10 nejlepších soundtracků, které si můžete pořídit na vinylu

Pretty in Pink

V desetiletí plném úžasných bestsellerových soundtracků Pretty in Pink (1986) dokonale zachycuje to, na co si mnozí z nás nejvíce pamatují o osmdesátých letech: filmy o středních školách a skvělou hudbu. Na soundtracku jsou umělci jako New Order, the Smiths, Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), INXS, Echo & The Bunnymen atd., což je skutečný seznam umělců, kteří jsou dodnes považováni za vrchol alternativní/novovlnné hudby. Film je o dívce z dělnické třídy, Andie, která se zamiluje do bohatého kluka, Blanea, a následných problémech mezi jejich přáteli.

Podporou trvalé síly tohoto alba je, jak dobře hudba ladí s tím, co vidíme ve filmu. Mezi nimi je OMD’s “If You Leave,” rádiový hit a úvodník LP, plný lesklých syntetizátorů, toužebných textů a spojený s nezapomenutelným závěrem filmu. Je to emoční vzestup následovaný skvělým remixem písně “Left of Center” od Suzanne Vega, jakýmsi tématem pro Andiein pocit vyčlenění. Album končí srdcervoucí písní “Please Please Please Let Me Get What I Want” od The Smiths, která ve filmu hraje tiše na pozadí, když Duckie sedí sám ve svém pokoji. Místo opakování takzvaného šťastného konce filmu nás připomíná Duckieho nešťastnou lásku a to, jak někteří lidé nedostávají vždy šťastný konec, který původně chtěli. Tímto způsobem soundtrack dělá víc než jen shromažďování hudby slyšené ve filmu. Je to dokonalý mixtape lásky a života a vítězství a prohry.

Black Swan

Black Swan, režírovaný Darrenem Aronofskym, je temný, zvrácený film o Nině (perfektně zahrané Natalie Portman), mladé ženě, jejíž nervozita jí byla nabídnuta možnost konečně být hlavní baletkou v Swan Lake. Již tak pod silným tlakem ze svých vlastních perfekcionistických tendencí a nadměrně ochranné matky, role ji dostává na pokraj zhroucení. Clint Mansell, který složil hudbu ke všem Aronofského hraným filmům, nebyl pravděpodobně způsobilý k nominaci na Oscara za svou vynikající hudbu, ale pokud by existovala cena za nejlepší upravenou filmovou hudbu, určitě by vyhrál s přehledem. Film se točí kolem produkce Swan Lake, takže samozřejmě obsahuje krásnou baletní hudbu od Čajkovského. Mansell tuto hudbu přepracovává a bezproblémově míchá neuvěřitelné množství originálních motivů a pasáží, čímž vytváří něco krásného a noční můru, něco známého a originálního, posilujíc příběh filmu o sestupu této baleríny do šílenství.

Superfly

Curtis Mayfield byl již etablovanou nahrávací hvězdou díky své práci s Impressions, stejně jako svému vlastnímu sólovému dílu, když složil a provedl soundtrack pro film z roku 1972, Superfly. Známý pro své společensky uvědomělé texty, soundtrack poskytuje kontrast k ději filmu, který, spolu s dalšími blaxploitation filmy té doby, se zdál oslavovat kriminální život. Film, režírovaný Gordonem Parksem (režisérem Shaft), představuje Rona O’Neala jako drogového dealera, který se po vydělání dostatečného množství peněz rozhodne opustit tento způsob života, aby mohl žít svým způsobem na správné cestě.

Když sledujeme, jak je O’Nealova postava budována jako mocný muž ve svém zvoleném oboru, bohatý a úspěšný u žen, Mayfieldovy texty zpochybňují přitažlivost tohoto životního stylu. Písně jako “Pusherman” mluví o tom, jak drogoví dealeři utlačují ty, kdo na nich závisí. Hitová píseň “Freddie’s Dead” vypráví příběh Freddieho, narkomana, který se dostal do situace, kdy musí začít prodávat drogy, aby splatil své dluhy. Většinou instrumentální verze těchto písní se ve filmu objevují, takže textový dopad není slyšet, dokud desku nehrá na album. Když končíte s úžasnou písní “Superfly”, rychle obrátíte desku, abyste ji mohli začít znovu.

Saturday Night Fever

Soundtrack Saturday Night Fever získal platinovou desku pouze dva měsíce po svém vydání v roce 1977, zůstal v hitparádách po dobu dvou let, stal se jedním z nejprodávanějších alb všech dob a byl prvním soundtrackem, který vyhrál Grammy za Album roku. Takže ano, album bylo obrovské, když vyšlo. Šest singlů z tohoto soundtracku se také dostalo na vrchol hitparád, což činí tuto hudbu nevyhnutelnou.

Nelze popřít popový génius Bee Gees s hitovými písněmi jako “Stayin’ Alive,” “How Deep Is Your Love,” “Night Fever,” “More Than a Woman” a “You Should Be Dancing.” V té době byli kapelou v průběhu změny, jejich zvuk právě začínal přecházet k disco/pop, a bylo to perfektní načasování, když byli požádáni, aby přispěli písněmi k filmu. Napsali také skladbu Yvonne Elliman “If I Can’t Have You,” další hit. Film je příběhem o dospívání o Tonym (John Travolta), mladém muži z Brooklynu, který nenávidí svou práci, žije se svými rodiči a září pouze tehdy, když se jeho a jeho přátelé jdou na disco, kde je král tanečního parketu. Hudba symbolizuje lesk a záři lepšího života, po kterém Tony touží, a je to skutečný hit. Od úvodních tónů písně “Stayin’ Alive” od Bee Gees až po epické zavírání “Disco Inferno” od Trammps trvající více než 10 minut, budete toužit po partnerovi, abyste vyšli na taneční parket a zničili to.

Tron: Legacy

Daft Punk a Tron. Je to kombinace stvořená v nebi. Tron: Legacy (2010) je pokračování filmu z roku 1982 Tron, pokračující příběhem Kevina Flynna, který byl stažen do hlavního systému jeho bývalých zaměstnavatelů a objevuje, že počítačové programy existují jako živící bytosti v kyberprostoru. V pokračování objevujeme, že Flynn zmizel několik let po událostech z Tron a jeho syn Sam je vyzván k tomu, aby prozkoumal podivnou zprávu, nachází se transportován do virtuálního světa, který jeho otec vytvořil.

Vinylová verze je úžasná ze dvou důvodů: 1) je to sakra TRON a 2) dostanete sedm bonusových skladeb, které byly exkluzivní pro různé prodejce a/nebo CD verze skóre. Takže dostanete skóre a tyto bonusové skladby vše v jednom fyzickém balení. Je to skutečná filmová hudba, plná hrdinských a temných témat. Daft Punk si dal za cíl spojit orchestrální a elektronické prvky, což orchestralní podtrhuje velkolepost virtuálního světa filmu a elektronické nám připomíná technologii zapojenou do procesu. Poslouchání tohoto alba je jako cestování skrze ambientní svět plný světelných krajin a pulsujících propastí a nebudete chtít se vrátit.

The Mack

Soundtrack The Mack byl vydán v roce 1973 u Motown Records. Složil a provedl ho Willie Hutch, který až do té doby udělal nějakou sólovou práci pro jinou značku před přechodem k Motown, kde napsal a spolu napsal písně pro umělce, jako jsou Jackson 5, Marvin Gaye a další, než se rozhodl vydat vlastná alba pro Motown. Film také hraje v roli Max Juliena, Richarda Pryora a Rogera Mosleyho (T.C. z Magnum P.I.) a i když film trpí nevyrovnaným scénářem, je povýšen Hutchovým soundtrackem, který nadále obstojí jako vynikající sbírka soulových a R&B skladeb.

LP začíná silně skladbami “Vampin” a “Theme of the Mack”, které nastavují příběh o nedávno propuštěném zločinci, který se snaží stát tím největším a nejhorším pasákem ve městě. Jako umělec Motown, Hutch dává albu trademarkový zvuk Motown ze 70. let s pěknými beaty a hladkými vokály. Hutch to poté zpomalí s “I Choose You,” svůdným R&B číslem (které by se stalo základem pro legendární "Intl Players Anthem" od UGK a Outkast). Skladby na straně 2 jako “Slick” a “Brother’s Gonna Work It Out” byly hity na R&B hitparádách tehdy, přičemž ta druhá byla vzorkována a coverována mnoha umělci, jako jsou Public Enemy, The Chemical Brothers a Chance the Rapper, a to je vynikající závěrečná skladba alba. V panteonu blaxploitation filmů 70. let, The Mack možná není tak dobře zapamatován, ale jeho soundtrack si zaslouží pozornost.

City of God

City of God je kriminální drama z roku 2002 o mladých mužích vyrůstajících v předměstí Ria de Janeira, nazvaném City of God, vyprávěné převážně z pohledu Rocketa, aspirujícího fotografa žijícího ve slumu, který však nechce žít kriminálním životem. Děj se odehrává v šedesátých letech až do začátku osmdesátých let a ukazuje růst drogových gangů v slumech Ria, nikdy se nevyhýbá ani neglorifikuje násilí zobrazeného v životě. Nominováno a vyhrávající mnoho filmových ocenění, je to jeden z nejdrsnějších gangsterových filmů posledních 15 let.

Spolu s originální hudbou, kterou složili a provedli Antônio Pinto a Ed Côrtez, jsou zde brazilské samby, funk a psychedelické skladby, které nás provázejí různými časovými obdobími filmu. Více tradiční samba je reprezentována písněmi umělců jako Cartola a Wilson Simonal s “Nem vem que não tem.” V 70. letech má samba více funkovým vlivem ve skladbách jako “Na rua, na chura, na fazenda” od Hyldona, “Metamorfose Ambulante” od Raula Seixase a “No caminho do bem” od Tim Maia. Pinto a Côrtez tyto vlivy darkenují v jejich skladbách, které se objevují během filmu. Hudba je viscerální a přivádí diváky do Rocketova světa, kde je korupce na každém kroku a je třeba se uskrovnit, abychom přežili.

Rushmore

Rushmore (1998) je film o dospívání o teenageerovi Maxovi, který naviguje a kontroluje svůj svět prostřednictvím svých mnoha mimoškolních aktivit, spřátelí se se smutným podnikatelem (Bill Murray) a zamiluje se do učitelky první třídy na své soukromé škole (Olivia Williams). Pro ty, kteří nejsou obeznámeni se staršími filmy Wese Andersona, bylo to Rushmore, jeho druhý celovečerní film, který nám poprvé ukázal, co se stalo jeho signature style, představující herce Jasona Schwartzmana (Max) a vdechnujícím novou život Billu Murrayovi. Také nám poskytlo jeden z nejlepších soundtracků 90. let, kombinující hravost, folk a rockovou hudbu, aby dokonale zapadlo do příběhu filmu.

Hudba se skládá převážně ze 60. let britských invasion umělců, jako je Who (“A Quick One While He’s Away”) a Kinks (“Nothing In This World Can Stop Me Worryin’ Bout That Girl”), stejně jako Cat Stevens (“Here Comes My Baby” a “The Wind”). “Making Time” od skupiny Creation, slyšené na začátku filmu, kde jsme se seznámili s Maxem a jeho mnoha kluby, je jedním z nejpamátnějších zavedení postavy ve filmu a udělalo tuto relativně neznámou skladbu z garage rocku navždy spojeno s Rushmore. Mark Mothersbaugh složil barokem inspirované skladby a tyto hravé interludy slouží k zvýraznění Maxových zvláštností a poskytují introspekci pro postavy. Je to jak silný, tak citlivý soundtrack, který skvěle doplňuje příběh soběstačného teenagera, který se mění ve muže a začíná myslet na ostatní.

La Planète Sauvage

La Planète Sauvage (aka Fantastic Planet), režírované René Lalouxem v roce 1973, je to podivné animované zvíře, které je jak sociálním komentářem sci-fi, tak psychedelickým filmem o drogách. Animace používá téměř knižní ilustrace se stylem stop-motion, které jí dodávají originální, jiný pocit. Na planetě Ygam žije gigantický modrý humanoidní druh zvaný Draags a lidé, nazývaní Oms, kteří byli dlouho přivezeni ze Země Draags, aby žili jako domácí mazlíčci, někteří z nich žijí jako zvířata v divočině. Poté, co mladý Draag zabije jeho matku, je nalezen a postaraná o něj mladá Draag dívka a on dospívá a učí se o kultuře a technologii Draags, což nakonec vede k útěku a předání těchto znalostí svým druhům Oms, kde nastává boj za svobodu. Unikátní styl animace a příběh dělají tento film působivým, ale když k tomu přidáme hudbu, máte něco naprosto nezapomenutelného.

Složená Alainem Goraguem, dlouholetým spolupracovníkem zpěváka Serge Gainsbourga, je tato hudba často popisována jako Pink Floyd potkávající Shaft. Tento francouzský popový, funkový masterpiece je plný bláznivých rytmů a funky ‘wah wah’ efektů a byl vzorkován mnoha umělci v průběhu let, jako je DJ Shadow, J Dilla a Madlib (na Quasimotově The Unseen). Původní pressing tohoto alba je vysoce sběratelský a štěstí je, že byl znovu vydán koncem roku 2014, takže existuje více rozumně cenově dostupných kopií.

Purple Rain

“Milovaní, jsme se dnes sešli, abychom si prošli tímto životem…” a s touto úvodní větou začíná jeden z největších filmových soundtracků všech dob. Můžete si přečíst více o tom, co jsme měli říci o úmrtí Prince zde, takže se zaměřím pouze na hudbu. Purple Rain byl vydán v roce 1984 a Prince v něm debutuje jako herec. Byl to obrovský hit toho léta, vyprodukoval singly, které se dostaly na vrchol hitparád po celém světě, a prodával miliony kopií, což se stalo jedním z nejprodávanějších soundtracků vůbec. Získal dvě ceny Grammy a Oscara za nejlepší originální hudební skóre, což je naposledy, co byla tato cena udělena.

Purple Rain byl šestým albem Prince po jeho hitu 1999. Byl dobře známý publiku R&B, ale Purple Rain bylo jeho crossover album, to, které prokázalo světu, že je megastar. Prince mistrně zkombinoval funk, rock, novou vlnu a R&B, předvedl své neuvěřitelné kytarové schopnosti a sakra, co za album. Začíná mým osobním favoritem, “Let’s Go Crazy,” zábavnými smyčcovými/syntetizátorovými částmi v “Take Me With U,” nádherným pomalým pálením “The Beautiful Ones,” funky rockerem “Computer Blue” a nevázaným “Darling Nikki.” Poté přichází jeden z nejlepších druhých stránek jakéhokoli alba: “When Doves Cry,” “I Would Die 4 U,” “Baby I’m A Star” a epický závěr, “Purple Rain.”