Classixxův druhý LP, Faraway Reach, je jedním z exkluzivních titulů v našem obchodě pro členy tento měsíc. Vyjde 3. června, ale už teď je jedním z našich favoritů z tohoto roku; je to jako plážová párty na kusu vinylu. Abychom oslavili uvedení alba, nechali jsme skupinu vybrat 10 alb - každý z nich vybral 5 - která by měl mít každý.
Michael David:
Zde se shoduji se sentimentem přítele, ale myslím, že Avalon je album, které reprezentuje dospívání. Je na tom něco zvláštního, co oslovuje 30letou verzi mě. V kontextu Roxy Music je to zralé album, a pro mě to je konečně dobrá věc.
Tohle je skvělé album, které si můžete poslechnout v celku a vychutnat si ho. Je na tom něco ohledně rytmů, co přichází nenápadně a zůstává bez růstu nebo dekonstruování. Vibrafony, silné basové linky a suchý buben dělají měkký a pevný základ, na kterém má Niecy prostor pro prozkoumání svého rozsahu. Je to fantastické!
Třetí album Kraftwerk zní jako jízda přes dokonale postavený most, který začíná v jakémsi ocelovém městě a končí v tropech. Stávají se více vyleštěnými a regimentovanými, ale bez zbytečných komplikací. Toto album používám, vždy když se chci seznámit s novým hi-fi systémem.
V poslední době jsem hodně poslouchal exotiku a toto album z roku 1959 pro mě představuje vrchol. Malé praskání, jemný vibrafon a malé údery z ruky vytvářejí perfektní album v mnoha situacích. Také ocení až občasný zpěv ptáka.
The Colour of Spring je velmi zřídka úspěšná kombinace experimentálních aranžmá, čínských rozbíjení činelů, kytar s nylonovými strunami a hrstku dalších moderních hudebních tabu. I když tiše miluji mnoho z těchto prvků, mistrovské skladby Marka Hollise a jeho jemná práce činí toto album nezbytným. Poslouchám ho v celku alespoň jednou za měsíc.
Tyler Blake:
Toto album je z mého dětství, které znám note po note, slovo po slovu. Moje rodina byla vždy velkým fanouškem JT a toto album se u nás doma hrálo nespočetkrát. Opravdu je to perfektní hudba na vaření večeře.
Toto je moje oblíbené album od mé oblíbené kapely. Opravdu miluji, jak podivné a zajímavé všechny zvuky, které použili, byly, aniž by rušily brilantní skládání písní a tancovatelné rytmy. Hudební zručnost na tomto albu je pravděpodobně nejpůsobivější ze všech jejich děl pro mě. Myslím, že to bylo poslední album, na kterém Brian Eno spolupracoval a produkoval ho s Talking Heads, a zní to, jako by už perfektně zvládli svou spolupráci.
Toto je první album, které mě zastavilo od prvního tónu. Koupil jsem si ho v den, kdy vyšlo, jakožto nováček na střední škole, a poslouchal ho před bandovou zkouškou. Když poslední skladba skončila, musel jsem poslouchat znovu, což mě účinně velmi zpozdilo. Po poslechu si pamatuji, jak jsem přišel na zkoušku a prohlásil jsem své kapele: "Tohle je vše, co jsem kdy chtěl dělat."
Toto album zní tak mohutně! Někteří to mohou nazvat přeprodukováním, ale kašlu na to, tohle album miluji. Myslím, že Tears For Fears vytvořili některé z nejvíce fantazijních zvuků v pop music té doby a jsou často přehlíženi na této úrovni kvůli jejich obrovským refrénům na zpívání, které také miluji.
Toto je zvuk "dvou jemných hlasů dokonale smíšených", jak zpívá v "Homesick," úvodní skladbě alba. Jako Simon a Garfunkel před nimi, Kings Of Convenience mísí myšlenkově provokativní, evocativní texty s krásnými, emocionálně bohatými melodiemi a harmoniemi. Tok a umístění jejich slov a slabik činí tak snadné si zapamatovat text a zpívat s nimi. V tomto ohledu mi připomínají Morrisseyho. Na tomto albu je několik skladeb, které bych zabil, abych je mohl napsat.