Album týdne: Chet Baker zpívá \"Ztraceno\"

Každý týden se prohrabujeme v krabicích, abychom vám představili "zapomenutý" nebo klasický album, které byste měli slyšet. Tento týden se zaměříme na album Chet Bakera z roku 1954 Chet Baker Sings.

Není divu, že mnoho z nejdražších a nejvíce sběratelských desek na světě pochází z žánrů jazz a blues, které vznikly od chudých a utlačovaných menšin, které zachytily ty nejtrvalejší kousky historie, které má nahraná hudba na nabídku. Bez ohledu na jejich mainstreamovou poslouchatelnost, alba takových legend jako Miles Davis nebo Big Bill Broonzy slouží spíše jako americké memorandum k velmi specifickým okamžikům v historii, ať už se jedná o umění, kulturu nebo společnost jako celek.

Na losangeleskou jazzovou scénu středních 50. let se rychle dostal Chet Baker, jehož vzhled charakterizoval ostrý brada a uhlazené vlasy, připomínající spíše kombinaci elegantní profesionality Franka Sinatry, zatímco komunikoval stejnou rebelskou nebezpečnost a machismus Jamese Deana. “Každý má příběh o Chetu Bakerovi,” řekl fotograf William Claxton. Když vyvolával své snímky z Bakerovy první nahrávací session pro Columbia Records, Claxton si pamatuje: “Dělal jsem zvětšení a obrázky se objevovaly na vývojovém tácku. To byl prvníkrát, co jsem se dozvěděl, co znamená fotogenický, nebo co znamená hvězdná kvalita, nebo charisma…” Baker využíval svého dobrého vzhledu, aby podváděl přátele nebo známé, aby mu dali peníze na drogy. Věděl přesně, jak zmáčknout lidi za správná tlačítka, jak muži, tak ženám, dokud se nehnuli jeho kouzlu. Zřejmě každý, kdo s ním pracoval, by popsal, jak přirozené se jeho schopnosti zdály, jak bezproblémově dokázal zapadnout na pódium, jak snadno se k němu hudba dostávala. Abych cital jeho pozdější milenku Ruth Young: “Na Chet se skutečně nemůžete spolehnout. A pokud to víte, můžete to zvládnout.”

Chet Baker Sings, původně vydané v roce 1954, překročilo standardní vzor moderního jazzu jako improvizační show instrumentální zručnosti. Skutečný mistr hravosti, Baker položil svůj nástroj a vedl svou kapelu v jednom milionovém love songu za druhým. I přes ztrátu důvěry některých kritiků, v tom roce získal dvě vyhlášené Down Beat Magazine 'Reader’s Polls,' v nichž porazil Miles Davise jako "nejlepší trumpetu“ a Nat King Cole jako "nejlepšího zpěváka." To mu vyneslo přezdívku “velká bílá trumpeta” a “velká bílá naděje” jazzu. Při výletu zpět do New York City, Charlie Parker řekl Miles Davisovi & Dizzy Gillespiemu: “Měli byste si dávat pozor...je tu malý bílý kluk v Kalifornii, který vás sežere.”

Ale Bakerova závislost na drogách se nakonec ukázala jako silnější než jeho láska k hudbě. Byl známý tím, že si zastavoval své nástroje, když potřeboval peníze na drogy. V roce 1968 šlo o špatný obchod, když ho několik mužů napadlo v hotelu, kde se každý den setkával se svým dealerem. V jednom okamžiku v přestřelce skočil do auta cizince s nadějí na útěk, ale ostatní pasažéři ho z obavy o sebe vrhli zpět na ulici. “Všechno, co museli udělat, bylo odjet,” řekl. Ale kvůli bití, které dostal, mu zbyly jen pahýly zubů. Odborník mu řekl, aby mu jeden po druhém vytáhli zuby, což ho fyzicky nezpůsobil hrát na trumpetu. Vzal práci jako obsluhující na čerpací stanici, kde pracoval brutalní hodiny od 7:00 do 23:00, šest dní v týdnu. Tento monotonní způsob života ho přivedl do hrozné deprese a zoufale toužil najít cestu zpět k hudbě. Trvalo mu šest měsíců, než se rozhodl, že by chtěl zkusit znovu hrát. Odtud se musel naučit podivnou novou polohu svých rtů a zubních protéz, což byla automatika, která trvala tři roky cvičení a trénování. Bylo to Bakerovo hrdina sám Dizzy Gillespie, kdo mu zavolal a zajistil mu angažmá, jeho první návrat do New York City, se celým publikem se ptajícím se, zda ještě může hrát po jeho tajemné a hodně řečené absenci.

Chet Baker Sings je skutečně světem samostatným od všeho ostatního, co se tehdy v jazzu dělo. Existují jednoduché, srdceryvné texty a představení ‘You Don’t Know What Love Is,’ které bylo zachyceno v této italské výstavě z roku 1956, kde Baker zpívá: “Neznáš, co láska je, dokud se nenaučíš význam blues, dokud jsi miloval lásku, kterou jsi musel ztratit. Neznáš, co láska je.” Nebo v ‘I Get Along Without You Very Well (Except Sometimes),’ s těmito slovy: “Jsem bez tebe úplně v pohodě, kromě občasných chvílí, kdy padají měkké deště...Přesto abych slyšel tvé jméno nebo někdo smích, který je stejný.” Všichni jazzoví hudebníci mohli hrát, samozřejmě, ale Chet Baker mohl také zpívat. A kolik jazzových hudebníků mělo opravdu celý balíček jako on? Mohl zpívat tak tiše, přičemž držel noty tak dlouho, že to vypadalo, jako by pořád hrál na nástroj, nebo jako by nesl nástroj sám v sobě.

Ve své poslední zaznamenané interview popsal Baker své zkušenosti ze světa: “Lidé v Amsterdamu nejsou tak napjatí ohledně malicherných věcí, jakými jsou v jiných zemích…jako jsou Švýcaři nebo v Německu. Francie je dost vratká. A Belgie je také hrozná. Holandsko je něco jiného, jako bych přijel do země, kde je celoroční trvalá 24-hodinová párty.” Pracoval ve stylu “cool jazzu,” který byl tišší a méně agresivní než jeho protějšek, který nazval populárnějším nebo “horkým” jazzem. Osm let hraní bez bubeníka mu vyneslo titul “Prince of Cool.” Někteří říkali, že tento západní jazyk byl méně otázkou perkusí, ale spíše vedlejším produktem slunce, pláže, prostředí, ve kterém hráči žili.

Co se týče Chet Baker Sings, 1954 10” lisování a 1956 Pacific Jazz LP lisování začínají na $50 a končí někde mezi $100-$200, pokud se vám podaří některé najít. Ale kritici tvrdí, že jeho nejsilnější období bylo během jeho evropského exilu v 80. letech, kdy vystupoval v malých jazzových klubech po celém světě, ale zřídka se vracel domů do států.

Ve věku 57 let, ale vypadající mnohem starší, jako starý muž připoutaný k duchu mladého chlapce, se zdálo, že jeho tělo nemůže vydržet den bez heroinu, kokainu nebo metadonu, silného analgetika. Když se ho zeptali, zda považuje svůj život za nudný, jeho odpověď zněla: “Za určitých okolností může být pro mnoho lidí velmi nudný. Být hladový, být studený. [To jsem zažil] před notakou dobou, bohužel.” Ale bezpochyby nejlepší způsob, jak si na něj vzpomenout, by byla nedotknutelná jasnost jeho skladeb, jeho zpěv, jeho hra, jeho divoké a někdy bezcílné snažení po božském světle cool, dokonalého jazzu. Nejlépe to řekl před svou smrtí: “Správný způsob, jak se v tomto životě pohnout dál, je najít něco, co opravdu baví, a dělat to lépe než kdokoliv jiný.”

Streamujte album níže: