Brandon Coleman spojuje všechny dekády jazzu a funku

Společná historie jazzu a funku, i když někdy sporná ve svém překrývání, přinesla řadu žánrových klasik a významných nahrávek. Miles Davis a jeho početný ansámbl vychvalovali ctnosti groovu Jamese Browna na albu On The Corner z roku 1972, což byla ostře afrocentrická návaznost na ikonoklastické výjezdy A Tribute To Jack Johnson a Bitches Brew. O rok později člen kapely Herbie Hancock zjemnil avantgardní sklony z těchto nahrávek do relativně pevnější Head Hunters, úspěšného alba, které následoval podobně funky vydáními, jako například Thrust z roku 1974 a Man-Child z roku 1975.

Podobně jako u jiných forem fúze, jazzoví fundamentalisté často tento všeobecně komerčně životaschopnější styl přehlíželi a, zpětně, možná měli pravdu. Častá povrchnost a laciné vyhýbání, ke kterému docházelo u takzvaného soudobého jazzu, postrádaly vynalézavost a originalitu, kterou využívali nejen Davis a Hancock, ale i George Clinton se svou intergalaktickou partou Parliament-Funkadelic. Mnohé z toho, co se v následujících letech vydávalo za jazz-funk, se vlastně nedává dohromady. Zatímco umělci jako Rick James a Prince tlačili funk a boogie do 80. let, mnoho jazzových praktikantů se zdálo být ztraceno v „omáčce“.

Přesto významný počet dnešních prominentních jazzových umělců, včetně Chris Dave a Thundercat, čerpá z této dvojité chutné žánrové polévky zjevné povzbuzení. Respected by hip-hop entuziasty a klavíristickými nadšenci, Robert Glasper přináší funk se svým Experimentem a nedávno také se super skupinou R+R=NOW. Vedoucí světlo Západního pobřeží Get Down, tenorový saxofonista Kamasi Washington demonstroval svou oddanost na tříhodinovém The Epic a pokračuje letošním podobně rozsáhlým Heaven And Earth / The Choice. Jen při pohledu na toto léto, poslední album Erica Dariuse Breakin’ Thru se může pochlubit hostujícími funkovými legendami Rodney Jones Jr. a Andre Troutman, zatímco bubeník Justin Brown hledá groove na svém debutu Nyeusi.

Nedílnou součástí Washingtonovy živé posádky a jednou z tajných zbraní Flying Lotus, Brandon Coleman spojil všechna desetiletí jazzu a funku do svého energického nového alba Resistance. S kreditama na post-2010 albech Boney Jamese a Al Jarraua, nemluvě o jeho spolupracovnících z Brainfeeder a přátelích přidružených ke Západnímu pobřeží Get Down, jako Ronald Bruner Jr. a Miles Mosley, klávesista již prokázal svou hodnotu dříve, než je zahrán jediný tón.

Dále od nucené rigidnosti a přísnosti vychvalované jazzovými puristy, Resistance si užívá protichůdných bodů, které v 70. letech prezentovali George Duke a již zmíněný Hancock. V praxi se to podobá méně Head Hunters než méně chválenému a stále relativně nedoceněnému skvostu z těchto let, Sunlight, které Coleman zmiňuje jako vlivné. Jeho láska k disco boogie se zrcadlí na způsob Dam-Funk a pozdního Daft Punk, což je patrné okamžitě, když vocoder soul intro „Live For Today“ předvádí své sázkové hody s velkolepou majestátností a taneční schopností. S pomocí svých washingtonských kolegů, hlavní singl „Giant Feelings“ spojuje Colemanovy chutě do něčeho tak lahodného a surrealistického, jako co přineslo Heaven And Earth, i když s podkladami Zapp vlivem.

Po celé často bezstarostné Resistance Coleman předvádí zdánlivě bezstarostnou popovostí lehkost, croonuje s i bez talkboxu na romantickém cestujícím „All Around The World“, než pro zábavu začne hrát sólo na Hammond. Jeho osobní spoléhání na vokální manipulaci na dráhách jako „There’s No Turning Back“ nejen, že se respektu spojí s minulostí, ale současně ho odlišuje od hostujících čistě zpívajících hostů, jako je Patrice Quinn, další Washingtonův spolupracovník. Ti, kdož si stěžují na zdánlivé odstranění jazzu z tohoto funkového námětu, prostě nevěnují dostatečnou pozornost, protože „Sundae“ třpytí organovou improvizací stejně jako závěrečný „Walk Free“.

Now 46 years since On The Corner arrived to derision and dismissal, jazz’s refusal to fully embrace its funky cousin remains, even if that once-steadfast critical establishment view has ceded somewhat with generational shifts. The strident guidance of the great Stanley Crouch on an impressionable young Wynton Marsalis now finds the latter at the helm of one of the genre’s biggest programs, Jazz at Lincoln Center. There, on its luxe grounds, you’d be hard pressed to find anyone from the Brainfeeder family in concert, save maybe for the smallest performance space Dizzy’s on an off night. Glasper’s trio might find a nook there, but beyond a Miles Davis tribute he’s largely been relegated downtown, where conversely the Blue Note just gave him the entire month of October to play with his various configurations.

Nyní položen jako tenured, Marsalis trpí jako jeden z mála v jazzu s hlasem a silou pustit někoho jako Coleman dovnitř, ale namísto toho se rozhoduje veřejně opovrhovat městskými formami vždy, když je k tomu vyzván. Vzhledem k pokojům a pódiím, na kterých měl klávesista to štěstí hrát, zejména jako součást Washingtonovy elektrizující kapely, se zdá být téměř absurdní, že takové rozdělení přetrvává. Říká se, že jak bop reprisals a velké kapelní revives keep conservative spaces like the Rose Theater a playground for the elite, it is those adventurous clubs and non-traditional venues where many of today’s young jazz greats are making their noises heard. Funk devotional commanded by a still rising star, Resistance has the potential to bring more heads into one of America’s proudest musical movements. As purists age out and new cats opt in, we move further from the days of shunning someone of the Davis electric band’s caliber for daring to be different.