10 nejlepších alb Flaming Lips, které byste měli mít na vinylu

S vydáním 16. alba Flaming Lips jsme seřadili jejich 10 nejlepších alb, které musíte mít

Na October 12, 2021

Dne 13. ledna vydali Flaming Lips Oczy Mlody, oficiální 16. album skupiny. To nezahrnuje EP, spolupráce a kompilace, kterých je v světě Lips více než dost. Mezi těmito oficiálními alby a šílenými spoluprácemi se vždy objevuje jedna otázka ohledně jakéhokoli nového vydání Flaming Lips: V jaké fázi budou s tímto albem? Je těžké si představit kapelu, která se během své čtyřicetileté kariéry redefinovala více než Flaming Lips. Jak se zdá, Oczy Mlody je překvapující tím, jak blízko se drží nedávného podivného průvodce sci-fi zvukovými stopami inspirovanými Pink Floyd, přičemž je emocionálně mnohem hlubší.

Pointa je, že Flaming Lips jsou nevyzpytatelní. „Divný“ je slovo, které se obvykle objevuje v jakékoli větě, která je zmiňuje, ale jakým způsobem je to vyjádřeno, je zajímavé: podivný alt-rock, zlověstný psych-punk, haunting synth balady, inspirativní orchestrální hymny. Ne všechno, co vydají, je dobré. V posledních letech nahráli a vydali každou myšlenku, která je napadla, s různými výsledky. Mohou být odpuštěni, že občas přehánějí s přehnaností. Je to nutné zlo u každé kapely, jako jsou Lips, jejichž kreativní šťávy fungují na plné obrátky. Ohlížíme se na celou diskografii Flaming Lips a vybíráme to nejlepší z nejlepšího, projíždíme „správné“ studiové alba (Ano, stále to dělají), podivné spolupráce, soundtracky, EP, nebo cokoli.

  

In a Priest Driven Ambulance (1990)

V dokumentu Flaming Lips z roku 2005,* Fearless Freaks*, Gibby Haynes z Butthole Surfers bez ostychu prohlašuje, že Lips „ukradli naše písně, napodobili nás a Wayne si přeje, aby byl mnou.“ Odkazuje tím na 80. léta, kdy byla skupina DIY punk rockovými cestovateli, nebo lépe řečeno, na dobu, kterou má málo fanoušků Lips na starosti. Nebyli hrozní, ale A.) později se pustili do mnohem lepší hudby v 90. letech a dále a B.) kolem byly jiné kapely, které pracovaly mnohem lépe, jako Butthole Surfers. To však neznamená, že jejich čtvrté LP, poslední z jejich nezávislých alb před Warner Brothers, *In a Priest Driven Ambulance*, není silné.

Udržuje špinavý, hlasitý zvuk poháněný kytarami, psychotickou zpětnou vazbu a bezútěšné křivé texty raných let, ale dělá to s mnohem větším zaměřením a s náznakem vznešeného, nadpozemského kvality, která je později definuje. Žízeň Flaming Lips po přehánění byla zde hned od prvního dne. Předchozí album, Telepathic Surgery, je nejznámější svou třicetiminutovou noise skladbou (přidánou při vydání na CD). In A Priest Driven Ambulance nemá žádné takové triky. Je to pojetí alba, které se obsesivně zaměřuje na náboženství, temnou podstatu a hudební rozmanitost, v níž skupina dosud neexperimentovala, sahající od syrových, odhalených akustických konfese k totálně roztříštivým acid-trip punk smashers. Ale nejdůležitější je, že je to zklidněno, což skupina v té době zoufale potřebovala.

  

Transmissions From Satellite Heart (1993)

V nečekaném zvratu událostí se Flaming Lips stali—na krátkou chvíli—neobvyklými college radio alt-rockery díky skromnému úspěchu jangly “She Don’t Use Jelly.” Beavis a Butthead bez milosti zesměšnili video ve všech jeho handheld kamerových záznamech, vířících barvách a nízké kvalitě, což možná trochu podpořilo prodeje. Celkově byl záznam mnohem světlejší než cokoli, co skupina předtím vydala, a chytlavý. Greg Kot z Rolling Stone dal desce 4 z 5 hvězd, řekl: „Na rozdíl od předchozích Lips vydání…[to] nenechá posluchače tolik pracovat, aby si užíval cestu.“ To byl významný zlom pro kapelu, která se odvážně odklonila od bezútěšného temna svých raných let, alespoň na chvíli.

Nakonec „She Don’t Use Jelly“ a celé LP nenaplnily kladně žádným patrným způsobem. Nepodařilo se jim oslovit publikum, které by se nakonec na ně přichytilo, a opravdu to nemělo žádný vliv na punkové publikum—jak skromné—které měli předtím, než se dostali na MTV. „Turn It On“ byl také vydán jako singl, s ještě menším úspěchem, ačkoliv to byla lepší skladba než „She Don’t Use Jelly.”

  

Clouds Taste Metallic (1995)

Clouds Taste Metallic oslavilo v roce 2015 své 20. výročí a najednou bylo obdařeno spoustou chvály. Bylo to opomíjené album ve své době, ukryté mezi skromným komerčním úspěchem „She Don’t Use Jelly“ a orchestrálním opusem Soft Bulletin. Clouds Taste Metallic je posledním čistě kytarovým albem, které Lips natočili, a nejlepší. Je to také první snaha Wayna Coynea ponořit se do nějakého vážného skladatelského psaní zaměřeného na emoce. Skupina se (do jisté míry) zbavovala svých podivínských stránek a přibližovala se k jejich jemnějšímu jádru, což dosáhne plné kapacity na Soft Bulletin. Výsledek tohoto prvního kroku vytvořil neobvyklé rockové album, které se nezapadalo do žádné z hudebních krajin v roce 1995.

Deska také odhalila Coyneovu lásku k Beach Boys. Pokud byl fanouškem před albem, bylo těžké to rozpoznat. Jeho láska k Beach Boys je patrná po celém Clouds Taste Metallic. Je to hutná popová mistrovská díla, uvolněnější a drsnější než pozdější Lips, ale s precizností a experimentací post-kytarových let. Nahrávka je také podivná, s nekonzistentním zvukovým obrazem běžícím napříč celým albem, což je pěkné „headphones“ album. Album se nepodařilo prosadit v jakémkoli hitparádě. Odchod Ronalda Jonese po vydání to ničemu nepomohl.

  

Zaireeka (1997)

Po neúspěšném pokusu o rozšíření svého vlivu s Clouds Taste Metallic, se mohlo zdát podivné, že Flaming Lips vydali album, které vyžaduje čtyři samostatné stereosystémy a čtyři lidi, aby se správně synchronizovali, jen aby je mohli poslouchat. Album bylo inspirováno vzpomínkou z Coyneova dětství, kdy byl na parkovištích a slyšel neúmyslně kreativní výsledky různých lidí, jejichž stereosystémy se kolidovaly. Rozložil Zaireeka na čtyři samostatné disky, které potřebovaly být synchronizovány, aby získaly celkový obraz. Experimenty na parkovišti, které jsou zdokumentovány v Fearless Freaks, kde kapela hraje album v různých autech, aby předvedli správný způsob, jak album poslouchat, jsou fascinující sledovat. Pro umělce, který by později byl známý jako „ten chlap, který sleduje každý absurdní umělecký rozmar“, to byl jeho první opravdu extravagantní experiment. Pitchfork byl z toho tak rozčarován, že dal 0 z 10.

Hudebně není záznam tak podivný, jak by experimentální koncept naznačoval. Je to jako lo-fi Soft Bulletin, s občasnou podivnou instrumentální skladbou, ačkoliv inherentní ozvěny a zpoždění, které přicházejí z mírných synchronizačních chyb, vytvářejí víření efektu. Toto není album, které byste poslouchali často, ale je to dobrá záminka na to, aby vaše přátelé přinesli své gramofony. Někteří lidé si stěžovali, že hudba je dobrá, ale formát je omezující. Možná. Počítám, že kapela by nevytvářela tyto specifické skladby, kdyby je nedělali pro svůj podivný experiment.

  

The Soft Bulletin (1999)

Mnoho lidí považuje Soft Bulletin za Sgt. Pepper Flaming Lips. Souhlasím s těmito lidmi. Album je největším úspěchem kapely. Není to jen skvělé orchestrální aranžmá, které toto album vyzdvihuje, ale je to čistá emoce. Raní Flaming Lips (a pozdější Flaming Lips) mohou být trochu příliš blázniví na to, aby to bylo dobré. To zmizelo z Soft Bulletin. Skladby jako „The Spiderbite Song,“ „Suddenly Everything Has Changed,“ „Feeling Yourself Disintegrate,“ „Waiting For Superman,“ vás dostanou pod kůži a přivedou vás k slzám. Toto je meditace o životě, smrti a smutku života. To jsou skladby, které se dají zpívat jen s klavírem a vokály a přesto zůstanou skvělé.

Navzdory všem svým ozdobám, The Soft Bulletin je Coyne v jeho nejodhalenější podobě. Sci-fi obrazy jsou umírněné. Podivná zpětná vazba je zmírněná. Album je smutné, nádherné a do kterého se můžete opravdu ztratit znovu a znovu. Instrumentálně je album směsí tradičního rockového nástroje, syntezátorů a třpytivých symfonických zvuků, směsí snových chlapčenských toužení a pixie dust. Je to nejlepší nahrávka, se kterou začít pro každého, kdo je nováčkem u Lips. Je to perfektní.

  

Yoshimi Battles The Pink Robots (2002)

Yoshimi Battles The Pink Robots se z pohledu zvuku moc neliší od The Soft Bulletin. Obě jsou vrstevnaté, synthové, chamber-rockové alba. Tentokrát však Coyne napsal koncepční album o zabijáckých robotech a karate a nějaké jiné b-movie blbosti. Ale zvládl to. Je to téměř tak emocionální jako Soft Bulletin, ale tentokrát je to povznášející, feel-good způsobem. Autor Michael H. Little, fanoušek raných dní Lips plných kyselin, viděl Yoshimi Battles The Pink Robots jako ultimátní zrazení jejich raných let, nazývá je „feel-good podvodníky.“ Může mít pravdu, ale výsledky jsou vynikající.

Singl „Do You Realize“ stojí jako nejznámější skladba skupiny v jejich kariéře. Je to hezké, i když vágní, a povzbudivé v jeho odpovědi na temný propast mravnosti, na kterou Coyne hleděl ve svém posledním albu. Ale není to nejsilnější skladba. To poctění patří titulní skladbě. První poslech „Yoshimi Battles The Pink Robots“ vás přiměje nominovat ji jako nejvíce trikový skladbu na absurdně tematickém albu, ale z nějakého důvodu není ani zdaleka. Jste uneseni touhou, aby Yoshimi zničila zlé roboty—a můžete se s ní ztotožnit! Celkově by album potřebovalo trochu úprav, ale jakékoliv nedostatky jsou snadno přehlédnutelné, vzhledem k brilantnímu skladatelskému výkonu.

  

Embryonic (2009)

Mezera sedmi let mezi Yoshimi a Embryonic nebyla pro skupinu nejlepší—Dobře, At War With The Mystics bylo docela dobré, ale jinak experimenty skupiny padly do prázdna. A těsně po vydání Embryonic kapela vydala průměrný remake Dark Side Of The Moon. Ale Embryonic bylo něco zvláštního. Paranoidní, kyselinou nasáklé dvojité album. Zní to, jako by se tón hudby od dob Soft Bulletin a Yoshimi zásadně změnil. Bylo to návratem částečně k temnějšímu psychickému zvuku poháněnému kytarou, ale udělané mnohem eklektičtějším a znepokojivějším způsobem.

Kde Lips kdysi psali melancholické skladby, podpořené nádhernými vrstvami nástrojů, Embryonic se zdá být jako oslava svých neobvyklých zvukových krajin. Skladatelství zde není tak důležité jako v předchozích nahrávkách Lips. Další nástroje dodávají podivné pocity již hypnotickým skladbám. A přesto je něco naprosto surového na Embryonic—zní to, jako by bylo nahráno jako kapela v jedné místnosti, což je něco, co se Lips nezdálo už téměř patnáct let. Záznam, trvající hodinu a 11 minut, je trochu ohromující, ale je zde dost dobrých skladeb, které to činí hodnotným investováním. Skupina se zdá být na tvůrčím vrcholu: bezostyšně prozkoumává dobrodružné hudební teritorium, zatímco zároveň spojuje různé vlivy minulosti do intuitivních podob.

  

The Flaming Lips and Heady Fwends (2012)

Někdy v uplynulém desetiletí se Flaming Lips stali tím bandem, který by spolupracoval s každým nepravděpodobným umělcem. Výsledky byly smíšené, ale musíte obdivovat kapelu za jejich odhodlání redefinovat hranici rockových kapel (Pokud ještě můžete Flaming Lips nazývat rockovou kapelou). Skutečnost, že Miley Cyrus je běžnou spolupracovnicí Lips, ztratila v tuto chvíli veškerou šokovou hodnotu. Vlastně to dává podivný smysl. Nejlepším album spolupráce, které udělali (nebo Fwends album, jak to nazývají) je Flaming Lips a Heady Fwends, více či méně přímá sbírka spolupracujících skladeb.

Částí geniality projektu je široký výběr umělců, kteří se podíleli: Erykah Badu, Bon Iver, Yoko Ono, Nick Cave, Biz Markie. Skladby znějí nejen jako skladby Flaming Lips, ani zcela jako cokoliv, co by psali spolupracující umělci. Skladby mají všechny určité povrchní pocity, jako by umělci a Lips rychle sestavili něco podivného a pak za pět minut později stiskli nahrát. Nějak to vede k soudržnému záznamu. Nebudete poslouchat toto album často, ale určitě si ho vyberete, až bude čas na mixtapy.

  

The Terror (2013)

„You are Alone“ by mohla být kandidátkou na nejznepokojivější píseň Flaming Lips, která kdy byla nahrána. Zbytek alba by také mohl být v boji. Zní to jako personifikace strachu. Určitým způsobem, The Terror je duchovním společníkem *Embryonic*, ale je mnohem chladnější. Coyne se zdá, že se skutečně potýká s některými osobními démony a strachy. Album je nejúmyslně experimentální záznam, jaký kdy skupina udělala. Slabě experimentální není přídavné jméno, které se obvykle spojuje se skupinou, ale sluší jim to dobře.

The Terror vyšlo v době, kdy Flaming Lips zažívali over-the-top podívanou na scéně, která získávala více publicity než hudba. Poté vydali tento ostrý odklon od populární hudby a měl intoxikující efekt na celkovou estetiku kapely. Nebyli to jen cirkusoví umělci. Především, Flaming Lips provokují. Nyní to můžete vidět takové, jaké to je. Navzdory všem podivným instrumentacím na albu, skladby nakonec zní jako Coyne, který zpívá o svých nejtemnějších, nejtišších obavách zcela osamělý v místnosti bez oken. Není to příjemný poslech, ale je to mistrovské dílo.

  

Peace Sword (2013)

Podle všeho by Flaming Lips měli skládat hudbu ke každému sci-fi filmu, který bude v příštích třiceti letech vydán. Nebo možná ne. Mohli by být moc přímočarí. The Peace Sword EP je jedna z těch vzácných příležitostí, kdy producent sci-fi filmu najal skupinu, aby napsala hudbu pro film, v tomto případě Ender’s Game. Jak se dalo očekávat, do filmu byla použita pouze jedna skladba. Kapela vydala všechny skladby bez ohledu na to a jsou to skvělé, vzdušné, náladové skladby, osvěžující změna od noční můry, kterou je The Terror, vydané pouze půl roku předtím.

Hudba zní jako ztracený materiál z let Soft Bulletin, i když ne tak emocionálně nabitý. Přestože Flaming Lips vydali mnoho EP, žádné nebylo tak soudržné jako Peace Sword. Navzdory podivnému původu EP, je to jediné, které vydali, a které zní, jako by mělo být odděleným projektem, a ne prostě odhozené skladby z oficiálního studiového vydání. Je to skutečně nádherné, povznášející album, což je podivné s ohledem na to, jak masivní úzkost zastupuje The Terror. Pouze Flaming Lips by mohli vydat tyto dvě protikladné alba ve stejném roce.

Sdílet tento článek email icon
    Profile Picture of Aaron Carnes
    Aaron Carnes

    Aaron je pracovitý nezávislý autor zaměřující se na hudbu, umění, jídlo, kulturu a cestování. Kromě Vinyl Me Please pravidelně přispívá do Sacramento News & Review, Good Times Santa Cruz, VIA Magazine, Nosiey a Playboy. Když nepracuje, buď putuje s batohem, hádá se o hudbě nebo pracuje na své knize o ska. Jedna věc je jistá – ví o ska víc než vy.

    Nákupní košík

    Váš košík je momentálně prázdný.

    Pokračovat v prohlížení
    Doprava zdarma pro členy Icon Doprava zdarma pro členy
    Bezpečný a zabezpečený nákup Icon Bezpečný a zabezpečený nákup
    Mezinárodní doprava Icon Mezinárodní doprava
    Záruka kvality Icon Záruka kvality