10 nejlepších alb od The Cure, které si musíte pořídit na vinylu

Faith

Faith (1981) je třetí studiové album skupiny The Cure a je perfektní pro koukání z oken na hnědnoucí listy a mrtvé stromy. Tříčlenná skupina se Simonem Gallupem na basu, rostoucí používání drog a alkoholu během nahrávání skladeb, kde se Smith zabýval myšlenkami víry a spirituality, prodloužila nahrávací sezení. Hudebně je album vrstevnaté a atmosférické, i na rychlejších skladbách, jako je singl „Primary“, kde se vášnivé basy od Smitha a Gallupa, které jsou frenetičtější a hypnotické. Textově je temné a emocionální, Smith lituje, že „nemůže držet to, co ty žereš“ („The Holy Hour“), uznává, že „čím starší jsme, tím víc víme, tím míň ukazujeme“ („Primary“) a provléká společné téma ztráty nevinné víry v věci, jak dětství končí. Funebrální tóny jsou jasné („All Cats Are Grey“ a „Funeral Party“), ale srdcem alba je závěrečná titulní skladba, kde Smithovy nároky na to, že mu po všem, co je mrtvé a pryč, zbyla pouze víra, jsou buď nadějné nebo hořké, v závislosti na náladě.

Pornography

Ať už Smith později protestoval proti goth rockové nálepce, která se často přilepovala na The Cure, nelze to popřít v čase Pornography z roku 1982. Znepokojivý název alba, velké vlasy načechrané na výšku, rtěnka a černé oční linky, černé oblečení a texty jako „Je jedno, jestli všichni zemřeme“, čtvrté album kapely je tak goth, jak to jde. Se stejnou sestavou jako na Faith (i když Gallup odešel po turné k tomuto albu) se Smith a spol. vrhají do nihilistické propasti o marnosti života („One Hundred Years“) a bezvýznamném sexu jako o pochodu smrti („Siamese Twins“), a to je jen první strana. „The Figurehead“ otevírá druhou stranu a sebelítost je jak šokující, tak povědomá pro každého, kdo si uvědomil, že je špatným člověkem. Melodická „A Strange Day“ je skoro mimo místo, kromě neúnavného bubnování. Klaustrofobie se uzavírá na „Cold“ a závěrečné titulní skladbě, která je směsí zkreslených televizních ukázek, zlověstných syntezátorů a Smithových textů klesajících do duševního selhání. Vypněte světla a zvyšte hlasitost pro tuto skladbu.

The Head on the Door

Smith vyšel z psychedelického dirge alba The Top, ukončil své působení jako kytarista pro Siouxsie & The Banshees a hledal obrození a veselost. Kytarista Pearl Thompson (tehdy známý jako Porl, který byl součástí Easy Cure) a basista Gallup se oficiálně připojili, bubeník Boris Williams byl přidán a Tolhurst přešel na klávesy. Obnovená kapela inspirovala Smitha, aby objal akustickou kytaru a prozkoumal nové zvuky a styly. Popové písně a podivné hudební videa, The Head on the Door (1985) zůstává perfektním vstupním bodem pro nováčky v The Cure. Název alba je řádek z chytlavého singlu „Close to Me“, který pochází z noční můry Smitha o beztělné hlavě. Takže i když máme co dočinění s popovou deskou, je to popová deska The Cure, která páruje vzlétající syntezátory s texty, které prosí zrazeného milence, aby se vrátil („In Between Days“), být paralyzován krví při doprovodu kastanět a kytary ve stylu flamenca („The Blood“) a tonoucí v otupělosti („Sinking“). Také dostáváme naši první plně rozvinutou hymnu „Push“ s její 2,5 minutovým kytarovým intro a pohánějící basovou linkou, která stále zůstává oblíbenou na živých vystoupeních. The Head on the Door rozmazal hranice rádia přátelské a temnější alternativní hudby.

Standing on a Beach: The Singles

Ano, tohle je kompilace singlů. Ale je to opravdu skvělá kompilace. Využívajíc úspěchu The Head on the Door, Standing on a Beach (1986) byla vydána, aby posluchače seznámila s dřívějším katalogem kapely. Vinylová verze obsahuje rané singly jako „Boys Don’t Cry“ a také několik fantastických nesinglových skladeb jako taneční číslo „The Walk“, podivné „The Love Cats“, „Let’s Go To Bed“ a strašidelně inspirované dítětem "Charlotte Sometimes", což samo o sobě činí tuto kompilaci nepostradatelnou. A protože tento seznam deseti nejlepších opomíjí několik raných alb, stále budete chtít skladby jako éterické „The Caterpillar“ a dokonalé „A Forest“. Jako každá skvělá retrospektiva, která stojí za to, není toto album jen skvělým úvodem do jejich post-punkových začátků a postupného přechodu k alternativním rádiovým hitům, ale také dokazuje, že The Cure se nerozhodli prostě skočit do popových písní s „In Between Days“, ale že to dělali od začátku.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

Pro každého, kdo nepovažuje Roberta Smitha za plnohodnotného kytarového hrdinu, poslouchejte úvodní skladbu „The Kiss“. Více než minutu kytara křičí a klesá, jak se ominozní klávesy a bicí dostávají k mohutnému vyvrcholení, kde Smith vyplivuje a křičí své pohrdavé texty. Je to připomínka, že bez ohledu na to, co posluchač slyšel z rádiem přátelských singlů jako „Just Like Heaven“ a „Why Can’t I Be You?“, dvojité LP Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) je eklektickou směsicí popu a dirge. Různé osobnosti se předvádějí: popová hvězda (výše zmíněné singly a „Hot Hot Hot!!!“), psychedelický-gotický hrdina („Torture“, „If Only Tonight We Could Sleep“ a „The Snake Pit“), raněný romantik („Catch“, „One More Time“, „How Beautiful You Are“ a „A Thousand Hours“) a neochotný mentor pro fanoušky The Cure na závěrečné skladbě alba „Fight“, kde vyzývá posluchače, že „když to začne bolet a když začnou noční můry / pamatujte, že můžete naplnit oblohu, nemusíte se podvolit“. The Head on the Door položil základ, ale Kiss Me byl výnos, mezinárodní úspěch, který vynesl kapelu do mainstreamu.

Disintegration

Disintegration’s bohatství dokonalosti znamená, že může zvukově doprovodit noc truchlení osamocení v zlomeném srdci nebo něžný večer s dechem zahaleným a rozmazanou rtěnkou. Po úspěchu Kiss Me byla skupina (s Rogerem O'Donnellem na klávesách) v kreativní špičce, ale Smithovy depresivní sklony, rostoucí zklamání z toho, co popový úspěch znamenal pro skupinu a naléhání spoluvězně, aby vyhodili Smithova kamaráda z dětství Tolhursta (jehož závislosti bránily smysluplnému příspěvku), inspirovalo návrat k temnějším tématům lásky a ztráty. I přes neochotu značky, která očekávala popové písně ve stylu Kiss Me, se Disintegration z roku 1989 stalo jejich nejúspěšnějším albem. singly „Pictures of You“, „Lullaby“ a „Lovesong“ (napsaná pro Smithovu ženu) měly široké radiohráče. Vrstvy třpytivých kytar a syntezátorů, sklon k dlouhým instrumentálním intro, otevírák alba, který definuje vše, co by otevírač měl být („Plainsong“), úderná titulní skladba, láska, hněv a sebeláska, kdo by si pomyslel, že album o rozpadu může kapelu vynést do rockových stadionových hvězd?

Wish

Album Wish z roku 1992 je excelentní dream pop a každý, kdo říká opak, zmeškal pointu. Jistě to nebylo front-to-back klesání do bažin smutku, jak chtěli nerozluční fanoušci, ale v mnoha ohledech je Wish lyricky zralejším bratrancem Disintegration. Stále pětice se Perry Bamonte přidal, aby nahradil O'Donnella na klávesách, album repetitivně zobrazuje celkové téma konců a lásky, která nevyšla, ale místo sebestředné introspekce se zaměřuje na něžnou nostalgii a melancholii „je to lepší takto“. Nekonečná láska je proklamována („High“) jen aby byla překonána emocionálním vzdáleností v „Apart“. „From the Edge of the Deep Green Sea“ je zuřivou zámotou kytar a srdcí v příběhu o páru, který nebyl určen k tomu, aby byli spolu, ale vypravěč se nedokáže vzdát (buďte připraveni na Smithův kytarový sólo, které vám vezme dech). Projíždíme horskou dráhou lásky na bezchybné „Friday I’m In Love“, ale jsou tu problémy s důvěrou a on už prostě nemůže předstírat („Trust“ a „A Letter to Elise“). „Cut“ rockuje se zoufalstvím a jedem, ale věci zpomalují na nádherné „To Wish Impossible Things“, které bolí regret. Konečně jsme vyzváni, abychom „prosím přestali mě milovat / nejsem žádná z těchto věcí“ na závěr alba „End“, což vyvolalo úvahy, zda mluvil k milence nebo k fanouškům. Obavy z rozpadu kapely se ještě zvýšily odchody Williamse a Thompsona po skončení turné.

Paris

Vím, vím, proč vás nutím toužit po dvojitém albu, které se prodává za stovky dolarů na Discogs? Krátká odpověď: je to jejich nejlepší živé album. Plus jste nežili, dokud jste neslyšeli živou show The Cure. Pokud chcete slyšet rané The Cure, jděte na Concert; pokud chcete je slyšet hrát hity, pořiďte si Show. Ale pokud chcete slyšet kapelu v jejich pětici hrající skladby, které nejlépe definují, co The Cure znamená pro jeho skalní fanoušky, pořiďte si Paris (1993). Nahráno v říjnu 1992 v Paříži během jejich turné Wish, zahrnuje majestátně temnou „The Figurehead“ a „One Hundred Years“ z Pornography a zlověstné „At Night“, „In Your House“ a „Play for Today“ z Seventeen Seconds. Album funguje jako náladová atmosféra, poskytující bohatství ranějším skladbám, které neexistují v návštěvníkských verzích. Obdivné výkřiky nikdy nepřestanou a kapela je dobře sehraná, se Smithovými hravými výstupy na „Catch“, „Dressing Up“ a „Close to Me“, a uspokojivě tragickými na „Apart“, „Lovesong“, „A Letter to Elise“ a „Charlotte Sometimes“. Maudlin texty nikdy nezdolají radostnou náladu všech, kteří poslouchají jednu z nejlepších rockových kapel vůbec.

Bloodflowers

Oslavováno jako návrat k formě po nevyrovnaném Wild Mood Swings (1996) (ve kterém se vrátil O'Donnell a připojil bubeník Jason Cooper), Bloodflowers (2000) bylo propagováno jakožto pokračování Pornography a Disintegration (část trilogie). Nebyly žádné komerčně vydané singly a žádný zjevný pop. Většina skladeb je delších než pět minut a Bloodflowers dokonce zahrnuje nejdelší skladbu alba (podivně erotickou „Watching Me Fall“ o délce 11:13 minut). Zpočátku je obtížné srovnávat album s dřívějšími mistrovskými díly kapely, ale je to soudržné album, které vás hryže, dostává se pod vaši kůži, dokud Smithovy jednoduché texty nenesou tíhu světa. Známe efekty kytarového flangu, povinné basové linky od Gallupa a klávesové flétny od O'Donnella, je to jako být objímán starým přítelem. Troublované vztahy jsou zkoumány („The Loudest Sound“) a na „39“ se doznává, že stárnutí je s nelibostí uznáváno (vhodně pojmenováno, protože Smith byl v době nahrávání 39 let). Bylo to jejich poslední studiové album pro dlouhodobou značku Fiction Records a opět to cítilo jako odcházející kapela; album je ohraničeno dvěma skladbami, které hovoří o konečnosti. Epické a bittersweet, Bloodflowers je velmi nedocenění.

The Cure

Podepsáno u Geffen a pracující s producentem Rossem Robinsonem (známým svou prací s Korn) a jeho značkou I AM, Smith a spol. se museli konfrontovat s jejich statusem starších státníků v roce 2004 uprostřed post-punkového revivalu s mnoha nově vznikajícími kapelami, které zmínily The Cure jako hlavní vliv. Robinson je vyzval, aby nahráli své dvanácté studiové album The Cure živě společně, míchající Smithovy vokály v popředí, přinášející okamžitost a syrovost, kterou na žádné jiné desce The Cure nenajdete. Na úvodní skladbě „Lost“ křičí a vrčí při katarzním uvolnění zmatku a hněvu, které je šokující a hypnotizující; nebezpečná psychedelie číhá s „Labyrinth“ a provokuje s „The Promise“. Kroucené popové písně také přeplňují se skladbami jako „The End of the World“ a lehkomyslnou „(I Don’t Know What’s Going) On.“ Přidán je také benefit získání alba na vinylu s čtyřmi bonusovými skladbami, takže můžete slyšet kouzelnou „Truth Goodness and Beauty“, „Fake“ a Smithův preferovaný závěr „Going Nowhere“ v kontextu zbytku alba (s extra „This Morning“ přidanou). Hlasité, kytarově těžké, a s velmi málo z kinomatografických syntezátorů a dlouhých instrumentálních intro, The Cure nám připomíná, že i legendární ikony mohou překvapit.