10 nejlepších big beat alb, které musíte mít na vinylu

Fatboy Slim: Better Living Through Chemistry

Norman Cook již měl před přijetím jména po gangsterovi z Louisiany bohatou hudební kariéru a stal se snad nejznámějším umělcem z big beat scény. Mnozí označují následné album You’ve Come a Long Way Baby jako lepší album - rozhodně známější - ale jeho první pokus více odpovídá estetice big beatu. Vzhledem k Cookově práci jako producenta a jeho obvykle hektickému harmonogramu, některé skladby na albu byly nahrány až tři roky před datem vydání v roce 1996, ale jako celek se skvěle sjednocují. O něco méně závislé na samplování než pozdější alba Fatboy Slim, Better Living Through Chemistry se zaměřilo na základy žánru - vedoucí s bicími a basovou linkou a téměř "doplňující" zbytek nástrojové výbavy. To však nevylučuje některé okamžiky hudební dokonalosti - pomalejší a téměř uklidňující „The Weekend Starts Here“ je docela sofistikovaná skladba vzhledem k poměrně jednoduchým ingrediencím.

Lo Fidelity Allstars How to Operate with a Blown Mind

V době, kdy bylo jejich debutové album vydáno v roce 1998, byli Lo Fidelity Allstars pěticí hudebníků ze severu Anglie působících ve studiu pojmenovaném Brain Farm na jižním pobřeží Velké Británie a podepsaní u Skint Records - jednoho z labelů nejvíce spojovaných s big beat scénou. Album, které vytvořili, je nepochybně součástí big beat žánru, ale v tom, co bylo většinou hudbou pozitivně laděnou, Allstars měli temnější, více zamyšlený zvuk. Na albu jsou však stále některé obrovsky taneční skladby, zejména „Battleflag“ - zásadní remix skladby stejného jména od seattleské kapely Pigeonhed, který se stal mnohem známějším než jeho nemíchaný předchůdce. Spojení těchto skladeb tvořila téměř trip-hopová selekce pomalejších skladeb, které všechny těžily z jedinečného stylu textů skupiny a dovedného využití samplů.

Bentley Rhythm Ace Bentley Rhythm Ace

Bentley Rhythm Ace z Birminghamu, složený z bývalého člena Pop Will Eat Itself Richarda Marche a Maka Stokese z Bugweed Centipede. Periodicky je podporovali bubeník PWEI Fuzz Townshend a Keith Yorke, jejich eponymní debutové album je klasikou big beat žánru a liší se od mnoha umělců vydávajících materiál ve stejnou dobu. Klíčovým prvkem zvuku bylo rozsáhlé využití samplů - překvapivě velké množství pochází z britských dětských televizních programů - kombinované s čistším, méně basovým hudebním stylem, který čerpal silně z funk a soul nahrávek konce 60. let a 70. let. Spojené, album opravdu nezní jako nic, co bylo vydáno předtím nebo poté, a to se ukázalo být poměrně obtížné pro skupinu, protože jeho replikace se ukázala jako nemožná a jejich druhé album bylo v tomto ohledu podstatně méně oceňované. Krátce řečeno, zatímco téměř všichni umělci na tomto seznamu byli dovední DJové a hudebníci, duo March a Stokes bylo v tomto ohledu skutečně nezapomenutelné, obohacovali své sety o nálezy z automobilových trhů, aby vytvořili sety, které byly naprosto zábavné.

Midfield General Generalisation

Damian Harris by byl považován za poměrně zásadního pro big beat, i kdyby nikdy nevydal žádný materiál sám. Zakladatel Skint Records, odpovídal za podepisování mnoha umělců, kteří tvoří tento seznam, a dosáhl značného uznání jako DJ současně. Poté, co vydal nějaké singly pod jménem Midfield General, následovalo jeho debutové album v roce 2000. Jako blízký přítel Normana Cooka, možná není překvapivé, že mnoho aspektů alba je podobných materiálu Fatboy Slim z téže doby, ale na Generalisation je anarchistická stránka, která je jiná. To je brilantně ztělesněno v skladbě „Midfielding“, která obsahuje monolog surrealistického komika Noela Fieldinga, který popisuje epický příběh muže, který vede armádu britských savců k boji proti jejich africkým protějškům pomocí "trojského švába" pokrytého obaly od Kit Kat. Pokud to zní šíleně, jste téměř na cestě k tomu, abyste to pochopili.

Propellerheads Decksandrumsandrockandroll

Producenti Will White a Alex Gifford - poslední jmenovaný je také příležitostným saxofonistou se Stranglers - založili Propellerheads v roce 1995 a vzali si své jméno z amerického výrazu z 50. let pro nerdy. Jejich jediné album bylo podobné mnoha dalším na tomto seznamu v tom, že obsahovalo materiál, který byl na scéně již několik let před tím, než se album objevilo. Když byl materiál tak dobrý jako tento, však na tom příliš nezáleží. Klíčovým prvkem charakteristického zvuku kapely byla propracovanější perkusní sekce, než bylo pro big beat typické, spojená s chytlavými melodiemi, které byly nadprůměrné ve srovnání s většinou jejich současníků. To je nejviditelnější v jejich vynikajícím přepracování tématu „Na službě Jejího Veličenstva“ (které zahrnuje také interludium z „You Only Live Twice“) a fantasticky funky „History Repeating“, která, relativně neobvykle pro big beat skladbu, obsahuje vokály napsané speciálně pro ni a zpívané Shirley Bassey. Zdravotní problémy zastavily další práci jako dua, ale skladby z tohoto alba se stále objevují ve filmech a televizi dodnes, což jim propůjčuje působivou dědictví.

Lionrock An Instinct for Detection

DJ a producent Justin Robertson byl aktivní v britské taneční hudbě od konce 80. let a měl řadu remixů a úspěchů v produkci na svém kontě, než založil Lionrock se M.C. Buzz B a syntetizátorem Rogerem Lyonsem. Vzhledem k tomu, že Robertson hrál téměř se všemi žánry taneční hudby (a přetvářel věci, které nikdy neměly být tanečními skladbami), není příliš překvapivé, že An Instinct for Detection proniká hudebními styly s nadšením a bez ohledu na konvence. V jádru však jde o album, které se vznáší na rozmezí big beatu a trip-hopu, které se odlišuje svými nezvykle vysokými produkčními hodnotami a impozantními vokály od Buzze B v skladbách jako „Straight At Yer Head“ a „Depth“. Tyto poskytují temnější a mírně vážnější tón albu, které je naprosto schopné se bavit, jak dokazují skladby jako „Fire Up The Shoesaw“. Robertson je stále aktivním DJem a jedním z jeho pravidelných zastavení je místo Spiritland, které bylo nedávno zmíněno na blogu.

Indian Ropeman Elephant Sound

Jako žánr byl big beat většinou v rukou bílých umělců, ale jedním z zajímavějších přírůstků do jeho hudební šíře přišel od Brighton-native Sanje Sena. Jako Indian Ropeman - jméno převzaté z desky z 60. let od Julie Driscoll - vzal základy big beatu a smíchal je s unikátními vlivy z indického subkontinentu. Na svém jediném albu, Elephant Sound, jsou tyto vlivy použity střídmě, ale efektivně - dávají albu jedinečný zvuk, ale vyhýbají se tomu, aby se stalo něčím úplně jiným. To je nejlépe demonstrováno ve skladbě "66 Meters", která míchá klasickou basovou linku TB-303 a plechové bicí s hezkým sitarovým kusem podpořeným vhodným vokálním příspěvkem od Shahina Badara, který také nahrával vokály pro „Smack My Bitch Up“ od Prodigy. Samozřejmě, Sen je dokonale schopen nám poskytnout více klasický big beat zvuk, což je dokonale vystiženo v radostně šílené „Dog in the Piano“, která obsahuje nějaké seismické basy hrané na vhodných reproduktorech.

Cut La Roc La Roc Rocs

V některých ohledech bude Cut La Roc - skutečné jméno Lee Potter - vždy lépe znám jako DJ. Vystupující sety na až devíti gramofonech najednou, zůstává jedním z nejlépe schopných zástupců tohoto umění. Jako Cut La Roc však přidal další dimenzi do big beat zvuku, kterou je snadné rozpoznat v La Roc Rocs. S pozadím v acid house a jungle, toto je album, které se nachází na jiné straně big beat zvuku, kde se vrstvené zvuky a složitější bicí linky ve stylu drum and bass střetávají s téměř hip-hopovým nádechem občas. Povinná big beat šílenost se dá nalézt ve skladbě Hip Hop Bibbedy Bop Bop, která se často dostávala do živých setů jako jakýsi „protipožární přestávka“ mezi zcela odlišnými žánry. Toto je album, které pokrývá opravdu spoustu terénu ve 11 skladbách a méně než hodině. Obsahuje také fantastické hostující vokály od Garyho Lightbodyho ze Snow Patrol, který byl v roce 1999, kdy bylo album nahráno, téměř zcela neznámý.

Mint Royale Dancehall Places

Když v roce 2002 vyšlo druhé album od Mint Royale, bylo naprosto možné tvrdit, že slavné dny big beatu byly za ním, ale to nezabrání Dancehall Places přijmout základy toho, co dělalo big beat tak zábavným a jemně je vyvinout. Mancunské duo Neil Claxton a Chris Baker vytvořilo řadu dobře hodnocených singlů a stalo se obzvláštním oblíbeným umělcem Normana Cooka při jeho DJ setech. S tímto albem je tempo a uspořádání většiny skladeb rozpoznatelně big beatového původu - známý singl „Sexiest Man in Jamaica“, který sampuje zpěváka a skladatele Prince Bustera, opravdu nemůže být vnímán jako nic jiného než big beat. Ale jsou i skladby, které jdou dál, zejména úvodní „Blue Song“ a titulní skladba. Různorodá povaha toho, co přesně tvořilo big beat, znamenala, že jen velmi málo umělců aktivních v tomto žánru zůstalo na suchu jeho zánikem, ale málokdo z nich nahrál album, které tak elegantně ukazovalo, do čeho se vyvíjí.

Evil Nine You Can be Special Too

Je naprosto možné tvrdit, že v době, kdy You Can be Special Too dorazilo v roce 2004, byl big beat mrtvý a patřil do zcela jiného žánru. Stejně tak duo, které tvoří Evil Nine, Tom Beaufoy a Patrick Pardy, bylo aktivní po celou dobu vrcholných let big beatu a You Can be Special Too využívá některé hlavní přitažlivosti tohoto žánru k dokončení jiného a temnějšího zvuku. Toto je stále album s velkými basovými linkami, pečlivě vybranými samply a strukturovanou perkusí, ale které tyto ingredience používá tak, že výsledný zvuk je jiný než to, co bylo předtím. Klíčovým prvkem jsou skvělé hostující vokály od Aesop Rock a Toastie Taylor. Když bylo album vydáno, finanční problémy vydavatelského labelu Marine Parade - což je částečně vidět ve změně zaměření taneční hudby od Brightonu a jižního pobřeží - znamenaly, že bylo v krátkém množství a stalo se velmi žádaným. Bohužel, to je stále případ s vinylovým vydáním, které je dodnes vzácné.