Každý týden vám říkáme o albu, u kterého si myslíme, že byste si na něm měli dát záležet. Tímto týdnem je album The Colour In Anything od Jamese Blakea.
V roce 2011 jsem viděl Jamese Blakea hrát na jednom z jeho prvních koncertů na americké půdě v rámci showcase Pitchfork na SXSW v Central Presbyterian Church. V té době bylo jeho debutové album pojmenované po něm na trhu šest týdnů a skutečná vlna hypu ohrožovala 22letého zpěváka a hrozila, že ho strhne k moři.
Blake přišel na pódium v hrozné kapuci a svetr, do kostela, kde bylo tak ticho, že by spadnutí špendlíku roztrhlo bubínky. Zahrál svou první píseň a když ji přehrál dokonale, s úlevou vydechl do mikrofonu – jako kdybyste se těsně vyhnuli autonehodě – a usmál se. V tu chvíli se realita situace zhroutila; tohle byl 22letý kluk, který tvořil hudbu ve svém pokoji na laptopu, který poslouchalo převážně také dalších 22letých na svých vlastních laptopech. Živá vystoupení v kostele na SXSW pravděpodobně nebylo to, co Blake očekával, a věděl z trávení času na internetu, co špatné vystoupení s ním udělá. Byl nervózní, a to bylo vidět. Ale objevilo se IRL a dodalo to, co dnes zůstává jedním z nejlepších koncertů, které jsem kdy viděl. Toto oddělení mezi Jamesem Blakeem, osamělým chlapíkem nahrávajícím hudbu ve svém pokoji, a Jamesem Blakeem, hudebním superhvězdou, bylo od té doby centrálním napětím jeho hudby. Následníkem jeho ložnicového debutu bylo Overgrown, album, které ho vidělo, jak se trapně vyklání ze svého pokoje k možnosti, že by mohl být velkým hvězdou, než se nakonec stáhl (“Nechci být hvězdou, ale kamenem na břehu,” zpívá v titulní skladbě). The Colour in Anything, jeho očekávané třetí LP – vyšlo s oznámením singlu ve čtvrtek večer, než se dostalo na Spotify v pátek ráno – je největší silový krok Blakeovy kariéry. Je silnější v produkci – toto zní jako to, jak cítí vana v videu “When Doves Cry” – a textově je to nejotevřenější a nejuniverzálnější, co kdy byl. Nahráno na pozadí jeho rozchodu s členem Warpaint, tady je zrazen; už není tím klukem, který musel spoléhat na Feist cover, aby byl emocionálním středobodem svých alb. Má vlastní zlomené srdce, které si může chronikovat.
The Colour začíná písní “Radio Silence,” svižnou skladbou s klavírem, která má opakující se refrén „Nemohu uvěřit, že mě nechceš vidět“; Blake její prosby transformuje na mantru, na níž staví skladbu. Odtud se to stáčí do emocionálně holé. Žádá o více pozornosti (“Put That Away and Talk to Me”) a žádá o smysluplnější spojení (“Waves Know Shores”). Zvažuje možnost celoživotního vztahu, když se lidé mění (“f.o.r.e.v.e.r.”) a apehuje svého partnera, aby bojoval za vztah s ním a ne naopak (“Choose Me”). V titulní skladbě vyhledává klavír a nejmenší tóny svého hlasu ve skladbě snažící se znovu zachytit vybledlou lásku a rozmnožuje svůj hlas do kakofonie pro hymnu “Am I the other man?” - “Two Men Down.” Je škoda, že toto album vychází v létě; to je perfektní album pro rozchod po cuffing season.
Ale ne všechny písně jsou ódy na ženu, která odchází nebo už odešla. Středobodem alba je “I Need a Forest Fire” se zvukem Bon Iver, která hovoří o potřebě spálit vše, co jste a co jste byli, na prach, abyste mohli začít znovu. Blake a Bon Iver se propojují hlasy a vybudují sílu, která vyústí v více jednotlivých, tichých slz než jakákoliv píseň tento rok. “Meet You in the Maze,” ohromující závěr alba, nachází Blakea, jak nabízí udělat nemyslitelné; uvědomuje si, že “hudba nemůže být všechno,” a je ochoten odejít pro šanci na lásku. Začíná album tím, že dává zvuk tichu po rozchodu a na konci je připraven vzdát se zvuku úplně.
The Colour nakonec upevňuje Blakeův status jako Sam Smith pro lidi, kteří pijí pouze řemeslné pivo a přihlásí se do programu sdílení kol ve svém gentrifikovaném americkém městě. Nemyslím si to jako negativní – Smith je vzácným případem někoho, kdo skutečně zaslouží úspěch na Grammy; je to nejlepší mužský popový zpěvák, který je nyní venku – je to, že Blakeova hudba se hodí do životů lidí, kteří nenávidí Miller Lite stejným způsobem, jakým Smithova hudba oslovuje jejich protějšky (nechme to být 100: “f.o.r.e.v.e.r.” zde je píseň od Smitha). Jeho zvuk doprovází rozchody, osamělost a okamžik, kdy si řeknete, na to kašlete, a jdete ven a pařit, i když se emocionálně necítíte připraveni čelit lidskosti.
The Colour in Anything vypadá jako Blakeův krok vpřed; nikdy nebyl lepší než na tomto albu, a to je úspěch, protože jeho první dvě jsou klasiky letošních let 2010. Před pěti lety byl nervózním klukem, který vycházel do širšího světa s albem tak jemným, že by ho mohlo snadno zabít silné pnutí. Teď je schopný alba tak silného jako The Colour in Anything; už není tím ložnicovým autorem. Už pět let víme, že je jedním z našich nejlepších; zdá se, že si to teď také uvědomuje.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Připojte se k klubu!
Připojte se nyní, od $44
Kvalitní hudba. Dodávána do vaší schránky.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
