Omlouvám se, že budu upřímný, ale v roce 2017 jsem se na pozdní noční televizi moc nedíval. Ani jsem o to zvlášť nestál. Příliš rychlé střídání stejných komediálních platforem, které pomohly normalizovat vnikání rozkladu našich standardů důstojnosti jako země, které pouští spoustu prázdného vzduchu vůči muži, který tuto důstojnost zosobňoval, na rekordních číslech mě alespoň znepokojovalo a v horším případě činilo hořkým a cynickým. Nikdy jsem neměl náladu se prostě smát hrozným titulkům, které tvořily tuto pekelnou scénu posledních více než 365 dní, zvlášť když byly karanténně izolovány v “otevřených monolozích” od bílých mužů jménem Jimmy, kteří se mi snažili prodat nejnovější projekt další celebrity. Minulý rok jsem uvedl hudební vystoupení pozdních nočních show jako “jednu z posledních zbývajících monocultur hudební spotřeby,” ale jak se napětí ohledně skutečných otázky stává stále více nesmiřitelným -- jak naše sebeurčení zahrnuje více toho, čím nejsme, než čím jsme -- myšlenka, že pořady prodávající nám “carpool karaoke” nás všechny pospolitě spojí, mě doslova zvedla žaludek.
Nicméně, existuje dvojsečná krása v tom, jak internet zbavuje obsah veškerého kontextu, a to je způsob, jak můžeme vychutnávat naše oblíbené umělce na národní scéně, aniž bychom nejprve museli sedět u komercializovaných “zábavných vystoupení,” které dělají vtipy o politických útrapách, které je ve většině případů neovlivní. Podstatou je, že pozdní noční sloty jsou stále jedinečně významným prostředím pro živou hudbu (pokud už ne pro komedii). Jsou často prvním vystoupením kapely pro širší veřejnost po mnoha letech vyčerpávajícího tiskového vděčení. A když se veteráni vracejí na tuto platformu, často tak činí s cílem vyjádřit se -- rearrangují vyprávění, které bylo pro ně vytvořeno, silnou kombinací prostého kamery a jejich vlastního hlasu. Následující jména na tomto seznamu představují všechno od uštěkaných nováčků, kteří se osobně osvědčili během roku, kdy náš kolektivní hněv byl stále více neslyšený, až po očekávaně očekávání překračující vystoupení od nejnověji uvedeného legendy tohoto formátu. Tito hudebníci pokračovali v tom, že zářili v jediné světlé stránce v stále ztemnělejším médiu.
Podívejte se, Late Night nikdy nebylo platformou, která by tvořila trendy. Bookři prostě nestihnou zachytit nástup horkých témat, než už jsou populární, a málokdy riskují s umělci, kteří ještě nezískali nějaké uznání. I přesto existovalo nespočet jmen, která vrhala stín na hudební momentum roku 2017, ale když slunce zapadlo, nepřicházela. Mám na mysli, jaktože Brockhampton ještě nebyli pozváni na jedno z těchto vystoupení? Stejně tak Julien Baker, Charly Bliss a Pinegrove. Ale zatímco to jsou klíčové opomenutí, bylo alespoň jisté, že Late Night nás nezklamal s Cardi B. Ve svém třpytivém, peřím pokrytém, zcela růžovém outfitu, který sám o sobě byl ohňostrojem, přednesla svůj signifikantní hit “Bodak Yellow” s takovým přístupem a okázalou grácií, která ji udrží jako stálici těchto vystoupení na dlouhou dobu.
Mohli byste si představit, kdyby Taylor Swift začala svůj poslední album cyklus takto? Kdyby se nenamočila do “lživých a špinavých podvodníků světa” a místo toho se rozhodla vrátit bez ohromnutí nebo ohledy na její záporáckou naraci k tomu, co stále (naštěstí) dokáže lépe než kdokoli jiný? “New Year’s Day” byla už mezi nejlepšími (a pravdivě jedině dobrými) skladbami na Reputation, a je to jediná, která udržuje její signifikantní sílu vyprávění: jak rámcuje malé detaily jako ohniska a znovu zapaluje klišé čistě svou osobností. Poslední sekunda představení pro zarmouceného Jimmy Fallona -- kontext, který otevírá linky o romantické lásce do obecnějšího, empatického rozsahu -- by vás mohla přimět věřit proti všem důkazům, že Taylor sama nenechá zapomenout, že je přesně ten přítel, koho byste si přáli, aby vás doprovodil na cestě domů v nejtemnějších nocích.
Kolik kytar na scéně je příliš mnoho kytar? Pro The War On Drugs rozhodně ne čtyři. Čtyři se zdají býti zanedbatelným množstvím pro kapelu, která na odpočinku zní jako obrovská pirátská loď zápasící s rozbouřenými vlnami během křičícího západu slunce. Čím víc, tím lépe, protože co projektový mastermind Adam Granduciel dokáže orchestrálně s nástrojem, je bez omezení. Toto vystoupení druhého singlu z A Deeper Understanding dokazuje, že čtyři kytary na scéně pro skladbu, která je převážně synth-based, nezní zbytečně. Každý nástroj přidává nadkladové odstíny atmosférických tahů na panoramatickém zvukovém plátně skladby, když ve spojení s dalšími třemi klávesisty na scéně (plus standardním doprovodem na basu a bicí, samozřejmě) vykreslují obraz duše, která se vznáší v plamenech, každý zvuk se drží okrajů rámu, jako by mohly úplně uniknout z reality místo toho, aby se tak zavěsily na jejích hranicích, natáhly konce, aby ukázali jen o kousek víc, než bychom mohli vidět našima vlastníma očima na cestě ven.
Předtím, než Melodrama bylo na světě -- zapalující srdce kohokoli, kdo byl někdy mladý aspoň na moment a stále touží po návratu -- a Lorde byla stále jen nadaná skladatelka a ne těžká superstar, kterou album předurčilo, ozdobila SNL pouze dvěma skladbami, které jsme od ní tenkrát slyšeli. Ale už tehdy bylo jasné, že Lorde se dostává na novou úroveň od chytrého goth-popového Pure Heroine. S pohledem upřeným do kamery s vášnivým odtahem, každý hudebník ji pomalu osvětloval, jakmile přišly jejich části, tvář Lorde sama od sebe přednesla “Green Light” s lhaním a sebeodpuštěním s tak výraznou přítomností jako její důrazný hlas. Byla jen zvědavostí s potenciálem zpátky v roce 2013, ale jakmile tehdy udeřila refrén písně celou svou silou, stala se neokázalou přítomností, kterou nelze ignorovat. Vše, co zbývá, jsou ty mile neklidné taneční pohyby, které představují nic menšího než čistou, nefiltrovanou mládež.
Himanshu Suri a Rizwan Ahmed dělají pro “kulturu” více než většina rapperů, kteří o tom nemohou přestat mluvit, a přitom nebojácně a vzdorovitě reprezentují svou vlastní kulturu. Přinesli celou show pro jejich debut v nočním televizním vysílání, kterou uvedl silný, v reálném čase šířící interpretativní tanec a oblečení kombinující jejich východní kořeny se západními pohledy. Duo předneslo odvážné rýmy nad produkovaných Redhino’s ležérním beatem “T5” z loňského roku, ostrým Cashmere, což by stačilo, aby se zajistili na tomto seznamu. Ale v poslední míli překročili hranici od dobrého k nezapomenutelnému, když beat přešel do řídkého a těsného hučení, které Riz a Heems použili jako další plátno pro úpravu svých původních veršů. Riz nabídl svůj typicky vtipný komentář k bigotry, zatímco využíval svůj jedinečný hollywoodský status, ale to byl Heems, který překročil svou obvyklou úroveň s nejvíce inspirovanými, dechberoucími verši celého kousku. “Nemůžeme utíkat, když nás mají za psy s blechami/ Říkáme prosím, ale bijí nás jako psy s nemocemi,” intonuje, než zasáhne co nejhlouběji, co může: “Aspiruji k hashtagu mé paměti/ Kolik lajků dostane můj zločin z nenávisti?”
Vince Staples se umístil na tomto seznamu i minulý rok za to, že dodal opět mrtvý, duševně hledající výkon pro Fallona, a pokud bude pokračovat v tradici, vždy bude mít místo rezervované. Tentokrát byl obklopen rozptýlením hostů od FaceTimed Damona Albarna po charakteristicky vážného Ray J, Vince a jeho oblíbená spolupracovnice Kilo Kish (přispívající svým typicky expresivním, ekcentrickým zpěvem) se zamýšlí nad možnostmi a nástrahami romantiky nad řídkým, skřípajícím beatem, jehož oči byly téměř celou dobu zavřené, jako by se jednoduše cvičil doma ve své ložnici a nedělal to živě v národní televizi. Je to soustředěný, nekompromisní výkon, perfektně provedený se všemi pohyblivými částmi způsobem, který naznačuje, že Staples míří k Kanye, pokud jde o spojení zdánlivě nespojitelných puzzle kusů, aby vytvořil dokonalou pyramidu. A blíží se tomu.
Aminé se také umístil na tomto seznamu i minulý rok, ale tentokrát není relativně neznámý, jaký byl, když mistrovsky využil svůj prostor ve Fallonovi, aby prokázal sílu svého hlasu jak hudebně, tak společensky. Místo toho je certifikovaný rapový B-list s potenciálem připojit se k elitě, poté co vydal okouzlující debut a nyní dva ze dvou, pokud jde o rozdrtění svých televizních vystoupení. V prádle promu z 80. let a kostkovaných botách, připojený k odpovídajícímu barbershop kvartetu a osvětlenému pastorovi, Aminé vyzařuje pokorné, škádlivé charisma, když se posměšně vtipně vysmívá bývalému způsobem, který je více sebeironický než zlovolný. Kombinuje hry se slovy se silnými punchlines, zpívá harmoniemi a dokonce rapuje současně s většinou Offsetova verše, ačkoli Offset je již na místě, aby se o to postaral, nikdy nedovolí, aby obrovské úsilí, které vynaložil na plánování večírku, přehlušilo jeho přirozený virtuózní šarm, když se akce skutečně děje.
Živé vystoupení Annie Clark jako St. Vincent je proslulé jako odvážné spektákly -- ať už se valí po podlaze, bojující o zvuky posmrtného života ven ze své kytary, nebo v rigidním rytmu provádějící synchronizované, nesourodé taneční pohyby. Očekávali bychom, že pro její poslední sbírku art-popu, která je snad nejvíce odvážně bezprostřední a nedohledně podivná album dosud, najde nějaký nový způsob, jak posunout hranice její platformy. Ale místo toho se zkrotila, soustředila celé své bytí na krásné vystoupení “New York” v doprovodu vkusných podivností pianistky v lyžařské masce a podivné karikatury. Elegantní a elegická, představuje nový druh novoty pro stále se rozvíjející umělkyni -- zobrazení rozpadání se tím, že stojí úplně klidně, s vděčností k jediné osobě, která kdy udělala pocit, že máte všechno pod kontrolou.
Svět ztratil nepřekonatelnou Sharon Jones před více než rokem, ale minulý měsíc jsme dostali poslední album od ní a Dap-Kings. Pro hudbu vytvořenou během jejích posledních měsíců, zatímco Jones bojovala s chemoterapií a rakovinou, kterou se snažila porazit, Soul Of A Woman je neobyčejně živým, radostným dílem. I když to je kompilace, kterou Jones sama by neměla šanci sdílet, Dap-Kings se ujistili, že celoživotní oslava, kterou ztělesňovala, neochabne v její nepřítomnosti. V nejdojemnějším gestu, které byste našli na Late Night televizi letos, kapela položila své nástroje, aby nechala Questlove pustit jehlu na “Searching For A New Day.” Uvedena vedle montáže její charakteristické scénické přítomnosti, Soul Of A Woman-středobodu zachytila krásu za písničkou a tancem Jones, zdůrazňujícím její jedinečnou, slunečně vycházející aurou. Když kapela znovu vzala své nástroje, aby hrála spolu s nahrávkou, video ukázalo Jones, jak vkládá každou kapičku své bytosti do davu, který žasne nad tím, jak moc může jeden člověk být. A i na obrazovce skrze obrazovku, stále byste mohli cítit kousek té magie.
Chance The Rapper měl relativně nenápadný rok 2017 po sérii stále více astronomických let, ale pro muže, který “řekl kolibříkovi, že příliš relaxoval,” to stále znamená, že shromáždil jeden z největších davů v historii Lollapaloozy, “zachránil” Soundcloud a byl hlavní hvězdou vrcholového eventu inauguralního Obama Summitu. “Uvolněný” je pravděpodobně nejméně výstižný popis Chance jako osobnosti, ale je to neuvěřitelně dobře přizpůsobené pro tehdy nepomenovanou píseň Daniel Caesar, kterou představil na Colbert v září. Na vršku nic víc než jemného vánku akordové progrese, alespoň až do nevyhnutelného velkého gospelového finále, se Chance zamýšlí nad slávou, rodinou, přátelstvími a konečností. “First World Problems” je velkým odklonem od anthemic slunečního svitu loňského Coloring Book, místo toho propletením prvků osobního lítosti a politického frustraci, které jsou většinou nové v repertoáru Chance. Ale je to také pokojně povědomé, když Chance důrazně prohlašuje, že “chce zůstat připojený k světu jako dlouhá telefonní zpráva,” což je jak ambicí, tak slibem. Jen málo umělců mělo tak přímou vazbu na své posluchače, pokud zčásti proto, že málo umělců kdy mělo tolik co říct.
Pranav Trewn is a general enthusiast and enthusiastic generalist, as well as a music writer from California who splits his time between recording Run The Jewels covers with his best friend and striving to become a regular at his local sandwich shop.