10 nejlepších alb Jacka Whitea, která je třeba mít na vinylu

The White Stripes: The White Stripes (1999)

Debutové album The White Stripes s názvem The White Stripes je jako pes z opuštěného dvora – hlučné, syrové, brutálně účinné. Voní po cigaretách a špatných rozhodnutích. Jack White přišel s talentem a vizí, s důvěrou umělce, který je mnohem starší. Úvodní dunění skladeb „Jimmy the Exploder“ je jasným vyjádřením toho, co následuje. „Jimmy“ se střídá mezi temperamentním rytmem veršů a jeho freneticým pokřikem refrénu, než se pomalu dostane k coveru „Stop Breaking Down“ od Roberta Johnsona. Písně zde se nezmění hladce, ale prudce přeskakují z jednoho vzrušeného vrcholu na druhý s málo odpočinky (pauzy, které se objeví, jako „Do,“ však září atmosférou). Celé album si drží tuto neoddělitelnou soudržnost, vytváří mocný koktejl znečištěného blues a nervózního garage rocku, který je jak unikátní v diskografii Stripes, tak i znamením toho, co mělo přijít.

The White Stripes: De Stijl (2000)

De Stijl, druhé album The White Stripes, stojí samo v rohu jejich diskografie, jako přechodové album, které se nevejde přesně do jedné z extrémů jejich díla. Energie debutu zůstala pevně zachována, ale její neotesanost byla nasměrována tak, aby lépe využila Whiteovy pop instinkty. Výsledek je nenápadně okouzlující, pestrý a sympatický střed mezi drsnými okraji The White Stripes a jejich stále více vycizelovanou pozdější prací. Zatímco whiskey nasáklé blues „Little Bird“ a „Death Letter“ by se hodily na jejich debutové album, snadno stravitelná, téměř sluneční melodie „You’re Pretty Good Looking (For a Girl)“ (neřku-li návyková „Hello Operator“) ukazuje na dostupnost, kterou předchozí výstupy Stripes postrádaly. Stripes se zdají být komfortní – spokojeni dokonce – překročit ze šnečího tempa „A Boy’s Best Friend“ na bijící tempo „Let’s Build a Home.“ Je spravedlivé charakterizovat De Stijl jako zahřívací kolo pro ještě lepší hudbu, která má přijít, ale má jedinečnou a přitažlivou identitu.

The White Stripes: White Blood Cells (2001)

Skutečnost, že White Blood Cells, průlomové album The White Stripes, bylo nahráno za tři dny, se jeví jako úchvatné svědectví brilantnosti Stripes a zároveň drásající obvinění mé vlastní produktivity (tři dny jsem potřeboval na doladění této věty). Jack a Meg byli ve formě s White Blood Cells, dodávající album, které je téměř ve všech ohledech lepší než ta dvě, která mu předcházela. Můžete téměř slyšet, jak se části spojují; The White Stripes a jejich identita jako kapely se konečně cítí plně utvořeny. „Fell In Love With a Girl“, s videoklipem od Michela Gondryho animovaném LEGO, byl legitimní hit. „We’re Going To Be Friends“ nabízí malebnou, dětskou akustickou baladu jen chvíle před jedem v „I Think I Smell a Rat“; „Aluminum“ je instrumentální křik připomínající Sabbath, zatímco „This Protector“ končí album jen s klavírem. Pokud existovaly jakékoliv zbylé pochybnosti o dovednostech a všestrannosti The White Stripes, Jack a Meg většinu doby White Blood Cells roztrhali na kusy.

The White Stripes: Elephant (2003)

Na Elephant, brilantním čtvrtém albu od The White Stripes, je spousta velkých okamžiků. Ten nejzřetelnější přichází jako první – „Seven Nation Army“, úvodní skladba alba, je masivní, nepravděpodobná fotbalová hymna. Ale měřítko se cítí jinak i jinde. Struktura písní je volnější, vrcholy intenzivnější, rozsah ambicióznější. Širší zvuková paleta, kterou Stripes použili na White Blood Cells, byla obohacena a rozšířena. „There’s No Home For You Here“ předává své neúprosné poselství prostřednictvím toho, co by mohlo být celou chodbou plnou Jacka White. „Black Math“ se lehce přizpůsobuje pomalejšímu tempu, právě když se zdá, že si perfektně našla rytmus. „The Hardest Button To Button“, doprovázený jedním z nejikoničtějších videí Stripes, je okamžitou klasikou – úzkostlivým, pulsujícím, neodolatelným. Středobodem alba je „Ball and Biscuit“, které je plné sexuálního božství a ohromujících kytarových sól. Je to nejdelší skladba od The White Stripes a pravděpodobně je taky nejlepší.

Elephant se také zdá být zaměřeno na osvětlení Whiteových protikladů zajímavým způsobem, schválně rozdmýchávajíc plameny jeho tajemné persony. Je silný a dominantní (viz „Black Math“), nebo je nesmělým nápadníkem „I Want To Be the Boy To Warm Your Mother’s Heart?“ Má „nervozitu, když se ona objeví“, nebo je to ten neochvějný sexy playboy z „Biscuit?“ Na tom vůbec nezáleží; na Elephant je bonafidním rockovým bohem.

Loretta Lynn: Van Lear Rose (2004)

Období pozdějších comebacků může být výjimečně těžké dosáhnout – zvláště když jste byli silou na hudební scéně více než čtyři desetiletí. S Van Lear Rose však White mistrovsky hrál na Quentina Tarantina k Loretta Lynnové jako John Travolta, revitalizující kariéru, která dlouho flirtovala se stagnací. White, který album produkoval, nalézá dovedný balans; jeho otisky jsou na celé desce, ale vyhýbá se tomu, aby Lynn ukradl reflektor, jejíž skladatelství zde převyšuje cokoliv, co udělala v posledních letech. Překvapivě, spojení Whitea a Lynnové není dramatickým odklonem od dobře známého zvuku Lynn – její vyprávění je tak bohaté, zajímavé a vtipné jako kdykoliv předtím, a zvukové textury alba, ačkoli živé a modernizované, zůstávají věrné jejím kořenům. White se objevuje v duetu na vynikající „Portland, Oregon,“ ale většinou (rozumně) se drží stranou. Její psaní a projev zde jsou střídavě zábavné („Story of My Life“) a skutečně dojemné (titulní píseň a „Miss Being Mrs.“).

The Raconteurs: Broken Boy Soldiers (2006)

Vytvoření The Raconteurs (superkapely složené z Whitea, Brendana Bensona, a Jacka Lawrence a Patricka Keelera z Greenhornes) nabídlo Whiteovi nový prostor a s ním i nové možnosti hudby, zatímco se usazoval do společného vůdčího postavení proti Bensonovi. Zábava s touto změnou prostředí, většina těchto modifikací je jen drobnými úpravami; White v The Raconteurs není radikálně odlišný od svých jiných incarnací. Jako u jeho nejlepších projektů, Broken Boy Soldiers nachází White známé cukrovinky (různé hybridy blues, punku, garage a klasického rocku) posypané jeho signovanými zvláštnostmi. A i když existují nějaké opravdu podivné momenty, Broken Boy Soldiers také obsahuje některé z nejčistších popových skladeb Whiteovy kariéry – pravděpodobně jako přímý výsledek moderujícího vlivu Bensona. „Steady, As She Goes“ se chlubí neodolatelným chytlavým hookem, a další písně na desce jsou podobně přístupné („Together“ a „Call It a Day“ jsou na mysli). Mezi další vrcholy patří živě psychedelická „Intimate Secretary“ a standardní, ale duševní blues „Blue Veins.“

The White Stripes: Icky Thump (2007)

Ačkoli to zpočátku nevypadalo, že Icky Thump bude posledním albem The White Stripes, v retrospektivě to dává smysl. Více neklidné a podivné než bylo hodnoceno při svém vydání, Thump představuje logickou evoluci quirkiest Stripes myšlenek prodloužených do frenetického výbuchu. „Rag and Bone“, přímočará blues instrumentální skladba posetá žertovným konceptem, zobrazuje Jacka a Mega jako něco jako komediální duo. „Conquest“ přetváří konvenční píseň z 50. let do bombastické orgie mariachi hudby. „Prickly Thorn, But Sweetly Worn“ je jodlovaný skladba řízená dudami, která se rozpadá do spazmického mluveného interludia.

White se však v těchto levých zatáčkách úplně neztrácí, ale nechává dostatek prostoru pro některé z jeho oblíbených obsesí – kytarové extempore („300 M.P.H. Torrential Outpour Blues“), zjednodušené, ironické akustiky („Effect & Cause“) a staromódní blues („Catch Hell Blues“). Megino bubnování je tak jednolitě skvělé jako kdy jindy a Jackova kytarová práce a vokály na písních jako „Bone Broke“ a „I’m Slowly Turning Into You“ se cítí stejně bez námahy. Odvážné a delirantně zábavné, Icky Thump nosí své rozličné vlivy s úsměvem a uzavírá éru The White Stripes s charakterem a stylem.

The Raconteurs: Consolers of the Lonely (2008)

Whiteovy projekty, velké i malé, často představují tahání mezi jeho podivnou, avantgardní stránkou a jeho komerčně přístupnějšími tendencemi. Consolers of the Lonely, pak, přináší rozhodující vítězství pro tu druhou. Druhé (a pravděpodobně poslední?) album The Raconteurs, Consolers zní jako skutečný davový pleaser. Zeppelin-styl blues rock s kytarovými riffy („Top Yourself“) je přítomen jako vždy, stejně jako riffový garage rock („Salute Your Solution“, enormně zábavný první singl desky), klidné balady („You Don’t Understand Me“) a flirtování s country („Old Enough“ a vynikající závěr „Carolina Drama“). Kapela se dokonce pokouší o pop ve stylu Billyho Joela („Many Shades of Black“), což zní, jako by mělo spadnout na nos (nespadají). Consolers postrádá stručnost svého předchůdce, ale jeho záměrná metoda „kuchyňského dřezu“ (a vylepšená chemie mezi Whitem a Bensonem) více než ospravedlňuje jeho objemnější délku.

The Dead Weather: Horehound (2009)

Navzdory Whiteovu statusu jako jednoho z nejvíce magnetických frontmanů rocku patří mnohé nejlepší momenty The Dead Weather Alison Mosshart z The Kills. Whiteova přítomnost vždy lpí, ale většina práce kapely – včetně a snad zvláště Horehound, debutu kapely z roku 2009 – je do značné míry Mosshartovo show. Občas se White, který bubnuje s tvrdostí po celou dobu všech tří alb Dead Weather, chopí reflektoru (viz podivná, křičící „I Cut Like a Buffalo“), ale Horehound objímá kolaborativní dynamiku, která kotvila alba The Raconteurs. Je to lepší album díky Whiteovým příspěvkům, ale je také lepší, protože se odmítá opírat o jeho hvězdnou přítomnost. Horehound je často úmyslně ošklivý; jeho produkce někdy hlučí a praská. Výsledkem je možná nejatmosférickější vydání v Whiteově diskografii. Extra body za bolestivou pomalu se rozvíjející blues „Will There Be Enough Water?“ – devátou skladbu alba.

Jack White: Blunderbuss (2012)

Více než jakékoli jiné Whiteovo album, Blunderbuss má v úmyslu vyhnat démony. Whiteovo první sólové úsilí, Blunderbuss bylo nahráno po rozchodu s The White Stripes a uprostřed údajně chaotického rozvodu. Výsledkem je přímější a kyselinější lyrický styl, než na který je White obvykle zvyklý. Úvodní „Missing Pieces“ se temně zamýšlí nad významnou osobou, která „odejde a vezme si s sebou část tebe.“ „Love Interruption“ jde o krok dál: „Chci, aby mě láska pomalu otočila, vložila do mě nůž a všechno to zamíchala.“

Whiteovo vyrovnávání se se svým osobním životem se zdá být nepohodlné a komplikované. Ale to nebrání silnému souboru skladeb. „Sixteen Saltines“ by se pohodlně vešla na teoretické sedmé album The White Stripes. „Blunderbuss“ je typická Whiteova pop skladba, namočená v nejjemnějším alt-country nádechu. Pro ty, kteří postrádají klavír, kterého se White v posledních letech largely zbavil od Get Behind Me Satan, se tady opět objevuje – především na melodramatické, ale působivé „Weep Themselves To Sleep.“ Blunderbuss se vymyká očekáváním, malujíc známé tahy, ale přijímajíc Jackovu nově nalezenou svobodu jako sólového umělce. Album je obecně měkčí, ale hudebně eklektické než většina předchozích snah. I když je nedokonalé, je plné ambice a vynalézavosti, práce umělce, který se nemusí prosazovat, ale přesto je nedočkavý.