Dovolte mi ukázat vám 20 nejlepších alb roku 2016, jak hlasovalo téměř 7500 členů komunity Vinyl Me, Please - kteří všichni hlasovali pro svých 10 oblíbených alb roku 2016 - za chvilku. Výsledky vás překvapí stejně jako nás, když jsme sestavili tento seznam. Ale nejdřív vám chci říct něco o hudebních žánrech.
Existovali, ve naší nedávné minulosti, lidé, kteří byli žánrovými provincialisty, lidé, kteří odmítali poslouchat jakoukoli hudbu mimo svůj vybraný žánr. Byli to lidé, kteří v roce 2004 nazvali ringtone rap jako odpad, zatímco poslouchali Fiery Furnaces. Byli to lidé, kteří mysleli, že jen Beatles dělali skvělou hudbu v 60. letech a ignorovali Otise Reddinga. Byli to lidé, kteří říkali „Country je na nic, já mám rád jen Johnnyho Cashe.“ Byli to lidé, kteří nemohli udělat místo ve svém srdci pro Kanye Westa nebo jakéhokoli jiného žánrového ikonoklastu.
Nemyslím si, že jsem osamělý, když říkám, že jsem rád, že takoví lidé vymírají. Nedostatečně zdokumentovaná část Hvězdy smrti, která byla Internetem na Alderaanu hudebního průmyslu, je, že zcela roztrhla bariéry vstupu do jakéhokoli a každého hudebního žánru. Chcete znát historii zydeco? Chcete pochopit, proč je bro-country kluk číslo jedna prodávající akt v daném týdnu? Chcete slyšet, jak v Polsku zní rap? Chcete si vytvořit playlist, který by šel od atlantského trapu k synthwave, od Blog House po New Jack Swing a Classic Rock za osm skladeb? To všechno je možné stisknutím tlačítka.
Už není udržitelné být člověkem, který může žánr zcela odmítnout, který může žít ve víře, že jedině jeden specifický žánr dělá tu jedinou hudbu, kterou stojí za to poslouchat. Objevování a otevírání vlastních osobních hranic se stane zastaralým způsobem každého hudebního posluchače - z nutnosti a z reality našeho současného přístupu k hudbě - a to je nejlepší vývoj v hudební fanouškovské kultuře za posledních 20 let.
To je také důvod, proč děláme to, co děláme každý rok: Snažíme se vás nasměrovat do částí hudby, které jste nikdy předtím neobjevili. To je důvod, proč jsme naplánovali rok, který šel od hip-hopu 90. let, po moderní jazz, afro rock, experimentální noise, po klasické album od ikony 60. let. To je důvod, proč každý měsíc provozujeme sloupce o folku, rapu, elektronické, a metalu. To je důvod, proč děláme tyto seznamy Top 10 o všem od jižního rapu po pouštní rock. To je ethos za naším playlistem Na Rotaci také. To je také důvod, proč tento seznam může skákat všude, co se žánru týče, k tomu, že si nejsme jisti, zda říká něco jiného než to, že máte rádi různé hudby stejně jako my rádi programujeme pro vás.
A tak, bez dalších okolků, zde je 20 nejlepších alb roku 2016, jak je vybrala komunita Vinyl Me, Please.--Andrew Winistorfer
Danny Brown pracoval více než deset let, aby se dostal do „kritické masa“ jako indie miláček, a proto je škoda, že v tomto roce vydal top-10 rapové album (opět), a přesto se z velké části ztratilo v šumu. Atrocity Exhibition si nezaslouží tragický osud této digitální doby a navíc nemá zájem držet krok se svým okolím. Danny spojil vysokou/nízkou křivku nalezenou v XXX s nejlepšími odstíny z Old, aby nám dal další vzrušující jízdu kroz jeho pravdu, která je děsivě střízlivá bez ohledu na to, jak rychle ztrácíme přehled o kokainových linkách, které udělal v polovině. Na vrcholu dlouho prokázané techniky, která převyšuje většinu jeho vrstevníků, Danny Brown, kterého zde nacházíme, je fascinován svými dobrodružstvími, stejně jako je fascinován svojí vůlí opakovat své chyby. Je to závislák, survivor a varovný příběh na sbírce beatů Paula Whitea, které zní jako by您即将被打开, a posouvají vaši toleranci na to, jak zvláštní můžete své rapy zvládnout. Vezměte skok, který si zasloužíte, zatímco ho ještě máme.--Michael Penn II
BadBadNotGood’s IV existuje v alternativní realitě, kde jazz nikdy nezapadl do hudby pro výtahy, nikdy se nestal hudbou, kterou používáte k evokaci zastaralých časů, a nikdy se nestal nudným. Tito Kanaďané vezmou chlapa z Future Islands, Micka Jenkinsa, a avantgardního saxofonistu Colina Stetsona na jejich kouzelné jazzové turné čtvrtého alba a dodávají nejlepší album jejich krátkého, ale plodného katalogu. “Time Moves Slowly” si zaslouží být středobodem každého playlistu na příští půl dekádu.--AW
Existuje dostatek indie rockových alb o touze, aby se pohodlně naplnil Sears Tower od zdi k zdi (prosím, neprověřujte to), ale velmi málo zasáhne neuspokojitelnou lásku na hlavičku nebo mluví o tom, jaké to je být ženou ve svých dvaceti, jako My Woman. Uvězněna v kontextu osobního růstu, Olsen se obrací k nostalgickým vlivům, aniž by obětovala svůj hlas jako mladá žena; vytahuje a mísí zvuky minulosti, aby je znovu kontextualizovala tak, aby byly audibly a lyricky 2016. Její jedinečný hlas prosí s apatickým mučením a otupělou vášní, kyvadlo mezi lhostejností a hrubou silou; “Those Were the Days” je měkká pozorování uplynulého času, zatímco “Shut Up, Kiss Me” je oprávněně agresivní křik frustrace, zatímco “Never Be Mine” je vyčerpaný vzdech surrenderu. Ať už vás jakékoli podivné pocity obklopují v roce 2016 a dál, My Woman rozumí a je povzbudivě stejně zmatená jako vy.--Amileah Sutliff
Poté, co jsem strávil nějaký čas rozprávěním s Benem Bridwellem, jsem přesvědčen, že je jedním z nejmilejších lidí, kteří v současnosti žijí na planetě Zemi. Po poslechu nejnovějšího alba jeho kapely Why Are You Ok? jsem přesvědčen, že je stále obdivuhodným skladatelem. Toto nebylo album, které by udělalo z Band of Horses slávu, ale to nevadí, protože Everything All The Time už bylo tímto albem. Toto bylo album, které nás pozvalo do obývacího pokoje Bridwellova srdce, kde se potýká s jeho identitou, procesem stárnutí a uvědoměním si, že životní největší otázky vždy budou pouze těmi. Je to privilegované místo, kterému je dovoleno sedět, a po velkém počtu otáček je to místo, do kterého se budeme vracet znovu a znovu.--Tyler Barstow
Comebacková alba jsou jako hromada, a také velmi zřídka byly provedeny nějakým způsobem, který ctí dřívější kariéru kapely. Toto album Avalanches mělo nevděčnou úlohu snažit se navázat na jedno z pár moderních mistrovských děl, na kterém se všichni shodnou—2000 Since I Left You—a uspělo tím, že zní jako jak aktualizovaná verze Avalanches vzorkového bouillabaisse, tak duchovní pokračování jejich prvního alba. Mohou si vzít dalších 16 let na album číslo tři, pokud budou výsledky stejně zábavné jako zde.--AW
Hudba Nicka Cavea byla vždy blízko k hranici mezi naprostou temnotou a tím druhem temnoty, kterou vidíte ze světla, a kvůli tragické smrti—jeho dospívající syn zemřel během nahrávání alba, když spadl z útesu—se propadá do temnoty více, než kdy jindy. Osobní smutek, ztráta a pokusy najít vnitřní vůli, jak se posunout dál, podporují temné okamžiky alba, a Haunted, sparse instrumentál Bad Seeds dává Skeleton Tree zlomenou, emocionální váhu. Jedno z lépe vydaných alb v Caveově katalogu.--AW
Jen proto, že Will Toledo stojí v čele nejvíce hermeticky uzavřených indie rockových kapel, které rok 2016 viděl--s emocionálním slovníkem stejně rozsáhlým jako surrealistickým--neznamená, že se vzdává perspektivy 22-letého v roce 2016. Toledo je hlubokomyslný, ale nikdy se nepředstírá. Významný talent nabírá formu věcného pokrčení rameny. Každý kytarový riff a instrumentální pauza vyvažuje hudební dovednost a preciznost, přesto udržuje volnou výkonnou atmosféru jako na show v universitní suterénu. Apeluje na rockové snoby i agresivní mládež a všechno mezi tím. Teens of Denial má přístupný pohled na emocionální turbulenci a samotnou hudbu, ale nikdy neohrožuje kvalitu a důvtip, které oslovily tak mnohé v tomto roce.--AS
Rok našeho Pána, 2016, se zapíše do historie jako temný z mnoha důvodů, přičemž vedoucím je počet duchů, které zanechal v jeho stopě. Z těch, kteří nyní odpočívají v moci, bylo překvapivé množství přemýšlených alb jako eulogii určených k tomu, abychom nám pomohli truchlit nad ztrátou. Od Leonarda Cohena však dostáváme You Want It Darker, srovnatelně cynickou výzvu, vydanou dva týdny před jeho smrtí.
Že poslední příspěvek do Cohenova díla dokonale zachycuje vášeň, humor a čistý génius jeho celého kreativního výstupu, zatímco nabízí silnou zvukovou kulisu kulturního zeitgeistu, je víc, než si zasloužíme. Cohen zahrnuje vrstvy náboženské obraznosti, což není nic nového (to je ten chlap, který napsal „Hallelujah“, koneckonců), ale linky jako „Pokud jsi dealer, nech mě z té hry ven / Pokud jsi lékař, jsem zlomený a chromý / Pokud je tvé sláva, musím se stydět,“ prostě sedí na vašem hrudníku způsobem, který je bezprecedentní. I pro Leonarda Cohena.--Chris Lay
Anderson .Paak & the Free Nationals strávili tento rok dokazováním, že patří mezi nejlepší v zábavním průmyslu. Důkazy pronikají každým albem Malibu: prvním magnum opus ze dvou, které .Paak vydal v roce 2016. Cítili jsme se, jako by uplynuly roky, než jsme se zapojili do takové hloubky, oblečené do tancovatelného balení pro všechno od grilování po odpočinek až po noční rituálním popíjení. Ale v groove je minimální subverze, .Paak nabírá a vášnivě pláče, aniž by se vyhnul detailům růstových bolestí a dětské radosti. Je to fascinující poslech, který vás přiměje představit si své první pár J's, vaši rodinu mimo alkohol za karetním stolem, sluníčko ve vašem životě, i když není tak jasné jako Kalifornie. Měl jsem to štěstí vidět .Paak + Free Nationals na třech festivalech; pokaždé, co udělali svůj případ pro jednu z nejlepších show na Zemi. Malibu je rozhodně středobodem k budování tohoto případu.--MP
Jeho poslední album bylo cyklem písní o bráních halucinogenům, takže není příliš překvapivé, že by Sturgill Simpson napsal své album o otcovství jako příběh o jeho námořních dnech. Co bylo překvapivé, je, jak Sturgill dokázal vzít vlivy jako Elvisova kapela TCB a Waylon Jennings a Stax a vydat krásné, vzrušující - a občas vznícené - country soul album jako Sailor’s Guide, zejména protože je to jeho debut na major labelu. Stále je aktivně odmítán Nashvillským, ale díky tomuto albu jeho profil na všem ostatním spravedlivě exploduje. Nikdy nebude tím dalším crossover hvězdou Chris Stapletona, ale udělá si cestu mladším country hvězdám, což je pravděpodobně důležitější.--AW
10 z 10 lékařů se shoduje, že pokud úvodní rytmus „Formation“ nezrychlí vaši srdeční frekvenci o více než 25 %, pravděpodobně nejste lidská bytost. Když Lemonade vyšlo v dubnu, Beyoncé zatřásla světem způsobem, jakým mohla jen Beyoncé. Doprovázeno dechberoucím hodinovým filmem, Lemonade mistrovsky spojilo vizuály, hudbu a narativní mluvené slovo do komplexního, soudržného celku.
Definováním a subverzací často jednostranného zobrazení žen v pop kultuře a hudbě, Lemonade dokázalo hovořit o složitých nuancích jak osobní, vnitřní bolesti, tak rasového a sociálního nepokoje společnosti v roce 2016. V určitém okamžiku neustálého shazování jednotlivcem nebo systémem se jakákoli reakce stává vhodnou - křik „suk na mé koule“, dostat se do formace s lidmi, kteří sdílí vaši identitu, usmívat se, když rozbíjíte okna 1972 Oldsmobile, neochvějné proklamace svobody.
Beyoncé zvukově ilustrací rozmazané prostoru mezi dynamickými extrémy - odporná zrada a neuhasitelná touha, vypočítaná logika a vřelá iracionalita, potřeba vzchopit se, zatímco se všechno rozpadá - skvěle encapsulovala rok 2016.--AS
Nevím, jak vy, ale já už se nedokážu předstírat, že Kanye je nějaký rozporuplný umělec: pokud si myslíte, že jeho muzika je špatná, mýlíte se, a měli byste se cítit špatně. The Life Of Pablo je jeho sedmé naprosto zásadní LP a deváté, pokud zahrnete Watch the Throne a Cruel Summer. Abych parafrázoval, co Neil Young řekl o Jimi Hendrixovi, není jediná moderní kapela, rapper nebo zpěvák, který je v té klauze jeho budovy. Je sám. Dělá tu nejlepší hudbu a to není na debatu.
Jistě, TLOP je občas nadměrné, a jistě, mít Post Malone na tomto dělá každého rozpačitým, a jistě, Kanye dává Chrisu Brownovi „Waves“ větší šanci, a zase dělá každého ještě rozpačitějším, a jistě, je zodpovědný za vnucování Desiignera na nic netušící veřejnost, a jistě, má to nejhloupější obal, a jistě, Kanye by neměl mít právo tweetovat, a jistě, bylo otravné, že neustále přetvářel album. Ale když si vzpomínám na to, jaké to bylo být naživu v roce 2016, pomyslím na tohle album, stejným způsobem, jak si vzpomínám na sebe z roku 2013, 2010, 2008, 2007, 2005 a 2003 díky jeho staré hudbě. Kanye je naše Beatles: Dělá hudbu, kterou použijeme k tomu, abychom si na sebe vzpomněli.--AW
Sláva Glass Animals pochází ze hraní jejich prvních show v tom samém oxfordském baru, ve kterém začali Radiohead. Je to fakt, který zase tak mnoho neznamená - spousta kapel odehrála svoje první show tam, o kterých se nikdy nedozvíme - ale po tomto vydání letos je to něco, co si strčíte do zadní kapsy. V světě, ve kterém indie rock za posledních pár let do značné míry opustil sám sebe, jsou Glass Animals jasným bodem. A je svěží mít zase někoho, kdo by mohl být někdy slavný, aniž by ztratil to, co je udělalo skvělými. Toto album bylo naším důkazem, že můžeme důvěřovat lásce k nim, a nemůžeme se dočkat, co udělají dál.--TB
Coloring Book je radikální návrat spirituality zabalený v ódu na letní čas v Chicagu, vybírá si radost ze soboty, bez ohledu na to, jak temné jsou vzpomínky za námi nebo budoucnost před námi. Náš milovaný Chance the Rapper se rychle dospěl dost, aby se postaral o svou dceru, objížděl celý svět a vyprodával baseballový stadion svého dětství, ale stále je velmi dítětem, které hledá juke v vašem suterénu. Je to kus, který prosvětluje Chanceovu dosah, zatímco vytahuje to nejlepší ze svých idolů. Na rádio se letos vrátil Weezy a 2 Chainz, našel Jay Electronica a přiměl ho rapovat a dostal T-Paina a Noname, aby zpívali stejnou evangelii. I Yeezus samotný zpíval TBM s dětmi. I přes všechny hvězdy nic neodvádí pozornost od soustředěného Chance, který si dává přednost k tomu, aby se dokonale vyrovnal s výjimečností v reflektoru, než aby sklouzl do pokušení napodobovat ostatní. Jeho řezavost je občas uklidňující, rapuje o něco méně, aniž by ztratil svou sílu, a jeho odraz dává slávu tam, kde je to zasloužené. Chano není jediný nigga, který se stále stará o mixtape, ale jeho sedm nominací na Grammy za to dává zcela jinou argumentaci.--MP
Po absolutní kariéře na vysoké škole, volající po Frankovi jako ztraceném rodinném příteli, se znovu objevuje s dvěma kousky, které povýšily jeho nedosažitelnou pověst s důkazem, po kterém jsme toužili. Zprostředkování nástrah mládí a queer romantiky, nejistoty sebe a mnohem více s ještě neporovnatelným autobiografickým stylem, máme dva odlišné nálady plnící stejný cíl: rozhodně vyprávět příběh, ať se děje cokoliv. Endless běží více jako mixtape ze dvou: temnější, více křečovitá, útržky pravdy v průběhu probíhajícího procesu. Blonde je album, které známe: teplé, filmové, zachycující útržky života, zatímco drží chaos v popu. A Frank? I když chce, dokáže ještě rapovat skvostně, zní pohodlněji ve své kůži, i když se to nedaří dobře nosit, a úspěšně se vyhnul smlouvě s labelem, aby celý proces zvládl. Dřevo bylo také někde v procesu zahrnuto. Tak či onak, žízeň je víc než uhašená těmito novými orientačními body pro chaotický život.--MP
Poprvé, co jsem slyšel toto album, jsme ztlumili světla v obýváku a seděli v tichu, abychom se mohli pohroužit do skic jednoho z našich generací nejlepších. Brzy jsem zapomněl, že jsem poslouchal volné útržky, než jsem si uvědomil, že Kendrick Lamar je zatraceně dobrý. untitled, unmastered je prodloužený pohled na formování identity To Pimp a Butterfly, jehož rámec představuje pevné sloučení doomsday trap a jazz-hop šablony, které zplodily oblíbeného King Kuntu. Nebojí se ukázat sílu, je nemocný a unavený ze světa, ale je požádán, aby byl tím, kdo nás zachrání před zatracením. (Chceme vůbec to? Jsme vděční?) Je to fascinující pozorování studenta-v-procesu, který se vyhýbá přebytečnému. Kdy bychom měli příležitost slyšet prodloužené akustické freestyle od K.Dot, které si představuje, jak stojí před masami, umístěním svých neexistujících záložních zpěvaček a vtipkováním o pokusu přilákat kočku? Je to svědectví o tom, jak tvrdá práce Kendricka posunula to bývalé do hypotetického; důkaz je všude.--MP
Poprvé, co svět slyšel toto album, bylo, když Bon Iver hráli celé věci v pořadí na festivalu Eaux Claires ve městě, kde vyrostl on i já. V tu chvíli bylo jasné, že zvuk Justina Verna se vyvinul v pečlivě vytvořenou bouři, beroucí s sebou syrové rány a krásu, z níž vzrostla jako celek.
Ve všech aspektech - jeho zvucích, názvech, vizualizacích - 22, A Million je složen z kódů, symbolů, mnoha pečlivě vybranými kousky, které jednotlivě se zdají nevýznamné, ale společně budují smysl. Bon Iver odbočil od For Emma a Bon Iver, Bon Iver v přesunu od jemných folkových zvuků k grandiózním obscurám, ale nikdy neztratil intimitu. Po pětileté přestávce Justin Vernon využil produkční dovednosti, které se pilně zdokonaloval, aby formoval a zhmotnil jejich původní zvuk do umělecké relevance roku 2016.--AS
Když Phife Dawg zemřel na začátku tohoto roku, vypadalo to, že nahrávací kariéra A Tribe Called Quest byla zamrzlá v žáru, jako komár, který vedl Jurassic Park, pevně spojen s alby, která spolu vytvořili v 90. letech. Ale pak přišlo oznámení, že pracovali na albu, a že Phife k němu přispěl. A pak to album vyšlo, a ukázalo se, že je to jediné rapové album v roce 2016, na kterém se staří a mladí rapoví fanoušci mohli shodnout. Je to odkaz na boom-bap bez toho, aby byl příliš nostalgický, a je to orientace vpřed a posunování hranic způsobem, který byste si nikdy nemysleli, že 50letá verze Tribe v sobě nese. Nejsmutnější je, že Phife tu nebyl, aby viděl, jak Tribe opět dominovali. V roce úmrtí a návratu tohle byla jedna z nejlepších příběhů roku 2016.--AW
Teď je téměř nemožné, ale je šílené si pamatovat, že David Bowieho Blackstar nebylo nutně zastřeno smrtí, když bylo vydáno. Ve skutečnosti většina prvních recenzí šla většinou o tom, jak to bylo Bowieho nejlepší album od Scary Monsters, a že se zdál být oživený. Ale pak zemřel méně než tři dny po jeho vydání, a narativní části Blackstar bylo nemožné přehlédnout: smrt visela na okrajích každé písně, Grim Reaper připomínající narátorovi těchto skladeb, že život je dočasný a měli byste tvořit umění, když можете. A pak přišly příběhy z Bowieho tábora, že začal tvořit album po diagnostikování smrtelné rakoviny, plně vědom, že to bude jeho poslední album. Stalo se to monumentem vytrvalosti Bowieho, jeho vůle tvořit a jeho schopnosti být nejvíce hranic posunujícím umělcem, jakého jsme kdy měli.
Rok 2016 byl špatným rokem pro naše hrdiny; příliš mnoho z nich zemřelo na to, aby jim bylo spravedlivě poskytnuto. Jakoby Bowie nám ukázal cestu již od ledna: pamatujte na své umělecké hrdiny, děti, protože jejich umění je to, kvůli čemu žijí, a možná už tu nebudou moc dlouho.--AW
Nemohu uvěřit, že před rokem bych si nemyslel, že bych tady seděl a psal o novém albu Radiohead, které vede naši anketu na konci roku, ale tady jsem. Radiohead jsou kapela, jejíž katalog byl uspořádán téměř v každém představitelném pořadí od nejlepšího po nejhorší, jakmile měly dost alb, aby to ospravedlnily, a to nikdy neskončí. Jediná věc, na které se většina fanoušků Radiohead shoduje, je, že Pablo Honey bylo špatné album a King of Limbs bylo dost špatné. Kromě toho je to jen hádanka. Žít jako superfan následné-KoL světa, jsem se vzdával tomu, že formální konec kapely, jestli vůbec přijde, by byl slabý od b-stran a podivných studiových kousků přes BitTorrent nebo album, které Yorke poslal poštou pod pseudonymem asi 11 fanouškům. Jak se ukázalo, hluboce jsem se mýlil. Místo toho (pravděpodobně) formální skončení kapely přišlo ve formě jedné z jejich top 3 nebo 4 alb vůbec, v závislosti na tom, koho se zeptáte, což pevně upevnilo již očividnou pravdu v našich myslích, že jsou jednou z těch speciálních, transcendentně talentovaných skupin, z nichž každá generace má hrstku. Rok 2016 byl skutečně velmi podivný rok, a to ze spousty důvodů, že chlapci z Oxfordu našli způsob, jak se vyšplhat na vrchol tohoto kotle bez jakéhokoli smysluplného varování.--TB