Květen je renesancí pro fanoušky kreativního a technicky náročného metalu, díky novému vydání od kanadských legend Gorguts. Pleiades' Dust je jeden 33minutový kus, který rozšiřuje Colored Sands' triumfální návrat, zatímco zdokonaluje to, co z něj dělalo skvělý počin. Na Dust se objevuje skronk, se kterým Gorguts začali pracovat na Obscura, jejich radikální změně z roku 1998, jež je stále o krok napřed před většinou death metalu. Tam kytary udeřily s vypočítaným chaosem, přímo a bez ostychu; na Dust jsou uměřené, aniž by ztratily sílu, plynou s materiálem místo aby proti němu bojovaly. (Plynout proti byl celý smysl Obscura, mimochodem.) Mistr Luc Lemay se nepovažuje za technicky zdatného kytaristu, takže jak si udržuje tak silný respekt mezi fanoušky technického death metalu? Vždy našel živou chemii se svými partnery, a s Kevinem Hufnagalem (Dysrhythmia, Sabbath Assembly, Vaura) na druhé kytaře a Colin Marstonem (také Dysrhythmia, Krallice, Withered, výjimečným producentem) na basu, drsný death metal se kmitá vzrušením a zároveň se pohybuje s profesionální hladkostí. Na konci pohybu hrají také s temným ambientem – může být spolupráce s Haxan Cloak na obzoru? Dust má některé z dosud nejkomplikovanějších materiálů Gorguts, ale překvapivě se na něj dobře poslouchá, protože plynou mnohem lépe, než by se mohlo zdát u 33minutového death songu, jehož liberálnost není na první pohled zřejmá. A s přibližně polovinou délky Obscura nebo Sands, je to stravitelnější než zbytek jejich díla, dokonce i jejich přímočařejší začátky, a to není urážka.
A Pregnant Light – Rocky (Colloquial Sound)
Toto je další vynikající album z května, které je složeno jako dlouhý kus, ale zatímco Dust byla cvičení v mistrovství death metalu, Rocky od A Pregnant Light přetéká bolestí srdce. Rocky je 21minutová pocta otci šéfa APL Damiana Masterse, jmenovci alba, který zemřel dříve letos. Obsahuje vše, co dělá APL výjimečným a crossover-worthy hlasem v americkém black metalu – velké melodie, které rivalizují s Masterovou obrovskou láskou k Madonně (opravdu), hněv vycházející ze života v hardcore, bohaté akustické pasáže, zkoumání lidských vztahů – vše dál posíleno ztrátou. Masterovy výkřiky znějí ještě bolestivěji, když křičí nahoru a k zemi. Rocky je lyricky otevřený i pro APL, nic jiného než čistá láska a oddanost jedné z nejdůležitějších osob v jeho životě. Master popisuje svého otce jako muže, jenž byl zosobněním odolnosti: “Tvé srdce bylo příliš velké pro tvé tělo/ Přestože usychalo/ Odepřeno kyslíku/ Úsměv nikdy nezmizel z tvé tváře/ Nikdy jsi nebyl hořký nebo rozhněvaný/ Nikdy kyselý nebo naštvaný.” Black metal je většinu času tak esoterický, že je tento druh holoty tím cennější. Je to oslava života stejně jako období smutku. Nejdevastující verš je svědectvím o síle nahrávky, i když má Master výslovně pochybnosti sám o sobě: “Tati, pokud nějak můžeš slyšet/ Omlouvám se, že tato píseň není taková, jaká by měla být/ Mám tě moc rád.” Verze na kazetách, která je již vyprodána, byla zabalená s vůní otcova oblíbeného parfému Rockyho, a už jen vědět, že, i když to nemůžeš cítit, ukazuje, že toto je Masterovo nejupřímnější dílo ze všech jeho mnoha kapel a kazet.
Italské Messa zní jako mnoho toho, co se v metalovém světě v poslední době těší úspěchu – silný bluesový boogie spojený s downer-Heart vokály zpěváka známého pouze jako Sara, kombinovaný se pomalejším doomem, jenž zní jako Trouble v krizi víry, a to vše prokládané náznaky těžké psychedelie a krátkými drony, které balancují mezi minutou Bell Witch a sekundou Sunn O))). Zní jako mnohé kapely, to je pravda, ale berou to, co by bylo náhodným patch(vest)work a dělají z toho něco čerstvého, z již unavených zvuků. Kytary mají jak devastující moc, tak jemný dotek, a v dronech se obě setkávají ve máslovém spojení, tak máslovém, jak jen může být šedotónové doom. "Blood" prochází mnoha výše zmíněnými skladbami, s mírným saxofonem, který se objevuje a mizí, a jeho soudržnost jako reprezentace alba jako celku z něj dělá jasně nejlepší píseň. Messa berou doom a přinášejí nejlepší kvalitu italského metalu – je bohaté, ale ne přeplácané, skromné, ale ne minimalistické. To osloví fanoušky doom, kteří se nudí z okultního rocku, fanoušky okultního rocku hledající něco o něco těžšího, a experimentální šílence, kteří hledají něco lehčího, ale stále dost náladového.
Chain – Demo 2016 (Self-released)
Toto vydání končíme s pořádně zběsilým newyorským metalem. Chain mají pouze toto demo pod svým jménem, a pokud je to jakékoli vodítko, na obzoru je mnohem více dekadence. Čerpají především z metalové scény konce 70. a počátku 80. let, z toho sladkého bodu, kdy glam ještě nenašel cestu na západ a thrash teprve přišel. Riot, skupina špinavých Newyorčanů z dávných časů (pokud každý den neposloucháš "Swords and Tequila", nejsi metalista, to jsou prostě fakta), jsou klíčovým vlivem, zejména v chaotických vokálech a hospodárných skocích a sólech. Existuje nějaký titul skladby newyorského metalu, který by byl víc než "Subway Stabber"? Ne, a skvěle zapadá do nové vlny klasického amerického metalu ala Magic Circle a Stone Dagger, i když zní poněkud uvolněněji a opileji. "No Fortune" je místo, kde ze sebe Riot vliv doopravdy vydávají, a to vše s arogancí, která vyznívá, jako by byla napsána, nahraná a smíchaná na hrobě hlavního muže Riot, Marka Realea, v San Antoniu. "Downtown City Boys" zní jako primitivnější verze Manilla Road, děti se šplhají po horách velikosti co nejrychleji, na jídlo a pití se nehledí. Není to čisté, ale je to zlé, a to je to, co se počítá. Tyto tři skladby, které jsou plné bezstarostného nepořádku, jsou perfektní přípravou na sledování dokumentu o Twisted Sister (kromě Twisted Sister samotných, samozřejmě).
Připojte se k klubu!
Připojte se nyní, od $44
