatímco nejzajímavější "Destiny" dovedně spojuje dichotomičtí zpětné vazby stylu 808s And Heartbreak-style Kanye a raných trance popu jako Chicane a Paul Van Dyk. "Closer" snižuje tempo, ale nikdy nefasádu, s lehce zamlženým a pravděpodobně mužským hlasem prosícím o lidské spojení. Pokud by se to náhodou ukázalo být nějakým tajným vedlejším projektem Marshmella, nikdo by nebyl překvapen, ani zklamán.

Virginia, Fierce For The Night [Ostgut Ton]

Navzdory pověsti berlínské instituce Berghain pro záměrné zakrývání a nedostupnost, debutové album od jedné z jejích rezidentních DJek se skoro cítí jako vítání. Spoluprodukované s holandským umělcem Martynem a spolumajiteli Klakson Dexterem a Steffi, Virginia's Fierce For the Night srdečně oslavuje popovou umění klubové hudby, přivádějící posluchače na skutečnou tour kořenů, iterací a příležitostí vokálního houseu. Úvodní skladba "Bally Linny" nastavuje tón s jemně kyselou basovou linkou zahalenou do váhavých krásných padů. Ale téměř okamžitě ustupuje těžkopádné disco boogie "1977" a poté Bambaataa elektro vrcholům "Obstacle." Tematicky dodržující tradiční a relatable taneční pohledy na lásku, její písně uspějí jak v kontextu nočního klubu, tak při domácím poslechu, podobně jako některé z nejlepších Everything But The Girl. "Lies" zachycuje podstatu Luomo’s Force Tracks éry od prvního pohledu, zatímco "Funkert" a "Raverd" sahají ještě dále do nelegálnější doby. Pomalejší skladby jako "Believe In Time" úspěšně pomáhají udržet album dobře vyvážené.

Gary Suarez je hudební novinář narozený, vychovaný a žijící v New Yorku.Je na Twitteru.