10 nejlepších západních rapových alb, která byste měli mít na vinylu

Shromáždili jsme zde 10 desek, které, pokud je nemáte na svých policích, byste si měli udělat úsilí je vlastnit na vinylu. V některých případech se jedná o definitvní díla od prominentních umělců; jindy seznam prozkoumává fascinující kariérní odbočky a vyplňuje mezery v krajině západního pobřeží rapu. Určité žánry, umělci nebo alba se na tento formát nehodí — nenajdete žádného Mac Dre, nenajdete Doggystyle a ty nejlepší bootlegy Project Blowed nikdy nebyly vydány na vinylu.

Devět z deseti desek bylo vydáno mezi lety 1988 a 1997, ne proto, že by kalifornský rap ztratil na významu, ale protože 21. století bylo pečlivěji zdokumentováno. Jak rappeři ze Zlatého státu začínají znovu zaplnit elitu rapu (YG, Kendrick, nováčci jako Kamaiyah, Nef the Pharaoh a Mozzy), je důležité se podívat zpět na některé nezbytnosti z minulých období.

  

Dr. Dre: The Chronic (1992, Death Row)

Toto všechno se zdá být protichůdné, nemyslíte? Losangeleský rap, alespoň ta varianta, kterou Šug a Dre obchodovali, byla určena pro opuštěné dálnice a plné grilování, ne pro tiché chvíle s gramofonem. V rushi, aby se The Chronic stal kultovním, kritici ho zredukovali na oblak marihuanového kouře a Parlamentského zvuku s jedovatostí vůči Eazymu. Jak by řekl Andre, je to také to. Ale The Chronic vyšlo v době, kdy město stále doutnalo po nepokojích, a jeho nejnáročnější a nejhlubší momenty jsou krutě politické. "The Day the Niggaz Took Over" je soustavou protestujících a těch, kteří se pohybují na okraji, vnímají zprávu jinak. "Sitting in my living room, calm and collected."

  

E-40: In a Major Way (1995, Sick Wid’ It / Jive)

V tomto okamžiku je E-40 mistrem způsobem, jakým se málokdo v hudbě stává. Jeho vláda nad formou — od fyzického aktu rapování po perpetuální hledání nové slangové výrazy a nové rytmy — se jen zvýšila s tím, jak se posouvá do středního věku. I když lze těžko vyčíst přesné souřadnice 40 Watera v jakémkoliv okamžiku, právě na jeho druhém albu, In a Major Way z roku 1995, se jeho styl začal krystalizovat. Existuje relativně málo rapperů, kteří by mohli být obviněni z toho, že bezostyšně napodobují 40; jakmile se naučíte jej těsně napodobovat, budete tak dobří v rapování, že si budete moci vyvinout originální styl nebo dva. Nicméně, In a Major Way by mělo být studováno, dekódováno po desetiletí dopředu.

Klikněte zde pro více informací o ‘Tha Hall of Game’ od E-40, naší hip-hopové deskou měsíce za leden 2022.

  

DJ Quik: Quik is the Name (1991, Profile)

Pokud jste v raných ’90. lety projížděli Comptonem, možná jste si mohli pořídit písně z DJ Quikovy debutové desky na spěšně vyrobených kazetách, které jej nakonec vynesly do zasedacích místností a v obchodních regálech. Pokud jste žili v pacifickém časovém pásmu, pravděpodobně jste alespoň několikrát zachytili "Tonite" v rádiu. Quik nikdy nebyl národním fenoménem, jakým se stali Dre, Cube a Eazy, ale má jeden z nejčistších katalogů v historii rapu a připojil se k E-40 v řadách nesporných mistrů tohoto žánru. Quik is the Name, vydáno těsně před umělcovými 21. narozeninami, je ohromující kompletní svět: podívejte se na ostré zatáčky v „Loked Out Hood“, bombastický tón „Born and Raised in Compton“, vtipně-nevtipný deadpan v „I Got That Feelin“. Od prvního dne byl Quik jedním z nejcennějších talentů hip-hopu.

  

The Pharcyde: Labcabincalifornia (1995, Delicious Vinyl)

Labcabincalifornia zní jako skřípání zubů při kocovině, naskakování do sprchy, donucení se obléct a pak zase propadnutí do postele. Album má málo z Bizarre Ride technicolorové vitality, ale co mu chybí na nadšení, to více než dohání ve skryté desperation. V té době rozdělující, Dilla a Diamond D, kteří zašli za pult, přivedli skupinu do chmurných, jasně osobních koutů. "Runnin" a "Drop" zůstávají vstupními drogami pro děti po celé zemi, které poprvé prozkoumávají starší katalogy.

VMP edici tohoto alba získáte zde.

  

Ice Cube: Death Certificate (1991, Priority)

Rychle, pusťte "My Summer Vacation." Trochu upravte perkusní nástroje — a možná vyhodit zpravodajskou zprávu uprostřed — a mohl by to být rušivý prvek na rádiu v roce 2017. Ice Cubeova mocná druhá deska je jedním z největších děl, která byla kdy zanesena na vinyl, jasně z let H.W. Bushe a přesto nezapomenutelná. Vezměte si "Alive on Arrival," které by mohlo (přečtěte si: mělo) být hráno před Kapitolem každý den, dokud každý Američan nebude mít zdravotní pojištění. A samozřejmě je tu "No Vaseline," která obsahuje jednu z největších diss-traků všech dob: "Křičíš Compton, ale přestěhoval jsi se do Riverside."

  

Too Short: Life Is…Too Short (1988, Dangerous / RCA)

Jak je kalifornský rap legendární, není pochyb, že rané historie tohoto žánru se nepřiměřeně zaměřují na New York. Ale do doby, kdy Too Short uvedl toto opuso v roce 1988 (bylo znovu vydáno firmou Jive o rok později), byl již moudrý, nedotknutelný pimp z východního Oaklandu. Life Is… syntetizuje tolik znaků z této dekády, včetně elektronických a tanečních tónů (zkontrolujte "Oakland"), které byly životně důležité podél dálnice číslo 5. Až dodnes má Too Short magnetický, neopakovatelný hlas a je poučné poslechnout si, jak zněl v mixech z předchozích období.

  

Saafir: Boxcar Sessions (1994, Qwest)

Boxcar Sessions působí jako snění s horečkou. V jedné z největších bizarností historie byl Saafir záložním tanečníkem pro Digital Underground vedle dalšího vycházejícího rappera známého jako Tupac Shakur. Stejně jako Pac — s nímž se krátce žil v Oaklandu — se Saafir v raných 90. letech potýkal se sociálněpolitickými záležitostmi, které ovlivnily jeho práci po mnoho let. Na rozdíl od 2Pacalypse Now se Boxcar Sessions těmto problémům věnuje v krátkých, impresionistických vzletech, čtyřsekundová tangenta o sagging pants. (Na okraj: poslechněte si "Light Sleeper" a řekněte mi, že Saafir a Method Man nesdíleli několik hlasových akordů.)

  

2Pac: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993, T.N.T / Interscope)

Zatímco Pac v ’93 nebyl úplně tou smrtelně odvážnou postavou, kterou by se stal po svém pobytu ve vězení, Strictly injected jeho hudbě pocit pohybu vpřed, který v 2Pacalypse Now nebyl vždy přítomen. "Holler If Ya Hear Me" sama o sobě byla silným argumentem pro Pacovo postavení vycházející hvězdy; vezměte to vedle "Keep Ya Head Up" a "I Get Around" a vzestup se zdá být nevyhnutelný. Ale Pacovo druhé album má také těžší záležitosti, které vyžadují opakované poslechy, aby se rozplétly, a začíná se zabývat komplexní psychologií, kterou přivede do popředí na albu Me Against the World.

  

Suga Free: Street Gospel (1997, Island)

Nikdo nerape jako Suga Free. Street Gospel je rap pro pimpy, pokud by se pimp náhodou měl přestěhovat na Saturn. Výhradně produkované Quikem, toto LP by bylo dokonalé pro dlouhé jízdy, pokud by Suga Freeho široká škála projevů nezpůsobovala lidem, že spontánně omdlívají na 405. Jeho výkon v "Tip Toe" by měl být záznamem, střídavě zraněným a neprůstřelným — za veškerou povrchností pimp rapu se moc nezamýšlí o tom, že muž, o kterém je řeč, nemusí být vždy na mysli ženy.

  

Freddie Gibbs a Madlib: Piñata (2014, Madlib Invazion)

Freddie Gibbs je z Gary, Indiana, ale už více než deset let nazývá Los Angeles svým domovem. Ve skutečnosti je „Lakers“, z jeho plného společného projektu s Madlibem ze Oxnard, jednou z nejsrdečnějších ód na město tohoto milénia. Gibbs je jedním z nejlépe dolaďovaných technických rapperů na světě, což vysvětluje, jak dokázal rapovat přes beaty, které ležely, nedotčené, po léta na pevných discích, které musely být pečlivě prozkoumány. Gibbs je talentovaný vypravěč, a písně jako "Deeper" a "Harold’s" proměňují sexuální dobrodružství na hrůzostrašné příběhy nebo lehkomyslné reklamy na fast food, resp.