Referral code for up to $80 off applied at checkout

Představujeme široce zaměřený debut Aarona Frazera

Mluvíme s bubeníkem skupiny Durand Jones o jeho Nahrávce produkují Dan Auerbach

Dne January 6, 2021

Aaron Frazer’s a soul musician, but he’s on a quest to convince you he’s much more, too. The Brooklyn-based, Baltimore-born drummer and songwriter got his rise on the skins and on the mic with Durand Jones & the Indications, but a break in his schedule and a fortuitous phone call from Dan Auerbach led to his debut solo album, out January 8 via Dead Oceans and Auerbach’s Easy Eye Sound imprint. Frazer’s been collecting voice memos and melodic ideas for a few years now, and because not everything was a fit for his work with the Indications, these scraps were creating a pile-up of creativity with no outlet to pursue these ideas further. Then, Auerbach randomly called, and offered Frazer the chance to make a record together. Frazer jumped at the chance, and the two fleshed out what is now Introducing... over the course of a four-day marathon writing session.

While Frazer’s work with the Indications explores a path and follows it to its logical conclusion, on Introducing... he wanted to prove that his soul roots expand out toward pop, blues, and hip-hop. Describing his thinking for the record, Frazer explained, “‘I'm going to put ’90s R&B on the same record as horn stabby, MPC style hip-hop, but I’m also gonna put country gospel on there.’ There's a little bit of extra room to stretch out.” The hip-hop aesthetics come from Frazer’s Baltimore roots, with car drives accompanied by 92Q, and on tracks like “Can’t Leave it Alone,” the half-time drum beat and punctured horn line recalls the boom-bap roots of rap. Auerbach lends a crisp ear with his production, giving the entire thing a glossy feel, while still retaining a rough edge that Frazer’s voice lends so well to the music. Introducing... is clearly rooted in soul melodies and groove-based playing, but throughout the album, he proves that his mission expands far outside the scope of any box he’s placed in.

Get The Record

VMP Exkluzivní lis
$31

VMP: Kdy jste poprvé začal přemýšlet o sólovém albu po dlouhé spolupráci s Durandem Jonesem?

Nejprve je důležité poznamenat, že stále jsem s Durandem Jonesem & the Indications. To je jen příležitost, která se mi naskytla. Měl jsem pocit, že to je motivace, kterou jsem potřeboval, a ucítil jsem příležitost vyčlenit si na to čas v mém zaneprázdněném rozvrhu, což bych jinak možná neudělal. V červenci 2019 mi zavolal Dan Auerbach. Očekávám, že číslo získal od managementu. Byl jsem v kuchyni a smažil jsem nějaké plantainy nebo něco podobného, a on řekl: "Ahoj, to jsem já, Dan Auerbach. Miluji tvoji hudbu, pojďme natočit album." To bylo docela surrealistické.

A jak na to člověk reaguje?

Měl jsem dvě reakce, z nichž jedna byla: "Wow, to je velmi... To se necítí skutečně." Taky, zvláštním způsobem, jsme za ta léta vyvinuli spoustu vzájemných spojení. Dokonce některé naše hudební cesty, co se týká poslechu, jsou si podobné. Když jsem byl na střední škole, zamiloval jsem se do akustického blues, jako Skip James a Son House a Charley Patton, a pak jsem objevil Junior Kimbrough a R. L. Burnside, Hill Country Juke Joint, North Mississippi stuff, což je samozřejmě jiskra, která vynesla Black Keys. Dokonce udělali EP s coverem Juniora Kimbrougha.

Také hip-hop pro mě byl opravdu důležitý. Udělal ten projekt BlakRoc. Hrával jsem v bluesrockové kapele se všemi původními Indications, než jsme poznali Duranda. Jednou jsme hráli v Akrodu a Danův táta byl na koncertu. Nakonec jsem se s ním setkal. Pak se k duševní hudbě přidalo ještě více spojení. Víte, na Brothers dělají cover písně Jerry Butlera „Never Going to Give You Up.“ Legenda z Philly. Pak udělal The Arcs, což to ještě více přibližuje k té komunitě, ve které se pohybuji s Homerem Steinweissem z The Dap-Kings v kapele. Takže říkám, bylo to divné, ale také jsem si říkal: "OK, jsme tady. Děje se to."

Měli jste kolekci písní, o kterých jste si mysleli, že by byly dobré pro sólovou hudbu, nebo jste začali přemýšlet o tom, kam by vaše sólová hudba mohla směřovat, až se Dan ozval?

Bylo to kombinace obojího. Vždycky sbírám texty, nápady na písně a drobné akordové postupy, stovky hlasových poznámek v telefonu. Jsem si jistý, že tolik muzikantů by to mohlo říct také. Ne vše je přesně to pravé pro Indications, ale to neznamená, že to není dobré. Dělali jsme s Indications něco docela specifického, myslím, že to byla vokální skupina soul inspirovaná sedmdesátými léty, tak vypadalo poslední album. Měl jsem nějaký materiál, na který jsem se těšil a byl v různých fázích dokončení. Také, když jsme se sešli v místnosti psát album, spousta z nich se dala dohromady hned tam, během těch čtyř dnů, kdy jsme album psali.

Napsali jste to celé za čtyři dny?

Což není moc času.

To je šílené.

Byl to zběsilý vír. Myslím, že díky tomu mě Dan dovedl na intuitivní místo s mým psaním, protože hodně duševní hudby je velmi pečlivě zpracovávaná, velmi lyrická záležitost, ale pak je tu druhá část duševní hudby, která je prostě úplně z hloubky, velmi jednoduchá, a prostě to, co se cítí dobře. Když jsme se sešli, cílem pro mě bylo zkombinovat něco, co se cítí velmi snadně, ale také důkladně promyšleně. Myslím, že jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je trochu na to vyvinout tlak času.

Spousta vašich textů se zabývá sociálními otázkami a zastupováním lidí, kteří byli marginalizováni, ale to je také milostné album v jeho jádru. Jak vyvažujete různá témata během alba?

Naštěstí mám kompas pro to, na který se neustále obracím, a tím je Curtis Mayfield a Gil Scott-Heron. Je tu také spousta Boba Dylana a Donny Hathaway. Jsme bojovníci, ale také milovníci, rádi se bavíme a rádi jsme legrační a někdy truchlíme a smutníme. Necítím žádný tlak být nějakým jedním způsobem, a na konci dne to, co si myslím, že album pro mě představuje, je, že můžete být sám sebou a nechat ostatní vidět celý váš já.

Jak moc si uvědomujete, že se snažíte, aby publikum pochopilo, že i když jste vděční světu soulové hudby, to, co děláte, je nové?

Jsou. To je přesně ono. Nechci být zaškatulkován pouze jako, "Ach, to je stará škola soulu," protože to vlastně není. Opravdu není. Na albu je několik písní, které jsou rozhodně přímo staromódní. Ale jsem velmi eklektický posluchač a autor. Myslím, že to bylo to, co učinilo spojení s Danem opravdu cool, protože on je také. On je někdo, kdo by o tom mohl mluvit více než většina. Dělal The Black Keys a The Black Keys byly jako, co? Byla to kytara a bicí, a byly to jen rockové riffy, ale Dan má také spoustu vlivů. Myslím, že to, co pro mě Easy Eye reprezentuje: je místo, kde můžete zkoumat všechny stránky sebe umělecký způsob.

Odkud pochází ta eklekticita? Jak jste vyrůstal v Baltimore, jakou hudbu jste poslouchal?

Jo. Spousta různých druhů hudby. Můj táta byl, jako tolik otců, silně zaměřený na klasický rock. Sám není muzikant, ale je skvělý posluchač. Mám vzpomínky, jak dávál na Chicago nebo na The Doobie Brothers nebo Three Dog Night a říkal: "Počkej, poslouchej." Zastavil to a říkal: "Poslouchej ten úvod. Poslouchej ty harmonie," a znovu to pustil.

Moje máma opravdu milovala Carole King, takže jsem slýchal Tapestry pořád. Věřím, že Tapestry je jedno z nejlepších alb všech dob. Také má ráda nějaké soulové skladby. Něco z prvního Jackson 5, jako ta Motown. Určitě si pamatuji, jak jsem jako dítě tancoval v pokoji na „Beat It“. Potom, když jsem vyrůstal tam, kde jsem vyrůstal, jsem také dostával hip-hop z rádiových stanic, z 92Q, 92.3 v Baltimore a 93.9. Další zajímavá věc je, že hráli také baltimorskou klubovou hudbu, stejně jako go-go hudbu z D.C., protože jsem byl dost blízko k tomu, abych to zachytil. To je opravdu jedinečný styl hudby.

Spousta jiné hudby, kterou milujete, je zasazena do jižní tradice. Kde leží přitažlivost v těch jižních kořenech, v Mississippi a té bluesové hudbě? Co na té historii považujete za tak přitažlivé?

Wow. To je zajímavé. Nikdy jsem se opravdu nepovažoval za někoho, kdo by se gravitoval k zvukům jihu. Jo, to je pravda. Nejsem odborník na hudební teorii. Od devíti do osmnácti jsem chodil na hodiny bubnů, když jsem šel na vysokou školu. Měl jsem úžasného učitele, který mi dal tolik skvělých věcí, ale to všechno bylo ryze rytmické. Nejde o hudební notu. Nejde o hudební teorii. Tyhle věci jsem se učil sám a bylo to nějak intuitivní. Myslím, že na tom je něco, co je možná sdíleno v tradičních zvucích amerického jihu. Je to hodně ústní tradice. Je to hodně ad hoc nástrojů a práce s tím, co máte. To byl něco, co jsem se podle mě mohl hned pochopit.

Na desce je také velmi cool dynamika mezi staršími a mladšími hráči. Všichni se dobře spolupracovali?

Jo, bylo to super. Je tam obrovský rozdíl v zkušenostech a co jste vyrůstali. Ale společným vedením bylo, že všichni byli tam, aby sloužili hudbě jako první a nebyli zainteresováni na tom, aby se stali hvězdami představení nebo středobodem. Je to všechno o tom, co píseň potřebuje. Je to velmi, velmi hladké spojení hráčů z různých generací.

Je to cool. Máte tu některé mladé talenty, jako Nick Movshon nebo Ray Jacildo. Nick hrál basu, Ray hrál na varhany a cembalo na některých skladbách. Obojí chápou, odkud přicházím se svým spojením s duševní hudbou, které prochází hip-hopem, což je prostřednictvím samply. Je to jakási post hip-hop soul music. Pokud řeknu: "OK, tohle musí mít kousek Wu-Tang attitudy, ten mid-Atlantic, ’98 takové zaprášené, ošklivé věci," rozumí, co to znamená. Ale, upřímně řečeno, pokud to řeknu starším hráčům, mohu je k tomu dostat, nebo jim mohu ukázat příklad. Mluvit s Bobbym Woodem, který hrál na Rhodes na většině alba, bylo úžasné. Říkal jsem mu o Dilla swing, o tom, že není přímo, ale ani v metru. Okamžitě řekl: "Jo, jo, rozumím ti." Byl jsem opravdu ohromen tou elasticitou a fluiditou. Doufám, že až budu v jeho věku, budu to umět udělat a stále budu dost obratný na to, abych chápal zvuky nejen minulosti, ale i přítomnosti.

Jaká je vaše teze na tohle album? Máte nějakou?

Doufám, že lidé vidí, že mám mnoho různých stran. Máte mnoho dimenzí. Doufám, že lidé to také uvidí v sobě a nebudou se tolik obávat. Neexistuje něco jako provinilé potěšení, pokud jde o hudbu. Pokud to vypadá dobře a hýbe vás to, pak je to platné a měli byste honit ten pocit.

Sdílet tento článek email icon
Profile Picture of Will Schube
Will Schube

Will Schube je filmový tvůrce a nezávislý spisovatel se sídlem v Austinu, Texas. Když netočí filmy nebo nepíše o hudbě, trénuje, aby se stal prvním hráčem NHL bez jakékoli profesionální hokejové zkušenosti.

Get The Record

VMP Exkluzivní lis
$31

Připojte se k klubu!

Připojte se nyní, od $44
Nákupní košík

Váš košík je momentálně prázdný.

Pokračovat v prohlížení
Podobné desky
Další zákazníci koupili

Doprava zdarma pro členy Icon Doprava zdarma pro členy
Bezpečné a zabezpečené placení Icon Bezpečné a zabezpečené placení
Mezinárodní doprava Icon Mezinárodní doprava
Záruka kvality Icon Záruka kvality