VMP Rising: Výlety

V posledních šesti letech pracovali torontští experimentální popoví vzbouřenci, Jaunt, na svém prvním albu, které netrpělivě očekávali. S novými přáteli a rozšířeným týmem hudebníků se jejich sen konečně naplnil. Kapela, která zahrnuje několik známých hudebníků města, vytvořila bohatě vymyšlený a plně rozvinutý projekt, který symbolizoval zvuk a ducha Jaunt – jakýsi jasný generativní styl, který pocházel z širokého spektra vlivů, včetně některých příjemně překvapivých hip-hopových a new-age prvků.

Jejich debutové album, All In One, bylo vydáno 16. dubna s tichou slávou od karanténních fanoušků. Když jsem hovořil s třemi členy kapely z jejich domovů prostřednictvím technologie Zoom, na kterou se teď všichni snažíme zvyknout, měli být místo toho na turné. Jejich album je dostatečně významné, ale v „těchto těžkých časech“ se Jaunt stalo příkladem. Když má vzrušující, rostoucí kapela přerušený hlavní zdroj propagace a příjmů, kam se obrátí? Kapela má nějaké nápady na mysli.

VMP: Na začátek mě zajímá, jak jste došli k názvu All In One jako k názvu alba?

Tom Helliwell: Název pochází z písně "All In One," která jakoby nastavila tón pro ostatní písně, a obecně se týká o mindfulness a myšlení. Lidem se to zdálo líbit, takže to přišlo reprezentovat zbytek alba a jeho téma.

Pat O'Brien: Další vrstva, která se zjistila později, byla [že] protože tyto písně byly vytvořeny v dlouhém časovém období a byly speciálně vyrobeny pro toto album – některé písně jsme napsali už dávno a ponechali je pro tento projekt — dávalo smysl nazvat to All In One, protože to shrnovalo roky práce. Doslovně to shrnulo projekt.

Jak jste věděli, které vaše písně budou pro toto album vhodné?

O'Brien: Myslím, že jsme se snažili nahrát některé písně pro toto album v průběhu let — "Bakers Moves" a "Callous Standard" jsou některé z nich. Hráli jsme je a zdokonalovali je v průběhu let, a nikdy jsme opravdu neměli pocit, že bychom jim v minulosti dali spravedlnost, takže po letech hraní a zdokonalování — buď to vydáme teď, nebo už nikdy ne. Odcházíme od nich. Píseň jako "Baker's Moves" je pro nás teď trochu výjimkou, už takovou hudbu nevyrábíme. Má to mladistvou příchuť z před několika let.

Domníváte se, že jste již od zvuku tohoto alba přešli dál?

O'Brien: Myslím, že jde o vyvíjející se zvuk, nepřipadá mi, že bychom se nutně snažili znít jako něco konkrétního. Máme docela široký vkus na hudbu, kterou všichni máme rádi a užíváme si ji, takže to vychází z různých míst. Ale zdá se, že hudba, na které teď pracujeme, je možná trochu více rytmická a taneční.

Přicházíte do této kapely všichni individuálně, s různými hudebními zázemími, styly a vkusem?

Caitlin Woelfle O'Brien: Myslím, že jsme všichni zcela odlišných zázemí. Pocházím z prostředí muzikálů, popu a folku.

Helliwell: Ano, já jsem prošel tím procesem, že jsem byl v kapelách na střední škole a učil se psát písně se svými přáteli. V mém případě také, když jsem se snažil psát písně jako skladatel. To samé by se dalo říct o Danielovi, Duncanovi a Nickovi a Caitlin – byli jste v hudební komunitě. Takže jsme všichni zvyklí být kolem hudebníků a trávit čas s přáteli, kde spolupráce přirozeně vznikají v tom ekosystému kreativity.

V jakém okamžiku se vy všichni spojíte, když pocházíte z tak odlišných prostředí?

O'Brien: Pro Toma a mě to bylo velmi organické, takže myslím, že naším společným vláknem bylo to, že jsme se snažili najít společné vlákno. Když jsem se přestěhoval do Toronta, Tom a já jsme žili spolu a myslím, že to bylo docela formativní období pro rozvoj podobného stylu a palety. Odtud už to byla snaha najít lidi, kteří sdílejí podobné pocity, a myslím, že se to kvůli tomu rozšířilo. Jaunt nezačalo s nějakým záměrem, prostě jsme našli společné rysy mezi našimi rozdíly.

Z pohledu ze strany se zdá, že torontská hudební scéna je zvlášť přátelská. Je to opravdu tak?

O'Brien: To je možná ten kanadský aspekt.

Woelfle O'Brien: Pokud přivedete někoho z Hamiltonu do Toronta, řekne: 'Ugh, to místo je tak nafoukané a nepřátelské,' ale to, co říkáte, dává smysl, protože místa jako L.A. jsou zastrašující. Měla jsem také problém jet do Německa jako přátelská Kanaďanka, abych byla upřímná.

A jaké je financování umění, cítíte se podporováni?

O'Brien: My jsme, pro toto album, měli zvláštní štěstí. Není tajemstvím, že Kanada má skvělý grantový systém. Nemáme žádný label nebo něco jiného, takže jsme se přihlásili o něco, co se nazývá grant na Juried Song Records, což je grant na marketing, produkci a studio. Umožňuje vám plně rozvinout projekt a posunout ho dál.

Domníváte se, že kvalita vašich přátelství ovlivňuje kvalitu hudby?

O'Brien: Ano, myslím si to. Když se obklopujete pouze hudebními profesionály, přicházíte tak o příběhy a sdílené zážitky, které přicházejí s hraním hudby společně. V zkušenosti naší kapely tyto věci přispěly k finálnímu produktu, když jsme to všechno prošli společně. Zdá se to demokratické.

Se všemi těmi serendipity, které jste měli při výrobě All In One, myslíte, že teď byl váš štěstí vyvážené s lockdownem?

O'Brien: Řekl bych, že ano. Toto album jsme plánovali tak dlouho, ale nechtěli jsme odkládat jeho vydání.

Woelfle O'Brien: Nebyli jsme na turné, nemáme vliv, abychom mohli říct: „jen počkejte.“ Ale abych byla upřímná, ztrácím trpělivost. Už jsem to přesně vyčerpala. Přemýšlím o tom, že pokud by nebylo lockdownu, byli bychom teď v L.A. Nechci si stěžovat, ale řeknu, že to byla tvrdá rána pro hudebníka a někoho, kdo je v flexibilní ekonomice. Teď nevím, co dělat, jsem sama a trpím duševními nemocemi. Ale pro spoustu lidí je to mnohem těžší než pro mě.

O'Brien: Když jste na této úrovni jako hudebník, turné je jednou z mála věcí, které máte, takže je těžké vzdát se hlavního prostředku, jakým propagujete své album. Důvod, proč na tom netrvám, je, že se cítím dobře ohledně nové hudby, na které pracujeme.

Byla příležitost na turné důležitá pro vás, abyste se jako živá kapela zaškolili?

O'Brien: Už jsme spolu dříve absolvovali turné, ale tohle mělo být naše první skutečně významné turné po USA a Kanadě. Mělo to být skvělé vystoupení.

All In One nevypadá, že by mělo frustrace a smutek, které jste právě vyjádřili. Je to super optimistické album. Je to proto, že jste byli v lepších náladách?

Woelfle O'Brien: Důvod, proč je All In One tak pozitivní, je, že Tom vážně nepíše smutné písně. Kdybych napsala nějaké písně, bylo by to srdcervoucí 101.

O'Brien: Podle mě jsou písně prezentovány s pozitivní náladou navrch, ale některé texty – myslím, že Tom je dobrý v psaní písní, které lze interpretovat různými způsoby – a myslím, že pokud se cítíte smutně, můžete je tak číst. Ale můžete je také interpretovat jako optimistické, i když jsou realistické.

Woelfle O'Brien: Myslím, že jsou také docela filozofické. Písně jsou prostě pravdivé k lidské zkušenosti, takže to není úplně o smutku nebo depresích nebo něčem podobném.

Řada písní je o tom, jak psát písně a jak vás ten proces sám o sobě pozitivně naplňuje.

Helliwell: Myslím, že psaní písní o psaní písní, nebo přemýšlení o kreativitě, je často odrazem něčího duševního stavu. Takže můžete udělat věci, s kterými se potýkáte, tím, že vytváříte, nebo dáváte důkaz svého úsilí. Váš růst vychází z toho, co tvoříte, takže je to něco jako sebedoplňování.

Woelfle O'Brien: Toma, myslím, že jsi opravdu filozofický. Jako, nenápadně. (napodobující hlasy) Tajně jsem opravdu filozofická.

Až se svět znovu otevře, koho byste nejraději podpořili na turné?

Woelfle O'Brien: Lana Del Rey. Clairo.

O'Brien: Teď bych to byl Standing on the Corner.

Helliwell: Whitney, mám rád ten album, které vydali.

Jaké jsou vaše budoucí ambice, obecně řečeno?

O'Brien: No, pracujeme na nové hudbě. Protože Toronto je tak drahé město na život, všichni máme pracovní místa a musíme pořád pracovat. S karanténou se nikdo z nás opravdu nemůže věnovat práci, takže jsem měla více času věnovat se hudbě, než jsem měla za posledních, jako, pět let. Takže to bylo dobré a produktivní v tomto směru. Snažíme se zjistit, co chceme dělat dál, ale myslím, že to jde s proudem a děláme to, co dělají všichni ostatní, snaže se o to, aby to bylo autentické nás uprostřed toho všeho – být kapelou, která vyžaduje jenom živé přenosy během příštích dvou let.